Мир художественной культуры

1. МИР ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

2.

Раннее Возрождение – (XIVконец XV века)
Высокое Возрождение – (XVначало XVI века)
Когда культура
достигла наивысшего
расцвета.

3. ОБРАЗ ГАРМОНИЧНОГО ЧЕЛОВЕКА

Творцы искусства Высокого Возрождения создали
образ прекрасного гармоничного человека,
сочетавшего физическую красоту и
духовное совершенство.
Художники и скульпторы
стремились в своем
творчестве к
реалистичному
воссозданию
мира и
человека.

4. Эразм Роттердамский

МИШЕЛЬ
МОНТЕНЬ
ФРАНСУА
РАБЛЕ
ТОМАС
МОР

5.

Деятель
Страна
Произведе
ния
Содержание трудов,
творчества
Эразм
Роттердамский
(1469-1536),
богослов и
филолог
Голландия
«Разговор
ы
запросто»,
«Похвала
глупости».
Комментировал Библию, он не
отказывается от религиозных
сюжетов, но в центре его внимания
– человек, наделенный свободой
воли, имеющий право выбора.
Восхвалял разум, умение красиво
выражать свои мысли.
Томас Мор
(1478 – 1535),
политик, писатель
Англия
«Золотая
книга…,
или
Утопия».
Источник всех несчастий Англии –
в частной собственности.
Несправедливые законы против
бедняков. Идеальное общество –
коллективная собственность, нет
ни бедных ни богатых, всеобщим
уважением пользуются искусство и
наука.
Франсуа Рабле
(1494-1553),
знаменитый врач,
один из самых
образованнейших
людей своего
времени.
Франция
«Гаргантюа
и
Пантагрюэ
ль».
Восхвалял здравый смысл
простого народа, высмеивал
тупость и ханжество власть
имущих.

6.

7. План урока

1.
2.
3.
4.
5.
«Какое чудо природы человек!»
Эпоха титанов
Северное Возрождение
Альбрехт Дюрер
Музыка эпохи Возрождения

8. Мигель Сервантес

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР
ЛЕОНАРДО
ДА ВИНЧИ

9. Микеланджело Буонаротти

Микеланджело
Р
АФАЭЛЬ САНТИ
Буонаротти

10. «Какое чудо природы человек!»

Уи́льям Шекспи́р (1564-1616) английский драматург и поэт,
один из самых знаменитых
драматургов мира, автор по
крайней мере 17 комедий,
10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм
и цикла из 154 сонетов.
Среди самых прославленных
произведений Шекспира
«Король Лир», «Ромео и
Джульетта», «Гамлет»,
«Отелло».
Некоторые искусствоведы
утверждают, что это единственный
прижизненный портрет
Уильяма Шекспира
Ромео и Джульетта.
Картина Ф. Дикси
(1884)

11. «КАКОЕ ЧУДО ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕК!»

Воссозданный театр
«Глобус», в котором
работала труппа
Шекспир
Шекспир был влюблён в театр.
Окружающий мир он воспринимал
как сцену, а людей — как актёров.
Он верил в то, что театр должен
стать школой, которая научит
людей не сгибаться под ударами
судьбы, презирать лицемерие,
противостоять подлости.
...покориться
Пращам и стрелам яростной
судьбы
Иль, ополчась на море смут,
сразить их
Противоборством?

12. «КАКОЕ ЧУДО ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕК!»

Часто в своих произведениях Шекспир обращается к
реальным историческим персонажам и событиям, но может
вносить в них некоторые изменения. В пьесах «Генрих VI»,
«Ричард III» автор выступает с осуждением мятежей против
короля и каких-либо междоусобиц.
ГЕНРИХ VI
РИЧАРД IIII

13. «КАКОЕ ЧУДО ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕК!»

Герои в пьесах показаны с самых разных сторон, со всеми
положительными и отрицательными качествами. Женщины
предстают смелыми, остроумными, они образцы верности и
любви. Вообще в большинстве произведений движущей
силой жизни людей является любовь.
ОТЕЛЛО
РОМЕО И
ДЖУЛЬЕТА
УКРОЩЕНИЕ
СТРОПТИВОЙ

14. «Какое чудо природы человек!»

Иллюстрация
Гюстава Доре
к роману
«Дон Кихот»
Миге́ль де Серва́нтес Сааве́дра (1547-1616) всемирно известный испанский писатель и солдат.
Прежде всего, известен как автор одного из
величайших произведений мировой литературы романа «Хитроумный идальго Дон Кихот
Ламанчский»

15. «КАКОЕ ЧУДО ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕК!»

МИГЕЛЬ ДЕ СЕРВАНТЕС
СААВЕДРА (1547-1616) - всемирно
известный испанский писатель и
солдат. В 1605 г. опубликовал
первую часть своего великого
романа «Хитроумный идальго
Дон Кихот Ламанчский»,
который принес ему славу.
Через 10 лет вышла в свет
вторая часть романа. Образы
странствующего рыцаря Дон
Кихота и его верного
оруженосца Санчо Пансы стали
нарицательными.

16. «КАКОЕ ЧУДО ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕК!»

Автор задумал книгу как
пародию на рыцарские романы.
Но, в отличие, главным героем
у Сервантеса выступает
захудалый идальго,
пустившийся в странствия,
мечтая о великих подвигах.
Дон Кихот, в ржавых доспехах
и на тощей кляче отправляется
защищать обиженных и
оскорбленных, но не всегда эта
помощь приносит что-то
хорошее и самому рыцарю, и
тем, кому он помогает.

17. «КАКОЕ ЧУДО ПРИРОДЫ ЧЕЛОВЕК!»

Нелепыми и смешными рисуются его подвиги, например,
сражение с ветряной мельницей, которую он принял за
многорукого великана. Вместе с тем, за внешне смешными
поступками Дон Кихота скрывается благородство, мудрость
и человечность героя.
Сервантес подверг
критике утверждение
гуманистов о способности
человека менять мир по
своему усмотрению.
Доказал, что человеку
приходится соизмерять
свои силы с реальными
возможностями.

18. ЭПОХА ТИТАНОВ

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) –
великий итальянский живописец,
скульптор, архитектор и ученый,
естествоиспытатель. Один из
крупнейших представителей
искусства Высокого Возрождения,
яркий пример «универсального
человека» (лат. homo universalis) идеала итальянского Ренессанса.
Он опередил своё время на
несколько веков. После смерти
Леонардо осталось около 7 тысяч
страниц записей, черновиков,
рукописей, а картин – совсем
немного.

19. Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.)

Основоположник искусства Высокого
Возрождения

20. ЭПОХА ТИТАНОВ

Леонардо да Винчи
интересовался и работой
человеческого тела. Всю свою
жизнь Леонардо делал наброски
посвященные анатомии. Эти
работы, по оценкам многих
ученых, обогнали научную мысль
на 300 лет вперед.

21.

22.

Уже в детстве его отличала исключительная любознательность: он
увлекался геологией и ботаникой, наблюдал за игрой солнечного света и
тени, за полетом птиц, движением воды. Он усердно изучал латинский
язык, открывающий ему путь к постижению различных наук. В ранней
юности он получил основательную математическую подготовку и проявил
особый интерес к изобретательству. Леонардо занимался также поэзией,
пением и музыкой, играл на скрипке и на арфе, был искусным
собеседником. Кроме наук и искусств, в молодости он много занимался
физическими упражнениями, превосходно ездил верхом, плавал и
сражался на шпагах.
Рано проявившаяся художественная одаренность юноши побудила
его отца Пьетро да Винчи отдать его в обучение к одному из самых
знаменитых художников Италии – Андреа Верроккьо. Именно здесь
раскрылся многогранный талант Леонардо. Его первые творческие
работы свидетельствовали об огромном даровании.
Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не
только не померкла, но разгорается все ярче: открытия современной
науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научнофантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. А живопись
Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то
недосказанное и тем более волнующее воображение, снова и снова
ставит перед ним самую великую загадку – о внутренних силах, таящихся
в человеке.

23. ЭПОХА ТИТАНОВ

В 14 лет стал подмастерьем художника Андреа Веррокьо во
Флоренции. Однажды он поручил Леонардо изобразить на
картине ангела. Согласно легенде, когда мастер посмотрел
на результат, то навсегда забросил живопись ученик
превзошел учителя.

24.

Автопортрет. 1514 г.
Национальная
библиотека. Турин.
С автопортрета, выполненного
художником в преклонном
возрасте, на нас пристально
смотрит человек, умудренный
жизненным опытом. Лицо
старца изборождено
морщинами, густые брови
нависли над глазами, пышная
борода растрепана. Плотно
сжатые уголки губ запечатлели
скорбную усмешку. Грустный
проницательный взгляд
выражает не только прежнюю
силу и мощь, но и затаенную
печаль. Да, это взгляд мудреца,
сумевшего глубже других
исследовать тайны
человеческой души, познать
законы мира и выразить их
возвышенным языком
искусства.

25.

Жизненное содержание
творчества:
• Евангельские сюжеты
• Воплощение женского идеала –
Мадонна с младенцем на руках (символ
материнства и жертвенной любви к людям)
• Поэтические образы современниц

26.

Мадонна Литта
Мона Лиза

27.

Мадонна Литта
(Мадонна с
младенцем)
Эрмитаж, Санкт-
Петербург

28.

Воплощением женского
идеала становится
Мадонна с младенцем
Иисусом Христом –
возвышенный символ
материнства и
жертвенной любви к
людям. Лучшие
произведения Леонардо
на этот сюжет – «Мадонна
Литта» и «Мадонна
Бенуа» («Мадонна с
цветком») – жемчужины
коллекции Эрмитажа.

29.

«Мадонна Бенуа»
(«Мадонна с
цветком»)

30.

Мона Лиза
(Джоконда)
Лувр, Париж

31.

32.

Среди шедевров Леонардо – «Джоконда»,
самое загадочное произведение
художника. Четыре года он работал над
портретом Моны Лизы – молодой жены
богатого и известного флорентийца. Это
не просто портрет, а «песнь
торжествующей любви» самого
художника. В портрете художнику
удалось создать глубоко обобщенный,
идеально возвышенный образ человека
эпохи, лицо, озаренное чувством
собственного достоинства и внутренней
духовной силы, богатством и
сложностью интеллекта.
Почему вот уже пять столетий она
приковывает внимание зрителей?
Исследователи утверждают, что главный
секрет таится в загадочной улыбке
Джоконды. Вглядываясь в нее, мы
невольно ловим себя на мысли, что
вступаем в незримый диалог с этой
женщиной. Джоконда меняется
буквально на наших глазах: сначала она
поражает нас своей задумчивостью,
затем на смену легкой иронии приходит
участие.

33.

С мечтательной, загадочной улыбкой,
Позирует она… Задумчив и велик,
Воспроизводит он своею кистью гибкой
Ее роскошный стан и несравненный лик…
Но вдруг кладет он кисть.
Торжественно и важно он говорит:
«…Века веков тебя не переменят.
Всегда бела, румяна и нежна…
Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят:
В твоей улыбке – вечная весна!
О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
Весь мир свой внутренний
Я в этот образ влил;
Я подвиг совершил вполне ее достойный,
Я обессмертил ту, кого, как жизнь любил».
Долльфюс.

34.

Дама с
горностаем

35.

Художник
обращался к
образам своих
современниц.
«Дама с
горностаем»,
«Портрет
Джинервы Бенчи»
- это возвышенно
поэтические
образы эпохи
Портрет Джинервы Бенчи.
1474 г. Национальная галерея, Возрождения.
Вашингтон.

36. Эпоха титанов

37.

Тайная вечеря
Санта-Мария делле Грацие, Милан

38.

Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти
страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у
каждого вырывается непроизвольное движение, жест.
Двенадцать человек, двенадцать характеров, двенадцать
различных реакций. Каждый ищет сочувствия и отклика у
соседа – этим оправдана разбивка на четыре группы по трое в
каждой. Только Иуда психологически изолирован, он только
формально в группе.

39.

В жесте Христа
– стоическое
спокойствие и
горечь: руки
брошены на
стол широким
движением,
одна –
ладонью
кверху.

40. Эпоха титанов

Летательный аппарат
Прожектор
Вертолет
Скорострельное
оружие
Леонардо да Винчи оставил дневники, в которых есть
чертежи многих приспособлений и механизмов.

41. ЭПОХА ТИТАНОВ

Свои идеи Леонардо черпал из различных источников,
переосмысливал и во многом совершенствовал чужие
проекты. Его «закрытые колесницы» имели более простые
прототипы ещё в римские времена.
МНОЖЕСТВЕННАЯ ПРАЩА
ПРОТОТИП ТАНКА

42. ЭПОХА ТИТАНОВ

«Кто знает все, тот может все. Только бы узнать – и крылья
будут!» - говорил он. Его идеи аэроплана и парашюта были
вполне пригодны для полета, однако несовершенство
материалов его эпохи не позволили их реализовать.

43. Последние годы жизни

• Жил во Франции, при дворе короля
• Писал трактаты о живописи, о
природе воды, о строении
различных машин, ставил опыты,
объяснял причины движения,
распространения звука, света и
тепла, открыл первый закон
скорости и инерции – основные
законы механики

44.

Мудрец, сумевший
глубже других
исследовать тайны
человеческой
души, познать
законы мира и
выразить их
возвышенным
языком чувств

45. Эпоха титанов

Микела́нджело Буонарро́ти
(1475-1564 гг.) - итальянский
скульптор, живописец,
архитектор, поэт, мыслитель.
Гений Микеланджело наложил
отпечаток не только
на искусство Ренессанса,
но и на всю дальнейшую
мировую культуру.

46.

Непримиримый и гордый,
бунтующий и суровый,
Микеланджело перенес все
муки творческого человека
эпохи Высокого
Возрождения. Борьба,
страдание, протест,
неудовлетворенность
жизнью, разлад с идеалом,
поиски смысла бытия – вот
что наполняло жизнь
выдающегося мастера. Он
пережил Леонардо да Винчи
и Рафаэля на сорок пять
лет. Стал свидетелем того
как попираются идеалы
гуманизма.

47. Микеланджело Буонарроти (1475-1564 гг.)

• Непримиримый и гордый, бунтующий и
суровый
• Борьба, страдание, протест,
неудовлетворенность жизнью, разлад с
идеалом, поиски смысла бытия – все, что
наполняло жизнь мастера
• Любимые герои – пророк Моисей, царь Давид,
мужественный Прометей, кроткая Мария,
оплакивающая сына Христа

48. Эпоха титанов

Пьета
Моисей
Давид
Микела́нджело один из величайших скульпторов
в истории.

49.

В 23 года
Микеланджело создал
удивительное
произведение, которое
принесло ему
известность и славу.
Тысячи паломников и
жителей Рима
ежедневно толкались у
статуи «Пьета» в
соборе Святого Петра.
во всем Риме только и
было разговоров, что
только об этом
произведении и его
великом творце.
Микеланджело. Пьета.
Рим.Собор Святого Петра.
1498-1501 гг.

50. Микеланджело

Пьета

51.

Одна из ранних работ
Микеланджело – статуя Давида,
высотой около пяти метров,
поставленная на площади
Синьории, возле Палаццо Веккьо,
где находился
правительственный центр
Флоренции. Флорентийская
республика изгнавшая внутренних
тиранов, была исполнена
решимости сопротивляться
врагам, грозившим ей изнутри и
извне. Хотели верить, что
маленькая Флоренция может
победить, как некогда юный
мирный пастух Давид победил
великана Голиафа. Микеланджело
изваял из единой мраморной
глыбы прекрасного в своем
сдержанном гневе молодого
гиганта.
Микеланджело. Давид.
1501-1504 гг.

52.

Давид
Академия,
Флоренция

53.

Микеланджело был ваятель,
архитектор, живописец и поэт. Но
более всего и во всем – ваятель.
Скульптуру он ставил выше всех
других искусств и был этом, как
и в другом, антагонистом
Леонардо, считавшим царицей
искусств и наук живопись.
Любимые герои
Микеланджело - библейский
пророк Моисей и царь Давид,
кроткая и смиренная Мария,
оплакивающая сына Христа, обозначили важнейшие вехи
творческого пути художника.
Скульптура «Моисей»
утверждает физическую и
духовную красоту человека и его
безграничные возможности.
Микеланджело. Моисей. Рим.
1515-1516

54.

Моисей

55.

В 1520 г. Микеланджело получил
заказ на выполнение внутреннего
убранства погребальной капеллы
герцогов Медичи во
флорентийской церкви СанЛоренцо. Скульптор создал
единый ансамбль, обладающий
необычайной силой
эмоционального воздействия на
зрителей. Образы времени суток
стали для Микеланджело
отражением глубоких
философских размышлений о
смысле жизни и смерти.
Микеланджело Буонарроти.
Гробница Медичи. Утро и Вечер.
Флоренция.
Мы погоняем ночь, как скакуна,
И тщимся днем вкусить
отдохновенье,
Надежда на покой обречена –
Его сулит нам только сноведенье.
А жизнь из разных нитей
сплетена;
Добро и зло – друг в друге
отраженье.
Микеланджело.
Перевод Е. Солоновича.

56. Эпоха титанов

Сикстинская
капелла
Микела́нджело по заказу папы римского
расписывал Сикстинскую капеллу
(церковь в Ватикане).

57. Роспись свода Сикстинской капеллы

Площадь 600 м
работа - 4 года

58.

Мировую известность
художнику принесли росписи
свода Сикстинской капеллы в
Риме. Микеланджело долго не
соглашался, считая себя
прежде всего скульптором, а
не живописцем. Но Папа
Римский Юлий II настаивал, и
великому мастеру пришлось
уступить. Ему предстояло
расписать площадь в 600 (!)
кв.м. Отказавшись от помощи
учеников, Микеланджело все
делал сам. Работа требовала
от художника большого
напряжения физических и
.
духовных сил
Микеланджело. Страшный суд.
Фреска. 1536-1541 гг. Сикстинская
капелла. Ватикан.

59.

Это был невыносимо
тяжелый, поистине
титанический труд
художника. В одном из своих
стихотворений
Микеланджело так писал об
этом:
От напряженья вылез зоб на шее,
Живот подполз вплотную к подбородку,
Задралась к небу борода. Затылок
Прилип к спине, а на лицо от кисти
За каплей капля краски сверху льются
И в пеструю его палитру превращают.
Микеланджело. Страшный суд.
Фреска. 1536-1541 гг.
Сикстинская капелла. Ватикан.
В 1536-1541 гг.
Микеланджело продолжил
работу в Сикстинской
капелле, украсив ее
алтарную стену фреской
«Страшный суд», ставшей
апофеозом страдания и
гнева.

60.

По замыслу
автора свод
должны были
украсить
эпизоды
сотворения
мира и
человека от
первых дней
творения до
грехопадения.
Микеланджело. Страшный суд.
Фреска. Фрагмент.1536-1541 гг.
Сикстинская капелла. Ватикан.

61.

В центре композиции он
изобразил мощную фигуру
Христа, карающего людей за
совершенные грехи. Поднятой
правой рукой он обрушивает
вниз фигуры грешников,
пытающихся подняться вверх.
Левой – притягивает к себе
избранных, стоящих справа от
него. Ужас всемирной
катастрофы и возмездия за
грехи человеческие
художественно представлен в
сложных сплетениях тел,
разнообразии поз и ракурсов,
усилен богатством колорита,
контрастами света и тени.
Микеланджело. Страшный
суд. Фреска. Фрагмент. Ватикан.
Рим.

62.

Микеланджело. Страшный суд.
Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.
Потрясенные зрители
испытывали смятение и
ужас, им мерещились крики
и стоны несчастных,
напрасно молящих о
помощи. Внизу картины они
видели лодку Харона –
перевозчика душ
грешников. Его глаза, как
раскаленные угли, горят
адским пламенем. Ударом
весла он безжалостно
подгоняет тех, кто
упирается или замешкался в
растерянности. Как все это
было созвучно строкам из
«Божественной комедии»
Данте!

63.

64.

Микеланджело. Сотворение Адама.
Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.

65.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Дельфийская сивилла.
Фреска. Ватикан. Рим.

66.

Микеланджело.
Сикстинская капелла.
Кумская сивилла.
Ватикан.

67.

Микеланджело. Сикстинская капелла.
Эритрейская сивилла. Ватикан. Рим.

68.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Сивиллы. Ватикан.
Рим.

69. ЭПОХА ТИТАНОВ

С 1546 года он
трудиться над
преображением
главного
католического
собора Святого
Петра в Риме. Хотя
Микеланджело не
создал его с нуля,
собор дошел до
нашего времени в
том виде, в
котором был
задуман именно
Буонарроти.

70.

Собор Святого Петра. Ватикан. Рим. Общий вид.

71.

Собор Святого Петра. Ватикан. Рим.

72.

Микеланджело. Купол собора Святого
Петра. 1546-1564 гг. Рим. Ватикан
Долгий и трудный путь на земле
Микеланджело закончил
созданием вознесшегося к
небесам купола собора Святого
Петра в Риме. В городе, некогда
поразившим его творческое
вдохновение, ему суждено будет
оставить вечную память о себе.
При жизни мастера были
завершены алтарные стены и
пилоны, начал возводиться
купол. Микеланджело не суждено
было увидеть свою работу
завершенной, но замысел
архитектора был воплощен по его
проектам и чертежам уже после
смерти.
Умирая, Микеланджело
оставил краткое завещание: «Я
отдаю душу богу, тело земле,
имущество родным». В своей
жизни он сделал гораздо больше:
он подарил человечеству свои
бессмертные творения, снискав в
веках славу гения.

73.

Микеланджело. Купол собора Святого Петра. Ватикан. Рим. 1546-1564 гг.

74.

Купол собора Св. Петра

75.

pptcloud.ru

76. Архитектура

• Главное, чем
характеризуется эта
эпоха – возвращение в
архитектуре к принципам
и формам античного
искусства. Особенное
значение в этом
направлении придаётся
симметрии, пропорции,
геометрии и порядку
составных частей.
Наибольший расцвет
Ренессансная
архитектура пережила в
Италии, оставив после
себя два городапамятника: Флоренцию и
Венецию.
Собор Санта Мария дель Фьоре
во Флоренции

77. Архитектура

Архитектура Венеции
• Над созданием зданий в Венеции трудились великие
архитекторы – Леон Альберти, Донато Браманте, Джорджо
Вазари и многие другие.

78. Эпоха титанов

Рафаэ́ль Са́нти (1483-1520 гг.) - великий итальянский
живописец, график, и архитектор.
Автор известной фрески «Афинская школа» и
бессмертного творения - «Сикстинская Мадонна».

79. Рафаэль Санти (1483 – 1520 гг.)

Непринужденный вкус
в выборе
прекрасного,
способность ума
извлекать из многих
частностей красоту,
живое чувство,
легкость послушной
кисти в воплощении
творческой
фантазии

80.

81.

Жизненное содержание
творчества:
Совершенные образы Мадонны
Певец женской красоты
Монументальные фрески
Алтарные картины
Реалистические портреты

82.

Сикстинская
мадонна
Картинная галерея,
Дрезден

83.

Сикстинская
Мадонна

84.

85.

Мадонна
Конестабиле
Эрмитаж, СанктПетербург

86. ЭПОХА ТИТАНОВ

Рафаэль выполнял разные работы. Но исключительное место
в искусстве мастера занимали женские образы.

87.

Мадонна с
гвоздикой

88.

Святой
Георгий,
поражающий
дракона

89.

Сон
рыцаря

90. ЭПОХА ТИТАНОВ

Произведением, раскрывающим настоящий дух Возрождения,
стала «Афинская школа». На фреске изображены около 50
людей, каждый из которых внес свой вклад в становление
человеческих знаний. В центре фрески Платон и Аристотель.

91.

Афинская школа

92.

93.

В 1520 году Рафаэль умер.
Художник, оплакиваемый всем
Римом, был с почестями похоронен в
Пантеоне, «храме всех богов». Один
из его современников пророчески
писал в те дни:
«Окончилась его первая жизнь;
его вторая жизнь, в его посмертной
славе, будет продолжаться вечно в
его произведениях…»

94.

Вопросы и задания:
1. В чем секрет неувядающей славы произведений
Леонардо да Винчи? Что особенно привлекает
вас в творчестве художника?
2. Почему Микеланджело называют одним из
самых трагических художников своего времени?
Что из его произведений особенно понравилось
вам?
3. Почему Рафаэля называют певцом женской
красоты? Что из его произведений особенно
понравилось вам?
Напишите сообщения на темы: «Загадки
«Джоконды»; «Микеланджело – архитектор и
скульптор»; «Портреты Рафаэля».

95. Питер Брейгель Старший

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Питер Брейгель Старший
Альбрехт Дюрер

96. Ганс Гольбейн Младший

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Ганс Гольбейн
Младший
Рембрандт
Веласкес

97. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Гуманистические идеалы
итальянского
Возрождения повлияли на
искусство стран Западной
и Центральной Европы.
Экономический расцвет,
который переживают в
XVI в. Нидерланды,
приводит к тому, что
вслед за торговыми
устанавливаются прочные
культурные связи с
Италией.

98. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ
(1525 – 1569). Брейгель был
членом гильдии живописцев,
хорошо знал итальянское и
французское искусство. За
внимание к деталям
крестьянской жизни и
происхождение из крестьян
художника прозвали
Мужицким. У Брейгеля было
трое детей, двое из которых
впоследствии стали
известными художниками –
Питер Брейгель младший и
Ян Брейгель Бархатный.

99. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Питер Брейгель оказался свидетелем борьбы Нидерландов за
освобождение от Испании. Этому посвящены многие его
работы– «Сорока на виселице», «Поклонение волхвов».

100. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Художник изображал сельские праздники и полные тяжёлого
труда крестьянские будни.
КРЕСТЬЯНСКИЙ ТАНЕЦ
Музей истории искусства, Вена

101.

Крестьянский танец
Музей истории искусства, Вена

102.

Жатва Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Брейгель написал серию картин «Времена года», в которой
изобразил сцены крестьянской жизни в разные месяцы. До
нас дошли не все картины этой серии.

103.

Охотники на снегу
Музей истории искусства, Вена

104. 3. Северное Возрождение

Охотники на снегу. 1565
3. Северное Возрождение
Пи́тер Бре́йгель-старший
известный также как
«Мужицкий» (1525-1569) фламандский живописец
и график. художников.
Мастер пейзажа и
жанровых сцен. Художник
реалистично изображал
сцены деревенской жизни
и простого крестьянского
труда.
Автопортрет с заказчиком
(«Художник и знаток»)

105. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Благотворным оказалось
воздействие итальянского
искусства на культуру
Германии. Немецкого
живописца, гравёра и учёного
АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА (1471—
1528) сравнивали с Леонардо
да Винчи. Подобно великому
итальянцу, Дюрер
занимался математикой и
механикой, был сведущ в
архитектуре, писал стихи, но
главным делом жизни считал
искусство.

106. Альбрехт Дюрер

А́льбрехт Дю́рер
(1471-1528) - немецкий
живописец и график,
признан крупнейшим
европейским мастером
ксилографии
и одним из величайших
мастеров
западноевропейского
искусства
Возрождения.
Автопортрет, 1498

107. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

«Праздник венков из роз» — картина написана Дюрером
после его
поездки в
Италию и
знакомства с
Итальянским
Возрождением
.

108. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

С юности художник увлёкся
гравюрой. Молодой художник
выполняет серию гравюр к
последней книге Нового
Завета — Апокалипсису.
Самый известный лист серии
— «Четыре всадника».
Всадникам, олицетворяющим
страшные бедствия людей:
Мор, Войну, Голод и Смерть,
дана власть истребить часть
человечества.

109. Альбрехт Дюрер

Четыре всадника апокалипсиса

110.

Эразм
Роттердамский
Гравюра

111. Альбрехт Дюрер

Носорог. 1515
Мученичество 10 000 христиан.
1508

112.

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543)

113.

Портрет
Эразма
Роттердамского

114.

Портрет члена
семьи Ведигов
Музей
Метрополитен,
Нью-Йорк

115.

Портрет
Уильяма
Уорхэма
Лувр, Париж

116.

Послы Национальная галерея, Лондон

117.

Портрет
Генриха VIII
Палаццо
Барнерини, Рим

118. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Наивысшего расцвета
искусство Голландии
достигло в творчестве
РЕМБРАНТА ХАРМЕСА ВАН
РЕЙНА (1606—1669).
Художник родился в семье
мельника, получил хорошее
образование, но избрал для
себя путь живописца. Работы
Рембрандта, чрезвычайно
разнообразные по жанровой
принадлежности, открывают
зрителю вневременной
духовный мир человеческих
переживаний и чувств.

119.

Рембрандт Харменс ван Рейн
(1606-1669)

120. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Художнику всегда был интересен человек, его внутренний
мир, который он стремился передать на полотне. Рембрандт
становится модным портретистом.

121. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

С годами Рембрандту
удаётся глубже проникнуть в
тайны человеческой души.
Это не всегда нравилось
состоятельным людям, и
тогда Рембрандт начинает
писать простых горожан,
бедных ремесленников.
«Портрет старика в красном»
— трагическая повесть о
нелегко прожитой жизни.
Художник и сам прожил
жизнь, полную поисков и
разочарований.

122.

Портрет
старика в
красном
Эрмитаж, Санкт-
Петербург

123. Автопортет с Саскией Дрезденская картинная галерея

124. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Последнее произведение,
«Возвращение блудного
сына», написано в самый
горький период — после
смерти сына. В Евангелии
есть рассказ о человеке,
который покинул семью,
долго скитался, а через
много лет, растратив
богатства, вернулся назад,
был прощён и принят в
отчий дом. Рембрандт
изобразил момент встречи.

125.

Возвращение
блудного сына
Эрмитаж, СанктПетербург

126.

Диего Веласкес (1599-1660)
Портрет
Филиппа IV

127.

Завтрак
Эрмитаж, СанктПетербург

128.

Пряхи
Музей Прадо, Мадрид

129.

130. Портрет инфанты Маргариты Музей художественного искусства в Вене

131. МУЗЫКА ВОЗРОЖДЕНИЯ

В период Средневековья музыка служила сопровождением
религиозных служб. С наступлением эпохи Возрождения и
произошли изменения и в музыкальном искусстве. Музыка
стала писаться в первую очередь для человека. Под нее
танцевали как высшие слои населения, так и простой народ.

132. МУЗЫКА ВОЗРОЖДЕНИЯ

На протяжении столетий
музыка находилась под
влиянием и контролем
церкви. С конца 16 века
музыка начинает
приобретать светский
характер. На народных
гуляниях звучали
веселые песни и
танцевальная музыка.
Одним из авторов
музыки был Лоренцо
Великолепный
(правитель
Флорентийской
республики, поэт,
покровитель искусств).
Лоренцо Медичи

133. МУЗЫКА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Главным инструментом, для которого писалась музыка,
оставался орган, к нему постепенно добавлялись другие
инструменты виола, лютня, клавесин.

134. МУЗЫКА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Одним из выдающихся композиторов этого периода стал
Жоскин Депре, представитель Нидерландской музыкальной
школы.

135. 5. Музыка эпохи Возрождения

Караваджо.
Музыканты. 1595
Домашнее музицирование изображено на полотнах
многих художников эпохи Возрождения.
На картине художника Караваджо изображен
юноша с лютней. Музыка вышла из узких рамок
церковных правил и заняла свое место среди
других светских искусств.

136.

• Эпоха Возрождения внесла
огромный вклад в сокровищницу
мировой художественной
культуры. Произведения
мастеров эпохи Возрождения
стали образцом и источником
вдохновения для последующих
поколений мастеров.

137. Домашнее задание

1. Внимательно
прочитать параграф
8-9 и стр.87-90 после
него
2. Изучить
презентацию.
3. Заполнить таблицу
в тетради
4. Ответить на любой
из трех вопросов
письменно!

138.

Вопросы и задания:
1. В чем секрет неувядающей славы произведений
Леонардо да Винчи? Что особенно привлекает
вас в творчестве художника?
2. Почему Микеланджело называют одним из
самых трагических художников своего времени?
Что из его произведений особенно понравилось
вам?
3. Почему Рафаэля называют певцом женской
красоты? Что из его произведений особенно
понравилось вам?
Напишите сообщения на темы: «Загадки
«Джоконды»; «Микеланджело – архитектор и
скульптор»; «Портреты Рафаэля».

139.

Деятель
Страна
Мишель
Монтень
(1533 – 1592),
философ,
публицист
Франция
Уильям
Шекспир
(1564-1616),
поэт, драматург
Англия
Мигель
Сервантес
(1547 – 1616),
писатель
Испания
Произведен
ия
Содержание трудов,
творчества

140.

Деятель
Страна
Леонардо да
Винчи
(1452-1519),
художник, поэт,
архитектор,
скульптор,
музыкант
Франция
Микеланджело
Буонаротти
(1475-1564),
скульптор, поэт
Италия
Рафаэль Санти
(1483 – 1520),
живописец
Италия
Произведения
Содержание
трудов,
творчества

141.

Деятель
Страна
Питер Брейгель
Старший
(1530 -1569),
живописец
Нидерланды
Альбрехт Дюрер
(1471-1528),
живописец, гравер,
ученый
Германия
Ганс Гольбейн
Младший
(1497-1543),
художник
Германия
Рембрандт Харменс
ван Рейн
(1606 – 1669),
художник
Голландия
Диего Веласкес
(1599-1660),
художник,
придворный
живописец короля
Испания
Произведения
Содержание трудов,
творчества