XIX век в зеркале художественных исканий

1.

§6. XIX век в зеркале
художественных исканий

2.

Работа с таблицей
Живопись XIX в.
Направление: романтизм
АВТОР, СТРАНА, ГОДЫ ЖИЗНИ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Направление: критический реализм
АВТОР, СТРАНА, ГОДЫ ЖИЗНИ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Направление: импрессионизм
Направление: постимпрессионизм

3.

«Огненные кисти романтиков»
Испанский живописец.
Из семьи ремесленника, в
начале творческого пути мыл
посуду в таверне, работал
матадором.
Позже стал придворным
художником.
После тяжелой болезни в 44
года остался глухонемым.
Две страсти: женщины и
живопись.
Франсиско Гойя
(1746-1828)
Писал дам и знатных грандов,
членов королевской семьи, а
также сценки из жизни
простого народа.

4.

Портрет королевской семьи Карлоса IV
(1800-1801)
Презрительная, реалистичная и беспощадная картина.
«Семья лавочника».

5.

Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.

6.

«Огненные кисти романтиков»
Французский живописец.
Из семьи зажиточного буржуа.
Проходил службу в
королевских мушкетерах.
Во время тренировки верховой
езды упал с лошади и ударился
виском.
Две страсти: лошади и
живопись.
Теодор Жерико
(1791-1824)
Писал батальные сцены,
лошадей, портреты
душевнобольных – вершина
французской живописи.

7.

Плот «Медуза», 1818-1819
История гибели фрегата «Медуза» во время шторма в 1816 г., когда непрофессиональный
капитан посадил судно на мель и, спасаясь с приближенными в шлюпке, бросил на
произвол судьбы плот со 150 пассажирами и членами команды. На 12 день скитаний и они
были подобраны бригом «Август», но к этому времени в живых осталось лишь 15 человек.
Художник использовал при создании картины части тел мертвых людей.

8.

«Огненные кисти романтиков»
Французский живописец.
Из небогатой семьи чиновника.
Позировал для Теодора
Жерико.
Путешествовал по Алжиру и
Марокко. Динамичная
живопись.
Признан при жизни, награжден
орденом Почетного легиона.
«… Если я не сражался за Родину, то пусть,
по крайней мере, буду писать ради нее».
Эжен Делакруа
(1798-1863)
Писал картины на
произведения Шекспира,
африканские сюжеты,
революционную тематику.

9.

Резня на Хиосе, 1824
Греческая революция – национально-освободительная борьба за независимость от
Османской империи (с 1453 г.), с 1821 г., завершившаяся в 1832 г. Константинопольским
мирным договором, утвердившим Грецию как независимое государство. Греки были
первыми из народов, покорённых Османской империей, кто обрёл независимость.
Хи́ осская резня́ — расправа турок 11 апреля 1822 года над жителями острова Хиос за то,
что островитяне поддержали борцов за независимость Греции.
Из 120 000 жителей острова около 115 тыс. были православными греками, остальные
католики, турки и евреи. По приказу турецкого паши убивали детей до 3 лет, мальчиков и
мужчин старше 12 лет и женщин старше 40 лет. До 25 000 были убиты, около 45 тыс.
проданы в рабство и около 23 тыс. бежали с острова. Оставшиеся жители были обращены
в ислам.

10.

В то время страной правил непопулярный король Карл Х Бурбон — сторонник абсолютной
монархии. В начале июля 1830-го он издал два указа: об отмене свободы печати и о
предоставлении избирательных прав только крупным землевладельцам. Этого парижане
не стерпели. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Через три дня
Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который
вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного
выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая
Конституцию.
Свобода, равенство, братство. Фригийский колпак.
Картину современники назвали «Марсельезой Французской революции».
Делакруа изобразил себя в числе восставших парижан.
Власти объявили живописца «опасным художником».
Свобода, ведущая народ; 1830

11.

Критический реализм. «Надо омужичить искусство!»
Французский живописец.
Начинал как карикатурист.
Поддерживал республиканцев.
Его литографии были очень
популярны.
Из-за двух карикатур на короля
Домье полгода сидел в тюрьме
в 1832 г.
О том, что Домье занимается
живописью, знали лишь
близкие друзья.
Оноре Домье
(1808-1879)
Бальзак называл Домье
«Микеланджело карикатуры».

12.

Луи-Филипп изображен в образе Гаргантюа, которому вдовы, калеки и бедняки
приносят последние монеты, чтобы прокормить короля, а вокруг стоят
министры, готовые получить еще более щедрые привилегии от монарха.

13.

Домье выступает как республиканец от имени мелкой буржуазии и рабочего
класса, которые совершили Июльскую Революцию 1830 года. Но, покинув
баррикады, народ обнаружил не Республику, во имя которой вышел, а нового избранного
монарха - Луи-Филиппа, ставленника финансовой буржуазии.

14.

«Надо омужичить искусство!» (критический реализм)
Гюстав Курбе
(1819-1877)
Французский живописец.
Из семьи зажиточного
землевладельца.
Его обвиняли в том, что он
прославляет безобразие.
Считал целью искусства передачу
голой действительности.
Сидел в тюрьме за обвинение в
низвержении Вандомской
колонны. Его приговорили к
выплате колоссального штрафа,
имущество художника было
распродано, назначены
ежегодные выплаты в 10 тыс. фр.
Курбе бежал в Швейцарию, где
умер в полной нищете через 7 лет.

15.

Веяльщицы, 1854

16.

Послеобеденный отдых в Орнане,
1848 г.
Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома
Курбе. Со стола убраны остатки еды, стоят лишь блюдо с фруктами, три бутылки вина и
четыре наполовину выпитых бокала. Слева на стуле дремлет отец Курбе; напротив за
столом сидит сам художник; следующий, Адольф Марле, написанный со спины, разжигает
трубку головней из пылающего камина; справа Альфонс Промайе играет на скрипке.

17.

«Крестьянский живописец»
Французский живописец.
Из семьи зажиточного
землевладельца.
Будучи уже известным,
занимался крестьянским
трудом, отдавая
живописи свободные
вечера.
Жан Милле
(1814-1875)
«Я крестьянин и ничего
больше, как
крестьянин», — говорил
он о себе.

18.

Сборщицы колосьев, 1897 г.
Тяжесть труда, нищета и смирение.

19.

«Салон отверженных»
Париж, 1863 г. Дворец промышленности. Жюри отклоняет около
70% представленных работ. В скандал вмешался Наполеон III и
милостиво разрешил представить полотна в другой части дворца.
Так, 15 мая 1863 г. была открыта выставка
«Салон отверженных».

20.

«Салон отверженных»
Эдуард Мане
(1832-1883)
Родился в семье крупного
государственного чиновника.
Стал юнгой и путешествовал по
миру. Служил лейтенантом во
время франко-прусской войны.
Его творчество завершает развитие
классического искусства и начинает
новую эпоху.
Был болен атаксией – болезнью,
при которой вследствие поражения
головного мозга нарушается
координация движений.
Официальное признание
Эдуард получил за год до своей
смерти. Был награжден орденом
Почетного легиона.

21.

Завтрак на траве, 1863 г.
Картина была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона.

22.

Бар в «Фоли-Бержер», 1882 г.
Картина – загадка о судьбе девушки.

23.

Весной 1874 г. Отвергнутые живописцы, назвавшие себя независимыми, представили
публике свои работы в ателье фотографа Надара.
«Комическая выставка», «Издевательство», «Мазня». Термин "импрессионизм" возник с
"легкой руки" критика журнала "Шаривари" Луи Леруа, благодаря названию картины К.
Моне «Впечатление. Восход солнца» (фр. impression - впечатление).
Э. Мане никогда не участвовал в выставках импрессионистов.

24.

1.Цвет и объем предметов меняется в
зависимости от освещения, времени
суток, рядом стоящих вещей;
2.Перестали работать в закрытых студиях
и вышли на природу - пленэр (от фр. en
plein air — «на открытом воздухе»);
3.Отказались от тщательного рисунка,
заменив его несколькими штрихами,
работали быстро, передавая
сиюминутную красоту окружающего
мира, не смешивали краски на палитре;
4. Ввели в искусство новые темы, новых
героев.

25.

«Салон отверженных»
Французский живописец.
Родился в семье бакалейщика.
Был увлечен водной стихией.
Построил лодку-мастерскую, в
которой плавал по Сене.
Был увлеченным садовником.
Писал серии полотен «Стога»,
«Тополя», «Руанский собор».
Клод Моне
(1840-1926)
Творчество Клода Моне входит
в ТОП-3 самых дорогих
живописцев. Средняя цена
картин - $7,799 млн. самая
дорогая из них («Водяные
лилии», (1916) оценивается в
$53,9 млн $.

26.

Впечатление. Восход солнца.

27.

Моне 2 года ездил в Руан и написал более 20 видов собора.
Серия «Руанский собор», 1890-ые

28.

Серия «Стога сена».

29.

30.

Дама в саду

31.

Водяные лилии

32.

«Поэт Парижа»
Родился в семье успешного
торговца в Вест-Индии.
Верил в собственное призвание,
продолжая писать сельские
пейзажи и в перерывах помогая
жене копать огород, чтобы
прокормить семью.
Писал серии полотен в разное
время суток. Свет и воздух –
главная тема в его творчестве.
К концу жизни приходит
признание.
Камиль Писсаро
(1830-1903)
«Все в природе имеет свой цвет, а
черного и белого не существует».

33.

Писсарро пишет бульвар Монмартр днем, вечером, ночью, утром, в дождь, зимой,
весной, летом – из гостиничного номера с тремя окнами (13 картин). «Бульвар
Монмартр. Весеннее утро» на аукционе Sotheby's в 2014 году был продан за рекордную
для Писсарро сумму – 32 млн. $. До Второй мировой войны принадлежал немецкому
еврею, промышленнику Максу Зильбербергу. В конце 30-х дом коллекционера
захватили солдаты СС, а его собрание картин было распродано. Зильберберг вместе с
женой погибли в концентрационном лагере, а полотно после некоторых путешествий
оказалось в музее Израиля в Иерусалиме. в 2000 году не состоялось справедливое
возвращение полотна наследникам Зильберберга. Новый владелец не менее
справедливо, в знак признательности музею за образцовое сохранение картины,
позволил оставить ее в экспозиции до самой своей смерти. В 2013 году владелец
«Бульвара Монмартр» умер.

34.

«Живописец счастья»
Родился в семье портного.
Чаще всего пишет женщин и
детей, считая их наиболее
совершенными творениями
природы – веселые и живые
(продавщицы, белошвейки,
актрисы).
Один из самых позитивных
художников.
К концу жизни был прикован к
инвалидному креслу, но
продолжал писать.
Огюст Ренуар
(1841-1919)
«Боль, которую я испытываю,
пройдет, а красота, созданная мной –
останется».

35.

Портрет актрисы Жанны Самари.
1877; 1878 (Эрмитаж)
Жанна отказалась выкупать свой
портрет, т.к. он остался
незамеченным

36.

Жанна вышла замуж за сына богатого
брокера. Родила двух девочек, которые
стали актрисами. Написала популярную
книгу для детей. В 32 года заболела
брюшным тифом и умерла через неделю.
Ее портрет в изумрудном платье висел в
квартире мужа до его смерти.

37.

«В поисках собственного пути» - постимпрессионисты
Родился в семье банкира.
Не стремился запечатлеть мгновения
меняющейся природы. Мир видел
незыблемым, монументальным.
Любимый жанр – натюрморт. Использовал
совмещение нескольких точек зрения при
создании картины.
Стремился передать суть пейзажа или
портрета, отбрасывая все детали.
Был признан к концу жизни.
Матисс, Пикассо, Гоген, Руссо – его
боготворили, копировали и повторяли.
Пикассо говорил о Сезанне: "Он был для
всех нас как отец".
Поль Сезанн
(1839-1906)
«Мой метод - это ненависть к
фантастическому образу. Я пишу
только правду».

38.

Натюрморт с яблоками и апельсинами

39.

В 2007 году его "Натюрморт с дынями" был продан за 25,5 млн. $.

40.

Это полотно было продано за 250 млн $, став самым дорогим в
истории произведением искусства.
Игроки в карты, 1893

41.

«В поисках собственного пути» - постимпрессионисты
До 35 лет работал биржевым маклером.
Оставил супругу и пятерых детей и
отправился в Полинезию на Таити, где
нашел «первобытный рай» - великолепную
природу и естественные чувства.
Его стиль: простота рисунка, граничащая с
карикатурой; большие участки одного
цвета; яркие краски, особенно много
желтой, синей, красной; нереалистичность
цветовых решений, когда земля могла быть
красной, а деревья синими; таинственность
и фантастичность.
В его манере письма исчезает тень, большие
цветовые плоскости окаймляет контур.
Поль Гоген
(1848-1903)
Изучал местную культуру, обряды,
мифологию. С каждым пароходом
отправлял свои картины на «большую
землю». Был признан после смерти.

42.

Гоген был агрессивным и высокомерным, портил отношения с окружающими
и ссорил их друг с другом (иногда просто ради забавы). Он считал себя непризнанным
гением и жил мечтой о том моменте, когда весь мир жестоко раскается в том, что
не понимал его таланта.
Способный после долгих лет на флоте гнуть голыми руками подковы, Поль мог вдруг
наброситься на нечаянного обидчика с кулаками и серьезно его покалечить.
В Париже ему часто приходилось голодать и браться за самую низкооплачиваемую
работу, чтобы хоть как-то себя прокормить.
Поль Гоген. В ночном кафе.
Ван Гог. Арлезианка.
Нищета вынуждает Гогена жить и совместно работать с Ван Гогом. Они пишут одних и
тех же людей, одни и те же места. Например, мадам Жиду, владелицу местного кафе.
Однажды, в пылу ссоры вспыльчивый Ван Гог едва не убил властного Гогена.
С дружбой было покончено. А Ван Гог, терзаемый угрызениями совести, отрезал себе
мочку уха.

43.

В России работ Гогена много. Все благодаря дореволюционным коллекционерам Ивану
Морозову и Сергею Щукину. Они привезли на родину немало картин мастера.
Девушка, держащая плод,
Эрмитаж

44.

13-летняя Техура. Гоген бросил её беременную, уехав во Францию. От этой связи
родился мальчик Эмиль. Воспитывал его местный мужчина, за которого Техура вышла
замуж. Известно, что Эмиль дожил до 80 лет и умер в нищете.
Дух мертвых не дремлет

45.

Критики и журналисты называли полотна Гогена «измышлениями больного
мозга, надругательством над Искусством и Природой».

46.

В феврале 2015 года
картина Поля
Гогена «Когда свадьба?»
была продана за 210
млн $, став вторым по
стоимости в истории
произведением
искусства.
Когда свадьба?; 1892
В волосы над ухом
девушки вставлен
цветок. Согласно
местным традициям,
таким образом юная
таитянка дает понять,
что находится в поисках
мужа.

47.

«Неистовый художник»
Голландский художник-самоучка.
Родился в семье министра.
Черпал вдохновение в природе
Прованса.
После ссоры с Гогеном отрезал часть уха
и подарил девушке из борделя. Попал в
психиатрическую лечебницу, где
написал лучшие из своих работ.
На создание одной картины мог
потратить 2 часа.
Не было семьи и близких друзей. В 37
лет его жизнь оборвалась выстрелом
(предположительно самоубийство).
Был признан после смерти.
Винсент Ван Гог
(1853-1890)
Из предсмертного послания: «Я
заплатил жизнью за свою работу».

48.

Бедная семья ужинает при слабом свете лампы картофелем и кофе. Скудное убранство
дома, сумрачная цветовая гамма и грубые лица героев картины производят гнетущее
впечатление.
Едоки картофеля; 1885

49.

Ночная терраса кафе,
1888

50.

Звездная ночь, 1889

51.

Художник признавался в письмах, что это растение он ассоциирует с собой. Желтый цвет
был для живописца самым любимым.
Одна из работ была безвозвратно утеряна во время Мировой войны, сохранилось лишь
ее фото.
Подсолнухи, 1888-1889