Sanat ve teknoloji̇

1. SANAT VE TEKNOLOJİ

2. SANAT VE TEKNOLOJİ

• Sanat gerek düşünme şekli olarak gerekse
ortaya çıkan ürün açısından, insani bir
durumdur. Sanat objesinin insanla ilgili
olması, sanatın insanın ilk ortaya
çıkışından beri var olduğu ve onun
ayrılmaz bir parçası olduğu gerçeğini
doğrular.

3. Sanat

• Sanat geniş anlamları olan bir kavramdır. İnsanın
yaşadığı yerden giyim kuşamına, dinlediği
müzikten izlediği filme çeşitli mekanlarda yer alan
heykellere kadar birçok alanda karşılaştığı bir
varlıktır. Tarihsel süreç içinde, her toplumun
kendine özgü bir sanatı olmuştur.

4.

• İnsan topluluklarının olduğu yerde, toplumsal yaşamın bir sonucu olarak
sanat kendini göstermiş, göstermeye de devam etmektedir. Sanatın tanımına
ilişkin tartışmalar Antik dönem felsefecilerinden Platon’dan günümüze
tartışılmaktadır.
• İnsan, biyolojik gelişimi gibi sanatsal beceriler anlamında da gelişir. İnsanın
sanatsal olarak anlatımları çocukluk döneminde başlar, genetik ve çevresel
faktörlere bağlı olarak belirli bir düzeye ulaşır.
• Sanatsal uygulamalarla ilgili olarak duygu, duyarlılık, güzellik, haz, coşku gibi
kavramlar söz konusu olduğunda “Estetik” konusu gündeme gelir. Genel
anlamda estetik; güzelin ne olduğunu, sanatın özünü ve kaynağını, değerini
araştıran felsefe dalıdır, şeklinde tanımlanır.

5. Sanatın Gelişimi

• Oturduğumuz kentlerden uzaklaşıp köylere
giderek veya uygarlaşmış ülkelerimizden ayrılıp
hala eski yaşam şekillerini sürdüren topluluklar
arasına girsek sanatın anlamının en yalın halini
görebiliriz, buna “ilkel sanat” diyoruz. İlkeller için
yararlılık açısından, bir kulübenin yapımıyla bir
görüntünün üretimi arasında hiçbir ayrım yoktur.
Kulübeler onları yağmurdan, rüzgardan, güneşten
ve kötü ruhlardan korur. İmgeler ise onları doğal
güçler kadar gerçek olan öteki güçlere karşı korur.

6.

• Resim, heykel ve benzeri biçimlendirme
çabaları, mağara duvar resimlerinden
günümüze kadar hem hareketli görüntü
hem de yüksek hassasiyette keşfine kadar
uzun bir yol kat etmiştir. Fotoğraf ve video
tekniklerinin
gelişmesiyle
sanat
tanımlamalarının da üzerinde çokça
konuşulmaktadır.

7. Yüzey Üzerine Resmetmenin Dönemleri

ÖNEMLİ
Yüzey Üzerine Resmetmenin Dönemleri
• Yüzey üzerine resmetmeyi sağlayan teknolojiler açısından insanlık tarihi için
bir zaman dizini oluşturmak gerekirse şöyle bir sıra izlemek gerekir:
• El-kol gücü dönemi,
• Makinelerin dönemi,
• Elektronik dönemi,
• Karma ortam dönemi.
• Geleneksel resmetme tekniklerinin başladığı dönem el-kol gücü dönemidir.

8. Çoğaltım Teknolojileri ve Sanat Eseri

ÖNEMLİ
Çoğaltım Teknolojileri ve Sanat Eseri
• Çoğaltım teknolojileri, tahta baskı tekniğiyle ortaya çıkmış, teknolojiyle
gelişerek başka alanlarda kendini göstermiştir.
• Örnek olarak; video, baskı resim, film, fotoğraf çoğaltım teknolojisi içinde
yer almaktadır.
• Yağlıboya resim gibi özgün olan çoğaltılması mümkün olmayan eserler bu
kategoriye girmemektedir.

9. ÖZET

• Sanatsal uygulamalarla ilgili olarak duygu, duyarlılık, güzellik, haz, coşku gibi
kavramlar söz konusu olduğunda “Estetik” konusu gündeme gelir.
Geleneksel resmetme tekniklerinin başladığı dönem el-kol gücü dönemidir.
Çoğaltım teknolojileri, tahta baskı tekniğiyle ortaya çıkmış, teknolojiyle gelişerek
başka alanlarda kendini göstermiştir.
Örnek olarak; video, baskı resim, film, fotoğraf çoğaltım teknolojisi içinde yer
almaktadır.
Yağlıboya resim gibi özgün olan çoğaltılması mümkün olmayan eserler bu kategoriye
girmemektedir.

10. SANAT VE TEKNOLOJİ

11. Fotoğraf Sanatı

• Fotoğraf, fotoğraf makinesi kullanılarak, görüntünün hassas bir yüzey üzerine
kaydedilerek oluşturulması veya dijital fotoğrafçılık anlamında; bir elektronik
görüntü sensöründe her bir piksele elektrik yüklenmesi ve elektronik olarak
bu bilgilerin işlenmesi sonucu gerçekleşir.
• Fotoğrafçının kameralar, objektifler, ışık kaynakları ve buna benzer birçok
ekipman bilgisinin yanında sanatsal bilgisi de fotoğrafı oluşturmasında önemli
niteliklerden biri sayılır.

12.

• Fotoğrafçılık teknikleri zaman içerisinde
değişmektedir. Filmli fotoğrafçılıktan,
dijital uygulamalara geçişte olduğu gibi ışık
ve kompozisyon konusu fotoğrafçılığın
sanatla ilgili en temel konusu olarak devam
etmektedir.

13. Fotoğraf ve Sanat İlişkisi

• Fotoğrafla birlikte artık sanat, doğanın yansıtılması ve taklidi değildir. Çünkü
fotoğraf dene yüzeydeki dikdörtgen biçimli
olamayacağı kadar doğru olma iddiasındandırlar.
görüntüler,
resimlerin
• Çevremizdeki nesneleri görmemizin ön şartı, ışığın nesnelere çarparak onları
şekillendirmesi ve görme duyularımız aracılığıyla algılamamızdır. Bu temel
fizik olayı, görüntüleri ister resim ister fotoğraf olarak oluşturmamızı sağlar.
• Fotoğrafı sanat yapan en önemli özelliklerden biri, fotoğrafçının görme
biçimidir. Resim ve fotoğrafta sanatçının bu farklı yaklaşımını görebiliriz.

14.

• Görme
biçimi,
imgelerle
ilgilidir.
Fotoğrafçı açısından bu seçim, çekim
konusunun bulunmasıyla başlar. İmge,
hayal dünyamızda tasarlanan, nasıl
olduğunu bildiğimiz, bilincimizde beliren
nesne ve olaylardır.

15. Fotoğraf Kullanımı

• Fotoğraf makinelerinin atası olarak bilinen “Camera Obscura”
aslında görüntüyü kopyalamaya yardım eden bir teknikti.
Görüntünün yakalanması açısından “Camera Obscura”dan
sonra kutu fotoğraf makineleri oldukça önemlidir.
• Günümüzde fotoğraf makineleri, kullanım amaçlarına göre
farklı teknik özelliklerle donatılarak piyasaya sunulmaktadır.
Kimisi sensör büyüklüklerine göre, veya fiziki koşullara göre
çeşitli türde ve özellikte tasarlanmaktadır. Bunlardan bazıları
şunlardır: 35 mm makineler, Reflex makineler, Paloroid,
Stüdyo makineleri, ve Dijital makinelerdir.

16.

• Günümüzde vazgeçemediğimiz dijital fotoğraf makineleri, görüntünün kaydedildiği
sensörleri ile hızlı, ucuz ve kaliteli görüntüler sunmaktadır. Bu yanı ile analog
makineler, belli kullanımlar dışında çok tercih edilmemektedir.
• Dijital makineleri avantajlı hale getiren bazı özellikleri şöyle açıklayabiliriz; dijital
makineler kolay kullanımı, manuel ve otomatik ayarlarının birçok seçenek sunması,
çok sayıda çekim yapma şansı, hemen izlenme olanağı, görüntünün paylaşımı ve
aktarımı görüntüye ait teknik bilgiler ve buna benzer birçok avantaj sunmaktadır.
• Kadraj görüntünün yakalanmasında en önemli aşamadır. Kadraj, dikdörtgen
içerisine görüntüyü estetik endişeler ile yerleştirmektir.
• Pozlama, fotoğraf makinelerinin görüntü oluşturabilmesi için ihtiyaç duyulan ışık
miktarıdır. Fotoğrafçılığın temelini oluşturan pozlama, diyafram ve enstantane gibi
değerlerle beraber düşünülürse daha etkili sonuçlara ulaşmak mümkün olabilir.

17.

• ISO, film veya sensörlerin ışığa olan duyarlılıkları ile ilgili olan bir göstergedir.
Düşük ISO değerlerinde daha fazla ışığa ihtiyaç duyulur veya hassasiyeti
yüksek görüntüler elde edilir. Düşük ışıklı ortamlarda çekim ihtiyacı için
yüksek ISO değerleri kullanılır ancak elde edilen görüntünün hassasiyeti
düşük olur veya görüntü grenli olur.
• Objektif, görüntünün film veya sensör üzerine istenilen kalitede ulaşmasını
sağlayan mercekler sistemidir. Farklı çekim teknikleri için farklı objektifler
kullanılması gereklidir. Objektifler temel olarak değişken ve sabit odaklı
objektifler olmak üzere ikiye ayrılmaktadır.
• Diyafram, objektif üzerinde bulunan birimdir. İçinden geçen ışığın şiddetini
ayarlayan, genişleyip daralabilen bir mekanizmadır. F değeri ile gösterilir.
Rakamlar küçüldükçe daha çok ışık alır ve alan derinliği azalır. Rakamlar
büyüdükçe daha az ışık geçer ve alan derinliği artar.

18.

• Fotoğraf çekim türlerinden biri haber fotoğrafçılığıdır. Haber fotoğraflarının bazı
temel özelliklerini şu şekilde belirtebiliriz; düşünsel bir yanının olması, ikna etme
gücünün olması, tarihe tanıklık etmesi, anlık olması, yazıyla desteklenmesi.
• Belgesel fotoğrafçılıkta konular çok çeşitli olabilir; sıradan ve güncel sorunlar kadar
birçok konu belgesel fotoğrafçılıkta öyküsel olarak anlatılabilir.
• Reklam fotoğrafçılığı ticari üretim alanlarının kapsadığı için, birçok sektörü
ilgilendirmektedir. “Sektörel fotoğrafçılık” da denmektedir. Çalışma alanı stüdyo ve
dış mekanlar olabilir.
• Reklam fotoğrafçılığı birçok çalışma alanını bünyesinde barındırır. Bunları şu şekilde
sıralayabiliriz: İç mekan-mobilya fotoğrafçılığı, Ev tekstili fotoğrafçılığı, Gıda
ürünleri fotoğrafçılığı, Moda fotoğrafçılığı, Ürün fotoğrafçılığı, Endüstriyel
fotoğrafçılık, Portre fotoğrafçılığı.

19.

• Fotoğraf çekme araçlarının çoğalması ve yaygın kullanımının bir sonucu
olarak fotoğraf günlük yaşamın vazgeçilmez unsuru haline gelmiştir.
• Stüdyo fotoğrafçılığı aslında reklam fotoğrafçılığı veya ürün fotoğrafçılığı ile
aynı kategoride değerlendirilebilir.
• Sokak fotoğrafçılığı yaşamı belgeleyen fotoğraf sanatının en ilginç türlerinden
birini oluşturmaktadır.
• Mimari fotoğraflar denildiğinde, tarihi yapılardan modern yapılara kadar
birçok mimari form akla gelebilir. Kamu kurumu ve özel birçok kurumun
tanıtım açısından başvurduğu vazgeçilmez bir fotoğrafçılık türünü oluşturur.
• Portre fotoğrafçılığı, insanın kişiliğini, duygusal durumunu ve diğer bilgilerini
aktaran, ifadesinin kişiye özgü aktarıldığı bir fotoğraf türüdür.

20. ÖZET

• Fotoğraf, fotoğraf makinesi kullanılarak, görüntünün hassas bir yüzey üzerine
kaydedilerek oluşturulması veya dijital fotoğrafçılık anlamında; bir elektronik
görüntü sensöründe her bir piksele elektrik yüklenmesi ve elektronik olarak
bu bilgilerin işlenmesi sonucu gerçekleşir.
• Fotoğrafla birlikte artık sanat, doğanın yansıtılması ve taklidi değildir. Çünkü
fotoğraf dene yüzeydeki dikdörtgen biçimli
olamayacağı kadar doğru olma iddiasındandırlar.
görüntüler,
resimlerin

21.

22.

23.

24.

25. BONUS 

BONUS