Врубель Михаил Александрович (1856–1910)

1.

М. А. Врубель
1856–1910
Жизнь и творчество

2.

Врубель Михаил Александрович (1856–1910), русский художник,
крупнейший представитель символизма и модерна в русском
изобразительном искусстве.
Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Учился Врубель в Петербургской Академии
художеств (1880–1884) у П.П.Чистякова; уроки акварели брал у И.Е.Репина. Особое
влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников –
испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Самобытная манера Врубеля –
особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового
мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–
1889), причем в русле церковного искусства. Приглашенный для реставрации
Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые
композиции (в частности, "Сошествие Святого Духа", 1884); тогда же художник
написал и икону "Богоматерь с младенцем" (Киевский музей русского искусства).
Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным
психологизмом нового времени. Феерическое великолепие врубелевского колорита в
полной мере проявилось в картине "Девочка на фоне персидского ковра" (1886).

3.

После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов
художественной группы С.И.Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших
своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель,
Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну,
исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).
«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии,
связанной с Московской частной русской оперой С.И.Мамонтова, в том числе в
оформлении "Садко" (1897) и "Сказки о царе Салтане" (1900) Н.А.РимскогоКорсакова. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно "
Принцесса Греза", заказанном для Нижегородской ярмарки (1896,
Третьяковская галерея). Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин
"Пан" (1899), "Царевна-Лебедь", "К ночи", "Сирень" (все 1900), пронизана
характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними
покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.Д. и
М.И.Арцыбушевых, а также С.И.Мамонтова, все три 1897; все работы – в
Третьяковской галерее). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех
врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме
Лермонтова "Демон" (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и
Русский музей, Петербург), – в картинах "Демон" (1890) и "Демон
поверженный" (1902; обе работы – Третьяковская галерея). Конгломерат
искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному
искусству.
В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой
период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга)
он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством ("Жемчужина",
1904; Портрет В. Я. Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к
авангарду. В 1906 художник ослеп. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля
1910. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его
испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века.

4.

Среди русских живописцев, создавших произведения на темы сказок и былин,
Врубелю (1856 - 1910) принадлежит особое место. Художник сумел проникнуть в
самый строй поэтического вымысла, ему удалось придать особый философский
смысл образам народной фантазии
Прочными корнями связан Врубель с материнской почвой русской традиции - вглядываясь в
волшебных героев врубелевских картин, кажется, что они соединили в себе все
многообразие сказочных образов - от смутных мифологических символов до
опоэтизированных народной фантазией персонажей фольклора. Художник исполняет
картины и рисунки, посвященные великим созданиям мировой творческой мысли. Это
«Гамлет» Шекспира, «Фауст» Гёте, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова.
Однако личность чрезвычайно многогранная, страстно ищущая, Врубель, как истинно могучий
талант, не мог ограничиться какой-то единой темой. Поэтический мир сказок и былин не
случайно притягивает к себе его пылкое воображение. В своих сказочно-фантастических
образах Врубель жаждет воплотить заветную мечту о прекрасном, запечатлеть в своих
полотнах особую душевную гармонию человека и природы, заложенную в народной
поэзии. И как бы своеобразно и причудливо ни преломлялись сказочные образы в
творениях Врубеля, в основе их лежало реалистическое представление о мире, любовь и
восхищение перед родной природой - качества, которые сближали Врубеля со многими
передовыми художниками России.

5.

В картинах Врубеля, связанных с народным эпосом - «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан»,
«Морская царевна», «К ночи», - примечательно глубокое философское осмысление
сказочных образов. Художнику удалось удивительно тонко и мудро воплотить одну из
особенностей, лежащих в основе народной поэзии,- мифологическое обожествление сил
природы, их неразрывную и органическую связь с реальным миром. Сказочные
персонажи Врубеля - плоть от плоти той среды, которая их окружает, и если присмотреться
внимательно, мы вновь и вновь будем находить в их фантастическом облике причудливое
повторение элементов окружающей природы.
В «Абрамцеве», куда Врубель был приглашен неутомимым С. Мамонтовым, угадавшим в
художнике великое и необычайное дарование, он исполняет помимо живописных работ
изумительные и оригинальные декорации к сказочным операм Римского Корсакова . Его,
как и всех членов абрамцевского кружка, увлекают опыты возрождения национального
прикладного искусства. С горячим увлечением, как все, что он делал, Врубель руководит
абрамцевской керамической мастерской, создает серию майоликовых скульптур,
посвященных персонажам сказочных опер Римского-Корсакова: «Лель», «Снегурочка»,
«Весна», «Купава» и др. Эти фигурки своей намеренно упрощенной трактовкой
напоминают народную игрушку, и вместе с тем им присуща удивительная художественная
изысканность. Стремясь передать нарядную красочность сказочных поэтических образов,
обладая чутким в зорким видением, Врубель при создании майолик добивался особых
технологических приемов, что делало их неизъяснимо живописными. Подобно тому как
тончайшие переливы мелодий в музыке Римского-Корсакова создают цельные сказочные
образы, перламутровая переливчатость красок, мерцающая поверхность майолик
Врубеля придает им фантастическое, чарующее звучание.

6.

Замечательный живописец, поэт краски и линии Врубель вырабатывает свой язык, свой стиль, свое
понимание цвета. Он стремится собрать воедино стихию цветовых гармоний. В лучших из своих
декоративных холстов он избегает той плоскостности, которая была свойственна декоративистам эпохи
модерна. И как лучшие колористы всех времен и народов, Врубель умел отсветами бережно
распределять
свои
красочные
богатства
на
холсте.

7.

Сирень1900г.
(Государственная Третьяковская галерея)
Эта картина связана с хутором Н. Ге в
Черниговской губернии, где в мае 1900 года
Врубель увидел заросли цветущей сирени. Сирень
стала темой самого сложного произведения
художника, в котором он попытался выразить свое
философское кредо и само стремление к
преодолению
пропасти
между
формойвидимостью и сутью-смыслом. Это стремление, а
вовсе не достижение (обретение) смысла, было
всегда дорого художнику. Всякое обретение он
считал равным смерти, так как оно делает
невозможным дальнейшее движение и развитие.
Рассыпая по полотну цветки сирени, как бы
"взбивая" облако парящего цвета, Врубель
виртуозно разыгрывает тему с вариациями, и
название этой темы - "превращение Хаоса в
Космос". По большому счету, "Сирень" явила
собой
оформление
живописного
языка
символизма. Примирила она, кстати, Врубеля с А.
Бенуа, который, по собственному признанию,
почувствовал, стоя перед картиной, запах
весенних цветов. Один из современников
художника позже (когда Врубель ослеп) написал:
"Природа ослепила его за то, что он слишком
пристально вглядывался в ее тайны".

8.

Демон сидящий 1890г.
(Государственная Третьяковская галерея)
Демон — образ силы человеческого
духа,
внутренней
борьбы,
сомнений. Трагически сцепив руки,
Демон сидит с печальными,
направленными вдаль огромными
глазами, в окружении невиданных
цветов. Фоном картины является
горная местность в алом закате.
Композиция
подчёркивает
стеснённость фигуры демона, будто
бы зажатого между верхней и
нижней
перекладинами
рамы.
Картина
написана
в
индивидуальном стиле Врубеля с
эффектом кристаллических граней,
что делает его картины более
похожими на витражи или панно.
Такого эффекта художник добился с
помощью
плоских
мазков,
выполненных мастихином.

9.

Царевна-Лебедь1900 г.
(Государственная Третьяковская галерея )
Н. Забела снискала большой успех в роли ЦаревныЛебеди в спектакле "Сказка о царе Салтане". Врубель
пишет жену на фоне собственных декораций к "Сказке о
царе Салтане", в костюме, сочиненном им для спектакля.
Но сценическая условность преображена мощным
натиском врубелевской кисти, претворена в сказочную. На
глазах зрителя совершается чудо превращения морского
прибоя в крылья Царевны-Лебедь, уподобленные также ее
драгоценным
одеждам.
Неверный
свет
заката
трансформирует реальность, делает ее зыбкой и
многозначной. Такого рода поэтика намеков и ассоциаций,
характерная для символизма, присуща многим работам
Врубеля. Перламутровый колорит картины словно
порожден музыкой. Врубель обладал даром синестезии —
умением видеть музыку в цвете. "Я могу без конца
слышать оркестр, в особенности море. Я каждый раз
нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то
фантастические тона", — говорил Врубель об опере
Римского-Корсакова "Садко". Зыбкий и нежный,
таинственный и волнующий образ Царевны хранит в себе
лиричность и задушевность пения Забелы.

10.

Демон поверженный 1901-1902 гг.
(Государственная Третьяковская галерея)
Демон Врубеля – воплощение «прекрасного зла» и «злой красоты» – был неразрывно связан с миром
абсолютной красоты, свободной для него от всех этических уз. Жесткая бескомпромиссность в преследовании
цели изнуряла художника. Сам Демон – воплощение драматизма, конфликтности бытия. Работа Врубеля над
этим полотном совпала со все более отчетливо проявлявшимися симптомами грозной болезни. Как видим, в
основе работы лежало типично ницшеанское отношение к жизни. Врубеля томило творческое беспокойство:
картина уже висела на выставке "Мира искусства", но художник, каждое утро приходивший в зал с кистями,
все менял и менял лицо Демона. Наконец Врубель увидел «гранитное» лицо с гримасой на губах, драгоценное
каменное сверкание глаз, светящуюся на голове розовую диадему и вытянутое птичье тело с окутывающими
его и рассыпавшимися кругом павлиньими перьями сломанных крыльев. Пейзаж соответствовал ему: каменное
ложе из острых скал и сзади сияющие вершины Кавказских гор. Михаил Врубель изобразил облик ангелабогоборца в момент поражения, низвергнутого с небес и рухнувшего на скалы, в момент превращения Ангела в
Демона.

11.

Тест
1.
В какой картине проявилось феерическое великолепие врубелевского
колорита?
A. «Девочка на фоне персидского ковра» (1886)
B. «Сирень» (1900)
C. «Пророк» (1898)
2.
Где родился художник?
A. Москва
B. Киев
C. Омск
3.
В какой опере играла его жена?
A. «Садко»
B. «Сказка о царе Салтане»
C. «Царевна-Лебедь»
4.
Какая картина явила собой оформление живописного языка символизма?
A. «Царевна-Лебедь» (1900)
B. «Демон» (1890–1891)
C. «Сирень» (1900)
5.
В картине «Демон сидящий» образом чего является демон?
A. Драматизма, конфликтности бытия
B. Силы человеческого духа, внутренней борьбы
C. «Прекрасного зла» и «злой красоты»