Модерн - это художественное направление в искусстве

1.

Модерн — это художественное направление в
искусстве, основной принцип которого
заключается в фразе: «Функция задает
форму». Это выражение приписывают
архитектору Луису Салливану. Оно означает,
что в основу зданий, мебели и художественных
произведений той эпохи сперва закладывали
функциональность предмета, а уже потом
прорабатывали внешний вид и эстетику.

2.

Чем отличаются модерн и модернизм
Слово «модерн» переводится, как «современный», но его часто путают
с созвучным понятием «модернизм», хотя это разные термины и разные
явления в искусстве:
Модернизм — это обобщенное название всех культурных течений в
первой половине XX века. В него входят сюрреализм, экспрессионизм,
кубизм, конструктивизм и другие направления того времени.
Модерн — одно из множества течений начала XX века. В английской и
французской культуре этот стиль также получил название ар-нуво, что в
переводе с французского означает «новое искусство», в некоторых
странах стиль также получил свое название.

3.

Как называют модерн в разных странах
Страна
Великобритания и Франция «Ар-нуво»
Австрия и Венгрия «Сецессион»
Италия
Швейцария «Еловый стиль»
Германия
США
Название
«Стиль Либерти»
«Югендстиль»
«Тиффани»
Большое количество разных названий связано с тем, что
представители искусства в каждой стране вкладывали в модерн
свои смыслы и национальные особенности: мифологию, сказки,
прикладное ремесло. Со сменой названия стиль приобретал
индивидуальные штрихи, но оставался узнаваемым.

4.

Как появился стиль модерн
Родиной направления считается Англия. Основоположником модерна
называют Уильяма Морриса, главу движения «Искусства и ремесла».
Идеей Морриса и его соратников стало желание доказать
художественное превосходство ручного ремесла над массовой
промышленностью. По мнению участников движения, фабричное
производство убивало эстетику и вкус для создателя и потребителя
товара.
Новый стиль быстро распространился по континентальной Европе,
добрался до США и некоторых стран Южной Америки. Модерн стал
реакцией на строгие ограничения и формализм предыдущих эпох.
Представители течения внедряли новаторские идеи в искусство,
архитектуру и дизайн. Модерн считают переходной фазой от
классицизма к современным стилям.
С развитием промышленности появилось много новых технологий и
материалов: стекло, железобетон, сталь. В стремлении к новому и
уникальному искусству авторы объединяли природу, ремесло и
культуру. В картинах преобладали цветочные мотивы, в архитектуре —
плавные изогнутые линии, в интерьере — природные орнаменты.
Большое влияние на художников оказали изящные японские гравюры.

5.

Густав Климт «Поцелуй»

6.

Чтобы выражать свои мысли в новой эпохе и обсуждать их, творческим
деятелям требовалась площадка. Так в Германии в 1896 году появился
журнал «Jugend», что в переводе с немецкого означает «молодость».
Художники, писатели и дизайнеры представляли в нем свои работы в стиле
модерн.

7.

В России эпоха развития модерна совпала с Серебряным веком в
литературе и «Русскими сезонами» Сергея Дягилева в балете. Оба
культурных явления ставили эксперименты и уходили от многолетних
традиций. Танец, музыка, костюмы и декорации подавались как единая
форма искусства — в этом заключалась характерная черта модерна.
Также в России выпускался свой журнал, посвященный новым веяниям,
— «Мир искусства». Его тоже основал Сергей Дягилев совместно с
художниками Александром Бенуа, Игорем Грабарем, Борисом
Кустодиевым и Николаем Рерихом. Новая творческая площадка
объединила тех, кто устал от академизма.
Таким образом, модерн стал интеллектуальной рефлексией в
искусстве. Историки называют его не просто стилем, а целой эпохой в
жизни общества. Благодаря развитию типографского дела, модерн
быстро распространялся среди народа через журналы, афиши и
плакаты. Работы получали живое обсуждение, а уникальные предметы
декора становились желанной покупкой.
Временные рамки модерна заканчиваются Первой мировой войной.
После нее в Европе временно прервалось развитие искусства. Модерн
утратил популярность, изящество отошло на второй план.

8.

Особенности стиля модерн
Модерн (или ар-нуво) имеет несколько характерных узнаваемых черт:
Криволинейные формы. Изгибы, завитки, волны и другие плавные линии создавали видимость
движения. Мастера не использовали прямые линии и острые углы.
Природные мотивы. Растения, листья и бабочки встречались в декоративных элементах:
мозаике, чеканке, витраже, эмали, ковке.
Интеграция ремесла. Произведения искусства становились комплексными. Авторы объединяли
народные промыслы с классической скульптурой, живописью или декором.
Микс материалов. Архитекторы и дизайнеры вовсю экспериментировали с формами и
текстурами. Основным сырьем служили железобетон, дерево, сталь, стекло, керамика, бронза,
медь, кирпич.
Много света. Декораторы играли со светом и тенью, чтобы создать ощущение уюта.
Естественный свет заполнял большую часть пространства, а темные углы освещали бра и
торшеры.
Приглушенные тона. Палитра включала все светлые природные оттенки, а также пастель.
Преобладали бежевый, светло-зеленый, коричневый, лавандовый, жемчужно-серый. Также
встречались оттенки табака, увядшей розы и песка.
Аллегории. Мифология, театр и сказки часто оказывались сюжетами авторских фантазий.
Чтобы передать свою идею, мастера использовали символы. Например, лилия означала
чистоту, ирис — негу, орхидея — трагедию.

9.

Мозаика на фасаде особняка
Отто Листа в Москве, конец XIX
века.

10.

Фердинант Ходлер

11.

швейцарский художник. Один из крупнейших
представителей «модерна».