Михаил Васильевич Нестеров

1.

Поэт
народно
–
патриархальной России
– Михаил Васильевич
Нестеров.
Создание
галереи
портретов
советской
интеллигенции.

Михаил Васильевич Нестеров
родился в Уфе 19 (31) мая 1862 в
купеческой
семье.
Получил
высшее
художественное
образование
в
Московском
училище живописи, ваяния и
зодчества (1877–1881 и 1884–
1886), где его наставниками были
В.Г.Перов,
А.К.Саврасов,
И.М.Прянишников, а также в
Академии художеств (1881–
1884), где учился у П.П.Чистякова.
Жил преимущественно в Москве,
а в 1890–1910 – в Киеве. Не раз
бывал в Западной Европе, в том
числе во Франции и Италии,
много работал в Подмосковье
(Абрамцево,
Троице-Сергиева
лавра и их окрестности). Был
членом
«Товарищества
передвижников».

3.

Видение отроку Варфоломею

4.

Картина написана на сюжет, взятый Нестеровым из древнейшего "Жития преподобного Сергия",
написанного его учеником Епифанием Премудрым. Отроку Варфоломею, будущему Сергию, не
давалась грамота, хотя он очень любил читать, и он втайне часто молился Богу, чтобы тот
наставил и вразумил его. Однажды отец послал его искать пропавших жеребят. Под дубом на
поле отрок увидел некоего черноризца, святого старца, "светолепна и ангеловидна", прилежно
со слезами творившего молитву. Старец взглянул на Варфоломея и прозрел внутренними очами,
что перед ним сосуд, избранный Святым Духом, и спросил его: "Да что ищеши, или что хощещи,
чадо?" Отрок отвечал: "Возлюби душа моя паче всего учитися грамоту сию, еже и вдан бых
учитися, и ныне зело прискорбна есть душа моя, понеже учуся грамоте и не умею". Он просил
святого отца помолиться за него Богу, что он "умел грамоту". Старец, "сотворя молитву
прилежну", достал из карманной "сокровищницы" частицу просфоры и подал ее отроку со
словами: "Прими сие и снешь, се тебе дается знамение благодати божия и разума святого
писания". А когда отрок съел просфору, старец сказал ему: "О грамоте, чадо, не скорби: отсего
дне дарует ти Господь грамоте умети зело добре". Так и случилось. Нестеров проникся наивным
и поэтическим рассказом Епифания Премудрого, его простодушной верой в чудо: "Я был полон
своей картиной. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было
совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"). Первый набросок картины
появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри. В том
же альбоме возник эскиз вертикальной композиции этого замысла, где, убрав часть пейзажа,
художник акцентировал внимание на фигурах. Но он, по-видимому, понял, что не венчик над
головой святого, а именно пейзаж должен воплощать чудесное. Нестеров справедливо считал,
что именно "Видением отроку Варфоломею" он останется в памяти поколений.

5.

Видение отроку Варфоломею, эскиз

6.

Пустынник, 1888-89, ГТГ

7.

Юность преподобного Сергия Радонежского, 1892-1897, ГТГ

8.

На Руси

9.

Великий постриг

10.

Всадники

11.

Нестеров творит миф о Святой Руси, стране,
где человек и природа, равно
одухотворенные, объединены
возвышенным молитвенным созерцанием.
Художник создает свой тип пейзажа,
получивший название "нестеровского".
Такого еще не было раньше в русском
искусстве. Обращаясь чаще всего к
северной природе или природе средней
полосы России, неброской, лишенной
изобилия и бравурности южной, он
отбирает определенные ее приметы,
повторяя их, варьируя во многих своих
картинах. Неизменные составляющие
нестеровского пейзажа - юные тонкие
деревца: преувеличенно вытянутые белоствольные березки, пушистые сосенки,
рябины с красными гроздьями ягод и
резной листвой, вербы с пушистыми
сережками. Каждое из них портретно,
каждое наделено собственной душой...

12.

Осенний пейзаж, 1906

13.

Молчание, 1903

14.

Осенний пейзаж. 1934

15.

Два лада, 1905

16.

Святой Сергий Радонежский. 1891-1899

17.

Труды Преподобного Сергия Радонежского

18.

Князь Александр Невский, 1894-1897

19.

Христос у Марфы и Марии. 1908-1911

20.

Путь к Христу, 1910, ГТГ

21.

Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. Один - аналитический, во многом
похожий на портретный этюд. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается
разгадать сущность его характера. Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели
обращены к зрителю. Другой тип портрета - это портрет-обобщение, портрет-биография, иногда портрет-символ. Часто он решается художником как картина, с включением нестеровского
пейзажа-настроения или интерьера, заполненного "говорящими" вещами, способствующими
постижению образа. Иногда Нестеров пишет двойной портрет, портрет-диалог, в котором два
полярных характера, как две мелодии в музыке, находятся в контрапунктическом единстве.
Подчас вторым центром портрета Нестеров делает произведение искусства, в общении с
которым раскрывается сущность модели. Первые нестеровские портреты, если не считать
множества портретных этюдов или портретов родителей, написанных подростком с фотографий,
появились в 1906 году. Они были рождены любовью и нежностью к близким - жене и дочери.
Жена, Екатерина Петровна Нестерова, изображена в интерьере киевской квартиры. Важную роль
играет уютный уголок обжитого семейного гнезда, любимые, одухотворенные памятью о
прошлом вещи. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. Она в это время перенесла
тяжелую операцию и ожидала вторую. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью
запечатлеть любимые черты. Художник акцентирует внимание на невесомости ее фигурки,
закутанной в тяжелый плащ, болезненной бледности лица. Ольга вспоминала, что она не была
столь печальной. Такой увидел ее художник. Он превратно ее в "нестеровскую девушку". В
портрете С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского, названном "Философы", Нестеров написал двух
выдающихся представителей религиозно-философской мысли.