Похожие презентации:
Творчество Михаила Нестерова
1.
Творчество Михаила Нестерова.2. Краткая биография.
"Жил я своим художеством, и, худо ли,хорошо ли, прожил жизнь с кистью в руке."
Михаил Нестеров- русский живописец, заслуженный
деятель искусств РСФСР .
Родился в Уфе 19 (31) мая 1862 в купеческой семье.
Получил высшее художественное образование в
Московском училище живописи, ваяния и зодчества
(1877-1881 и 1884-1886), где его наставниками
были В.Г.Перов, А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, а
также в Академии художеств (1881-1884), где учился у
П.П.Чистякова.
Жил преимущественно в Москве, а в 1890-1910 - в Киеве.
Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции
и Италии, много работал в Подмосковье .
Был членом Товарищества передвижников. Михаил
Нестеров также был одним из членов-учредителей
Союза русских художников (1903). Последний же расцвет
его творчества приходится уже на 30-е годы XX века.
3. Творческий путь.
В начале своего творческого пути МихаилНестеров искал свою индивидуальную манеру в
бытовом жанре.
С 1879 г. Нестеров начал принимать участие в
организованных в Училище ученических
выставках. Среди его работ раннего периода
(1879—1884) можно отметить следующие
картины на бытовую тематику: «В снежки»,
«В ожидании поезда», «Жертва приятелей»,
«Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в
сельской школе». Все они написаны в традициях
русского передвижничества.
4.
« В снежки». 18795.
«Экзамен в сельской школе».18846.
На рубеже XIX—XX веков художник увлекаетсярелигиозной тематикой, в которой его привлекали
духовность, согласие с природой, красота обрядов,
аскетическая строгость монашества. Картины
религиозного цикла лишены фабульности, они
окрашены созерцательным любованием.
Стилистически эти произведения располагаются в
русле стиля модерн. Влияние этого стиля конца XIX
века ощущается в панорамной всеохватности
композиций, в разбеленном цвете, напоминающем
гобеленные тона, в отсутствии развернутой
сюжетности и замене конкретного действия —
пребыванием, состоянием. Лучшие произведения
этого цикла — «Видение отроку Варфоломею»
(1889—1890), «Пустынник» (1888), «Под благовест»
(1895), «Великий постриг» (1898) и другие.
Наименее удачные те, в которых художник пытается осуществить
подобие синтеза между церковным образом и станковой картиной,
вводя в изображение канонические иконные атрибуты, а условный
золотой фон заменяя «очищенным» прозрачным пейзажем
(«Преподобный Сергий Радонежский» 1899; «Юность преподобного
Сергия», 1892—1897). Такое соединение выглядит крайне эклектичным, а
сами «житийные» картины — слащавыми и маловыразительными.
7. «Видение отроку Варфоломею»
Михаил Нестеров буквально ворвался в художественную жизньМосквы, представив на передвижной выставке свой шедевр "Видение
отроку Варфоломею". Картина стала сенсацией выставки, и была
сразу же приобретена Павлом Третьяковым для своей галереи. Все
было необычно в этом произведении - сама идея, столь непривычная
для русской живописи того времени, смелое композиционное и
живописное решение, пейзаж, так непохожий на пейзажи
передвижников, лиричная одухотворенность мотива и невиданная
доселе сопричастность к изображаемому. Все говорило о том, что в
лице Нестерова Россия получила молодого самобытного художника,
смело идущего своей дорогой в искусстве и не оглядывающегося на
стереотипы и догмы прошлого.
Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в
миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и
наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Согласно
легенде, будучи юным пастушком и бродя по полям в поисках стада,
отрок Варфоломей встретил у дуба древнего старца, который
предсказал ему великую будущность и великую ответственность за
судьбы своей земли. В своей картине Нестеров с невиданной доселе
лиричностью, пленительностью и чистотой показал этот эпизод из
жизни мальчика. Здесь, в "Видении отроку Варфоломею", Нестеров
нашел ту свою мечту, что занимала его впоследствии на протяжении
двадцати-тридцати лет - жизнь православной Руси, жизнь святых
чудотворцев, схимников, монахов, праведников и героев духа.
8.
9.
«Видение отроку Варфоломею» рисунок карандашом.10.
«Видение отроку Варфоломею» Вариант.11. Сравните два варианта. Почему М.Нестеров выбрал окончательным 2-ой вариант?
1.2.
Сравните два варианта.
Почему М.Нестеров выбрал
окончательным 2-ой вариант?
12.
Пустынник.13.
«Великий постриг» 189814.
Роспись храмов.В 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор
Прахов, заведовавший росписью Владимирского
собора в Киеве. Поражённый художественным талантом
её автора, он пригласил Нестерова на работу в собор.
Сначала художник колебался, принять ли это
предложение. Потом согласился, более того, церковным
росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни.
Чтобы изучить приёмы новой для него монументальной
живописи, он отправился в путешествие в Рим,
Палермо, Константинополь и Равенну — те места, где мог
ознакомиться с традициями византийского искусства.
В Киеве Нестеров сблизился с семьёй Праховых, а также с
работавшим вместе с ним во Владимирском
соборе Виктором Васнецовым. Несмотря на то, что
тогда участие настоящего художника в подобных работах
считалось чем-то ниже его достоинства, именно роспись
церквей и храмов принесла Нестерову широчайшую
известность. Тем не менее он сам всегда весьма сурово
высказывался о своей церковной живописи. Необычным для
фресковой живописи того времени было изображение
святых на фоне природы.
15.
Вслед за Владимирским собором последовали работы вдругих храмах. В 1898 г. младший брат Николая II
цесаревич Георгий пригласил его расписывать дворцовую
церковь Александра Невского в Абастумане в Грузии. Здесь
Нестеров в течение 5-6 лет оформил лично более 50
композиций на стенах и иконостасе. По объёму работ с
Нестеровым не мог сравниться ни один из самостоятельно
расписывавших храмы художников XVII—XIX.
Абастуманский храм произвёл большое впечатление на
современников, однако сам Нестеров был недоволен своей
работой.
16.
Интерьер церкви в Абастумане с росписями Михаила Нестерова.17.
Менее сурово он оценивал свою работу вмосковской Марфо-Мариинской обители, которой
увлёкся несравненно больше, чем росписью в Киеве
и Абастумане.
Здесь особого внимания заслуживает написанная
на стене трапезной картина «Путь ко Христу».
Художник выполнил её вразрез с традициями
русской православной живописи — вместо святых
и угодников, схимников и подвижников или хотя бы
монахов, как полагалось в соответствии с
многовековой традицией фресковой живописи,
Нестеров изобразил на ней обыкновенных людей,
ищущих свой путь ко спасению, настоящую Россию
1908—1911 годах.
18.
«Путь ко Христу» 191019.
Последней церковной работой Нестерова сталароспись собора в Сумах, которую художник
впоследствии считал весьма удачной.
Интересно, что в своё время шла даже речь об
участии Нестерова в росписи православного
собора в Варшаве. Однако художнику не очень
понравилась эта затея — он не одобрял идею
строительства православного храма в польской
Варшаве.
20.
Работа при росписи храмов наложила отпечатокна всё творчество Нестерова, в котором особое
место занимает религиозная тема, тема
«святой Руси».
В 1895 году была создана картина «Под
благовест» (настоящее нестеровское название:
«Монахи»). На ней изображены два монаха,
представители двух разных типов: первый —
молодой и высокий, будущий книжник и догматик
в плохом смысле этого слова, заботящийся не о
спасении своей души, а о монастырской карьере, и
второй — сгорбленный старец, чуждый всякого
честолюбия, всецело углублённый в Священную
книгу, полный детского восторга и радости
бытия. Детали одной фигуры буквально во всём
противопоставлены другой. На Передвижной
выставке картина встретилась с весьма
благосклонным приёмом и решила об избрании
Нестерова в члены Товарищества
передвижников.
21.
Под Благовест.189522.
В 1901 году, желая углубить своё знакомство сдуховным миром русских монастырей,
художник отправился в путешествие
в Соловецкий монастырь на Белом море.
Под впечатлением русского Севера, суровой
природы и соловецких монахов были
написаны картины «Молчание», «Лисичка»,
«Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая»,
«Мечтатели», «Соловки». Но на этом перечень
его произведений с «соловецкими мотивами»
не заканчивается — они ещё долго звучали на
его картинах.
Примечательно, что в своих работах на
«монастырские» темы Нестеров никогда не
изображал ни архиереев, ни великолепных
служений с их пышными обрядами, ни
истекающих золотом церковных интерьеров.
23.
Молчание. 190324.
Лисичка. 191425.
Соловки.191726.
На Руси. Душа народа.1914—1916
27. После 1917 года
Октябрьская революция стала своегорода рубежом для художника, которому к
этому времени исполнилось 55 лет.
После начала гражданской войны семья
Нестеровых была вынуждена уехать на
Кавказ. В 1918 г. художник переехал в
Армавир, там заболел и в течение
долгого времени не был в состоянии
работать.
В Москву вернулся только в 1920 г.
28.
В послереволюционное время Нестеров всё чащеобращается в своём творчестве к портрету.
В девяностые годы и в начале XX века портрет
почти не встречается как отдельный жанр среди
его работ, он существовал для него
исключительно как этюд будущей картины. Лица
героев всех его картин написаны с конкретных
людей.
Первым произведением в новом жанре, которым
художник остался по-настоящему довольным, был
портрет его жены Е. П. Нестеровой, написанный в
киевской квартире в 1905 г. За ним последовали
другие портреты близких и дорогих ему людей,
преимущественно женщин, чем-то напоминающих
героинь его «романа в картинах».
29.
Портрет жены, Е.П.Нестеровой. 190530.
Амазонка (Портрет дочери).190631.
Портрет Л.Н.Толстого. 190732.
Портрет народной артистки К.Г.Держинской. 193733.
Неоднократно Нестеров писал также самого себя — вцелом художник создал около десяти графических и
живописных автопортретов.
В советское время неоднократно переписывал в
бесконечных вариантах свои старые картины.
Однако главное направление его творчества в
послереволюционное время — это портретная
живопись.
Знаменательно, что Нестеров никогда не принимал
заказы на портреты, так же, как и отказывался от
заказной работы в храмах, выше всего ценя
независимость в своей деятельности.
34.
Автопортрет. 191535.
Автопортрет. 192836.
Последней работой Нестерова была картина «Осень вдеревне» (1942), написанная под впечатлением
пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…» за
несколько месяцев до смерти художника, которого
ничего не могло оторвать от любимой работы — ни
постепенно ухудшающееся состояние здоровья, ни
тяжёлое материальное положение, ни лишения военного
времени.
Нестеров скончался на 81-м году жизни в Москве 18
октября 1942 года. Местом его последнего упокоения
стало Новодевичье кладбище.