Русский пейзаж. От Италии к русским лесам и просторам. Творчество Федора Васильева

1.

ЛЕКЦИЯ
РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ.
ОТ ИТАЛИИ К РУССКИМ ЛЕСАМ
И ПРОСТОРАМ.
ТВОРЧЕСТВО ФЕДОРА ВАСИЛЬЕВА
4 КЛАСС
Преподаватель
– Оксана Валерьевна Михайлова
ДХШ №6 им. Акцыновых

2.

Сильвестр Щедрин, Терраса в Поццуоли, 1828

3.

Сильвестр Щедрин, Набережная Сайта Лючия в Неаполе, 1820

4.

Сильвестр Щедрин, Веранда, обвитая виноградом, 1828

5.

Сильвестр Щедрин, Итальянский пейзаж. Капри

6.

Сильвестр
Щедрин,
Колизей,
1819

7.

Сильвестр Щедрин, Новый Рим. Замок Святого Ангела, 1825

8.

Сильвестр Щедрин, Озеро Альбано в окрестностях Рима, 1825

9.

Федор Матвеев, Итальянский пейзаж, 1819

10.

Федор Матвеев, Рим. Развалины Форума, 1816.

11.

Федор Матеев, Вид Рима. Колизей, 1816

12.

Александр Иванов, Итальянский пейзаж, 1852

13.

Михаил Лебедев, Аллея в Альбано близ Рима, 1836

14.

ИТАЛИЯ НА ПОЛОТНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
Большинство русских пейзажистов первой половины XIX века после
успешного окончания Академии Художеств в Санкт-Петербурге
отправлялись в Италию на стажировку — так называемое
«пенсионерство». Там их вдохновляла итальянская природа, и они
на своих полотнах запечатлевали уникальные и завораживающие
итальянские уголки, а именно Рим, Неаполь, Сицилию, Остров Капри
и т.д.
Многие художники жили в Италии очень долго (Александр Иванов –
20 лет, Сильвестр Щедрин – 12 лет, Карл Брюллов – 12 лет). Многие
не стремились возвращаться обратно домой в Россию. Брюллов,
Щедрин, Иванов восхищались итальянскими пейзажами и
ландшафтами, но отказывали в красоте «стране родимых осин».
Холодная Россия их не вдохновляла. Карл Брюллов даже как-то
заявил, что у нас в основном зима, а писать зиму и снег невозможно:
«Всё выйдет в пролитое молоко».
.

15.

Сам южный климат кажется им приметой отсутствующей на родине
вольности, а внимание к климату — это и стремление его изобразить:
конкретные свет и воздух теплого свободного края, где всегда длится
лето. Это открывает возможности освоения пленэрной живописи —
умения строить цветовую гамму в зависимости от реального
освещения и атмосферы. Прежний, классицистический пейзаж
требовал героических декораций, сосредотачивался на
значительном, вечном. Теперь природа становится средой, в которой
живут люди. Конечно, романтический пейзаж (как и любой другой)
тоже предполагает отбор — в кадр попадает лишь то, что кажется
прекрасным.

16.

Яркая «звездочка» итальянского пейзажа, но русского
происхождения. Сильвестр Щедрин прожил в Италии 12 лет и за это
время успел создать своего рода тематический словарь
романтических пейзажных мотивов: лунная ночь, море и грот,
откуда море открывается взгляду, водопады и террасы. Его природа
сочетает в себе всемирное и интимное, простор и возможность
укрыться от него в тени виноградной перголы. Эти перголы или
террасы — как интерьерные выгородки в бесконечности, где с
видом на Неаполитанский залив предаются блаженному
ничегонеделанию бродяги лаццарони. Они как бы входят в сам
состав пейзажа — свободные дети дикорастущей природы.
Щедрин, как положено, дорабатывал свои картины в мастерской,
однако его живописная манера демонстрирует романтическую
взволнованность: открытый мазок лепит формы и фактуры вещей
как бы в темпе их мгновенного постижения и эмоционального
отклика.

17.

Никифор Крылов, Русская зима, 1827

18.

ПЕРВОПРОХОДЦЫ РУССКОГО ПЕЙЗАЖА
До середины XIX века русской провинции как темы для искусства
практически не существует. «Русских итальянцев» не вдохновляет
холодная Россия: ее климат связывается с несвободой, с
оцепенелостью жизни.
Никифор Крылов, ученик Алексея Гавриловича Венецианова, не
выезжавший за пределы отечества и далекий от романтического
мироощущения, вероятно, не знал слов Карла Брюллова о
невозможности написать снег и зиму («все выйдет пролитое
молоко»). И в 1827 году создал первый национальный пейзаж — как
раз зимний.
В школе, открытой им в деревне Сафонково , Венецианов учил
«ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться
ей одной» (в Академии, напротив, учили ориентироваться на
образцы, на апробированное и идеальное).

19.

Никифор Крылов, Декабрь

20.

Никифор Крылов прожил недолго. В 29 лет талантливый живописец
умер от холеры. Но за короткую жизнь успел совершить своего рода
революцию и доказать, что русские пейзажи ничем не уступают
итальянским.
Главным произведением Крылова стала «Русская зима». Персонажи
картины настолько удались, что женщина с коромыслом и мужик
лошадью стали чуть ли не символами счастливого крестьянского
быта в российской глубинке. Образы стали копировать так часто, что
они превратились в шаблонно-карикатурные. Однако в 1827 году
картина произвела настоящий фурор. Критики отметили, что удалось
художнику передать и зимнее освещение, и туманную даль, и
ощущение морозного дня.

21.

Никифор Крылов, Мартовское утро в лесу

22.

Другой ученик Венецианова, Григорий Сорока, тоже стремился
писать «свою природу». Визитной карточкой художника стала
картина «Рыбаки». Работа очень тихая по настроению и
сбалансированная по композиции. В ней легко увидеть поэзию
пейзажа: озеро рифмуется с небом, тени — с бликами, мальчишки в
лодке и на берегу. Весло, опущенное в воду, не дает всплеска, чтобы
не распугать рыбу. Это не просто вид в селе Спасское, а некое
идеальное представление окружающего мира. Такими были и
другие пейзажи художника.
Григорий Сорока оставался крепостным вплоть до отмены
крепостного права. Венецианов так и не смог уговорить хозяина
отпустить талантливого юношу на волю, чтобы тот мог обучаться в
Академии художеств. После 1861 года, когда крепостное право
отменили, Сорока стал крестьянским активистом, попал под арест,
был бит, а после повесился. Другие подробности его биографии
неизвестны, работ сохранилось немного.

23.

Григорий Сорока, Рыбаки. Вид в Спасском, 1840

24.

Григорий Сорока, Вид на усадьбу «Островки», 1830-1840

25.

Григорий Сорока, Вид на усадьбу Спасское Тамбовской губернии, 1840

26.

РОЖДЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ПЕЙЗАЖА
Вторую половину века 19 века— условно говоря, передвижнический
период в истории отечественного искусства — можно считать и
временем настоящего рождения национального пейзажа: он
становится массовым жанром и значительно расширяет свою
географию и диапазон подходов. Начиная с 1870-х стали
приобретать популярность долгосрочные летние выезды «на
природу». Чаще всего выезжали на Волгу, но география поездок все
время расширялась — и таким образом русская провинция обретала
известность, ее ареалы становились различимы и для зрителей,
через пейзажи открывающих для себя большую страну, и для самих
художников. Гордость вызывала природа как таковая, не затронутая
цивилизацией, существующая как бы независимо от человека: поля,
леса и равнины.

27.

Федор Васильев, Оттепель, 1871

28.

Алексей
Саврасов,
Грачи
прилетели,
1871

29.

На первой передвижнической выставке 1871 года пейзажи
представлены уже в некотором множестве; В 1871 году Федор
Васильев написал «Оттепель», которую Павел Михайлович
Третьяков немедленно приобрел для коллекции; в том же году
Алексей Саврасов на этой же выставке «Грачи прилетели» (тогда
картина называлась «Вот прилетели грачи»).
И в «Оттепели», и в «Грачах» время года не определено: уже не
зима, еще не весна. Критик Стасов восторгался тем, как у Саврасова
«зиму слышишь», другие же зрители «слышали» как раз весну.
Переходное, колеблющееся состояние природы давало
возможность насытить живопись тонкими атмосферными
рефлексами, сделать ее динамичной.

30.

У Васильева в пейзаже показано безвременье, унылое и
безнадежное. Пространство лишено пейзажных координат, если не
считать таковыми убогие заснеженные избы, древесный хлам,
увязающий в слякоти, да покосившиеся деревья на горизонте. Оно
панорамное, но придавленное серым небом, не заслуживающее
света и цвета, — простор, в котором нет порядка.
Иное у Саврасова. «Русское» означает «бедное», неказистое:
«скудная природа», как у Тютчева. Но тот же Тютчев, воспевая «край
родной долготерпенья», писал: «Не поймет и не заметит. Гордый
взор иноплеменный, Что сквозит и тайно светит. В наготе твоей
смиренной», — и в «Грачах» этот тайный свет есть. Небо занимает
половину холста, и отсюда идет на землю вполне романтический
«небесный луч», освещая стену храма, забор, воду пруда, — он
знаменует первые шаги весны и дарит пейзажу его эмоциональнолирическую окраску. Впрочем, и у Васильева оттепель обещает
весну.

31.

ФЕДОР ВАСИЛЬЕВ
Нам уже всем знакомы такие
имена русских пейзажистов, как
Иссак Левитан, Иван Шишкин,
Василий Поленов, Алексей
Саврасов. Но, к сожалению не всем
известен русский пейзажист Федор Васильев. Его творческими
способностями восхищались
Крамской и Шишкин.. К большому
сожалению, художник прожил
очень мало времени, всего 23
года.. Но даже те работы, которые
остались после него. Говорят об его
безусловном живописном таланте
художника пейзажиста. И именно
на его биографии хотела бы
остановиться чуть поподробнее.

32.

Федор Васильев, Мокрый луг, 1872

33.

Федор Васильев (22 февраля 1850 — 06 октября 1873)
родился в Гатчине. Его отец, Александр Васильев, работал
помощником учителя в Гатчинском сиротском приюте. Он жил
вместе с Ольгой Полынцевой, однако их брак в церкви
зарегистрирован не был. Будущий художник стал вторым
ребенком: в семье уже подрастала старшая дочь Евгения.
Заработок отца был небольшим: денег катастрофически не
хватало. Чтобы помочь семье, Федор Васильев в 12 лет уже
устроился работать в почтовое отделение. Сначала рассыльным,
потом — помощником писца. Каждую свободную минуту Васильев
писал, чаще всего пейзажи.
Он мечтал стать художником и несколько раз собирался бросить
работу на почте. Отец же считал живопись неприбыльной и
отговаривал сына. Однако Фёдор Васильев устроился в мастерскую
реставратора картин Петра Соколова, а вскоре поступил в
вечернюю рисовальную школу Общества поощрения художников.

34.

Федор Васильев, Перед грозой, 1869

35.

Федор Васильев, Пейзаж с облаками, 1873

36.

В 1865 году умер отец, и начинающий художник стал главой семьи:
ему нужно было обеспечивать мать, старшую сестру и двух братьев.
Большую часть времени Васильев проводил в мастерской, где брался
за любую работу. Однако занятия в школе Общества поощрения
художников он не бросил.
Именно там, в 1866 году Федор Васильев познакомился с Иваном
Шишкиным. Известный мастер сразу же обратил внимание на его
работы и решил познакомить молодого живописца с членами Артели
художников — независимого творческого объединения. Оно возникло
после «Бунта четырнадцати», когда 14 лучших выпускников Академии
художеств отказались писать картины на заданные темы и
потребовали права самостоятельно выбирать сюжеты. Лидером
кружка был Иван Крамской.
Федор Васильев учился у Шишкина как работать со светом,
продумывать композицию и точно передавать детали. Их отношения
быстро переросли в дружбу. В 1867 году мастер взял Васильева в
поездку на остров Валаам.

37.

Федор
Васильев,
После грозы,
1868

38.

Федор Васильев, Чебоксары, 1870

39.

Федор Васильев, После дождя. Проселок, 1867-1869

40.

Илья Репин в книге «Далекое близкое» писал: «Это был
феноменальный юноша. Крамской его обожал, не мог на него
нарадоваться и в его отсутствие беспрестанно говорил только о
Васильеве. Легким мячиком он скакал между Шишкиным и
Крамским, и оба эти его учителя полнели от восхищения
гениальным мальчиком».
Лето 1868 года Федор Васильев провел в деревне Константиновка
под Петербургом, где вместе с сестрой жил у родных. За город
живописец пригласил погостить и Ивана Шишкина. Художники
много рисовали с натуры: всего за несколько месяцев Васильев
написал картины «Деревня», «После грозы», «Перед дождем» и
«Возвращение стада». В деревне Шишкин влюбился в сестру
молодого художника, Евгению Васильеву. Вскоре они поженились.

41.

Федор
Васильев,
В Крымских
горах, 1873

42.

Федор Васильев, На острове Валааме, 1869

43.

За картину «Возвращение стада» Федор Васильев получил первую
премию на конкурсе Общества поощрения художников — 400
рублей. И сразу же потратил их на модный костюм, цилиндр и
перчатки лимонного цвета. Репин вспоминал: «И что удивительно:
человек бедный, а одет всегда по моде, с иголочки; случайно, коекак образованный, он казался и по терминологии и по манерам не
ниже любого лицеиста; не зная языков, он умел кстати вклеить
французское, латинское или смешное немецкое словечко; не имея у
себя дома музыкального инструмента, он мог разбирать с листа
ноты». Федор Васильев стал известным столичным художником: он
часто принимал приглашения на балы и вечера.
Федор Васильев писал леса, деревни, проселочные дороги — всего
за 1869 год он начал около 30 картин. Некоторые из них пейзажист
заканчивал уже в Петербурге. Весной 1871 года Васильев закончил
картину «Оттепель». Художник писал произведение с натуры:
разъезженная дорога, проталины, усталые путники. Полотно
выставили на конкурсе Общества поощрения художников. Это был
большой успех.

44.

Федор Васильев, Возвращение стада, 1868

45.

Увидев произведение, Шишкин сказал: «О! Он скоро превзошел
меня, своего учителя». А Крамской говорил: «Картина «Оттепель» —
такая горячая, сильная, дерзкая, с большим поэтическим
содержанием и в то же время юная и молодая, пробуждающая к
жизни». Работа Васильева получила первую премию и вскоре ее
купил Павел Третьяков для своей коллекции. Копию картины у
живописца заказал будущий император Александр III. В этом же году
Федору Васильеву присвоили звание художника I степени и
зачислили вольноприходящим студентом Академии.
Однако во время работы на «Оттепелью» Федор Васильев заболел
чахоткой. Граф Строганов предложил художнику уехать из
Петербурга в теплый климат и погостить в его имении Хотень. Однако
это не помогло, и вскоре по совету врачей Васильев стал жить в
Крыму. Живя в Крыму, Федор Васильев очень тосковал по России.
Именно там он закончил картину «Мокрый луг» и отправил на
конкурс в Петербург, где полотну присудили вторую премию. 6
октября 1873 года Федор Васильев скончался. Ему было 23 года.
Художника похоронили в Ялте.