Стиль барокко в изобразительном искусстве Западной Европы XVII века

1. Стиль барокко в изобразительном искусстве Западной Европы 17 века

Слово барокко означает «странный», «причудливый». Такое название соответствует
особенностями основного стилистического направления в европейском искусстве с
конца 16 века в середине 18 века.
Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работал крупнейший
архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, живописец, глава демократического
направления в искусстве барокко Караваджо.
Барокко так же поучило распространение во Фландрии. Знаменитые представители
барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк. Во Франции
барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.
Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразие
мира, о его драматической сложностью и вечной изменчивостью, интерес к
реальной среде, к окружающему человека природной стихии. Строилось на
коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти
иррациональных сил.
Для искусства барокко характерно грандиозность, пышность, динамика, патетическая
приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам,
совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов,
материалов и фактур, света и тени.

2.

В изобразительном искусстве получили распространение виртуозные декоративные
композиции, религиозного, мифологического или аллегорического характера,
парадные портреты, подчеркивающие привилегированность общественного
положения человека.
Идеализация образов сочетание в них с бурной динамикой, неожиданными
композиционными и оптическими эффектами, реальность с фантазией,
религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.
В живописи огромное значение приобретает эмоциональное, ритмическое и
колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка, в
скульптуре – живописная текучесть форм, ощущение изменчивости,
становление образов.
Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью, со сложным
внутренним миром, вовлеченных в круговорот и конфликты среды.
В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которой
был заложен драматический конфликт – религиозного, мифологического или
аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для
украшения интерьеров.

3. Лоренцо Бернини (1598-1620)

Итальянский архитектор и
скульптор.
В произведениях Лоренцо выделяет
пространство размахов, пышность
декора, гибкая динамика форм,
смены перспективы.
Скульптурным композициям
художника присуща текучая
стремительность движения,
сочетание религиозной аффектации
с экзальтированной чувственностью.

4. Площадь, прилегающая к собору Святого Петра в Риме. Ватикан

5. Кафедра собора Святого Петра Балдахин собора Святого Петра

6. Экстаз Святой Терезы. 1652

Экстаз физический и духовный –
символ любви Св. Терезы к Богу,
демонстрирующий силу ее мистического
опыта, наполненной драматизмом и
душевным волнением
Скульптурная группа для алтаря капеллы
семейства Корнаро
в храме Санта-Мария делла Витториа
г. Рим. Мрамор, металл.

7. Экстаз Святой Терезы. Фрагмент

Святая Тереза Авильская жила в Испании в XVI
веке, реформировала монашеский орден
кармелиток.
В её духовном сочинении описано видение:
«Я видела ангела в телесном обличье по левую руку от
меня. Он был мал ростом и очень красив. Я видела
в руках его длинную золотую стрелу, на острие
которой словно бы горел огонь. И затем
показалось мне, что этой стрелой он несколько
раз пронзил моё сердце и проник до самых моих
внутренностей, а когда он извлёк стрелу,
показалось мне, что он взял с нею моё сердце, и
он оставил меня воспламенённой великой
любовью к Богу»

8. Портрет – бюст Констанцы Буонарелли. 1635

9. Фонтан 4-х рек на площади Навона в Риме

10. Фонтан четырех рек

11. Надгробие папы Урбана VIII Видение Креста императору Константину Великому

12. Похищение Прозерпины Святой Лонгин

13. Давид. 1623

Представлена совсем по другому, чем у Микеланджело. Там покой, здесь –
экспрессия, чувство порывистого движения, искажено гримасой гнева и ярости. Его
фигура в резком развороте и наклоне, что нарушает композиционное равновесие.

14. Аполлон и Дафна

Апполон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея, давшую слово сохранить
целомудрие и остаться безбрачной. Она обращается за помощью к богам, и боги
превращают ее в лавровое дерево. Апполон обнимает ее, но назад в Дафну она не
превратилась. Точно передал момент метаморфозы тела нимфы в корни, ветви дерева.
Камень передает и нежность кожи Дафны, легкость волос и поверхность появления дерева.

15. Микеланджело Караваджо (1573 -1610)

Итальянский живописец. Учился в
Милане (1584 – 1588), работал в
Риме, Неаполе, Мальте, Сицилии.
Олицетворение безудержного
темперамента в живописи.
Характерной чертой его творчества
является типаж. В его творчестве
представлены народные образы.
Внес в итальянское искусство
демократизм, повышенное чувство
материальности, эмоционального
напряжения, выражающее через
контрасты, света и тени

16. Лютнист. Около 1595

17. Юноша с корзиной фруктов. 1593. Галерея Боргезе. г. Рим

18. Молодой Вакх. 1596

19. Маленький больной Вакх. 1593. Галерея Боргезе. Рим

Противопоставлял индивидуальную
выразительность модели и простые
бытовые мотивы

20. Юноша, укушенный ящерицей. Около 1597

21. Шулеры. 1596. Музей Кимбелла. Форт Уорт

Жанровая картина. Игроки заняты карточной игрой. В левом углу картины показан
молодой простофиля, который не замечает, что пожилой шулер, сигнализирует
своему молодому сообщнику пальцами

22. Призвание Святого Матфея. 1599-1600. Собор Сан Луиджи деи Франчези. Рим

23. Призвание Святого Матфея. 1599 - 1600

24. Неверие Фомы. 1602

25. Смерть Марии. 1605

26. Питер Пауль Рубенс (1577 -1640)

Фламандский живописец. С 14 лет начал
обучаться живописи у антиверпенских
художников.
В 1600 отправляется в Италию, изучает
произведения Микеланджело, Караваджо,
живописцев Венецианской школы.
В 1609 прибывает в Антверпен, Рубенс занял
место главного придворного живописца.
В творчестве Рубенса ярко выражены мощный
реализм и своеобразный фламандский вариант
стиля барокко. Всесторонне одаренный,
блестяще образованный Рубенс, рано созрел и
выдвинулся, как художник огромного
творческого размаха, бурного темперамента.
Прирожденный живописец – монументалист,
график, архитектор – декоратор, дипломат,
ученый – гуманист.
Сила пластического воображения,
динамичность форм и ритмов, торжество
декоративного начала составляют основу
творчества Рубенса

27. Автопортрет с женой Изабеллой Брандт. 1609 Портрет Изабеллы Брандт. 1610

28. Портрет камеристки инфанты Изабеллы (1625), Государственный Эрмитаж, г. Санкт - Петербург

29. Портрет Клары Серены Рубенс. 1918

30. Портрет Изабеллы Брандт. 1626 Портет Алберта и Николаса, сыновей художника. 1625

31. Портрет сына художника Николаса. 1619 Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии. 1631

32. Портрет Елены Фоурмен. 1625 Соломенная шляпка. Портрет Сусанны Фоурмен. 1625

33. Елена Фоурмен с детьми. 1636-1637 Шубка. 1638

34. Портрет графини Шрусбери. 1620

35. Обручение Генриха IV и Марии Медичи во Флоренции. Мария Медичи становится регентшей. (Около 1622 – 1625)

36. Снятие с креста. Триптих. Около 1612. Снятие с креста. Центральная часть триптиха. 1611

37. Союз земли и воды. 1618

Изобразил аллегорическую сцену союза Земли, которая олицетворяет чувственно
прекрасная богиня Кибелла, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами, и
Воды – морского бога Нептуна с грозным трезубцем, полного энергии и силы. Союз земли
и воды освещает крылатая Виктория, которая возлагает корону на голову богини

38. Похищение дочерей Левкиппа Около 1618-1620.

39. Вакх. Государственный Эрмитаж. г. Санкт-Петербург

40. Три грации. 1635. Музей Прадо. г. Мадрид

Изобразил свою молодую жену Елену Фоурмен в
образах античных богинь. В его последних
работах композиция приобрела сдержанный и
уровновешанный характер, колорит утратил
многоцветность стал обобщенным
Суд Париса. Музей Прадо. г. Мадрид

41. Суд Париса. Вариант картины

42. Персей и Андромеда. 1621 Венера и Адонис. 1635

43. Охота на гиппопотама. 1616 Охота на тигров и львов. 1618

44. Якоб Йорданс (1593 -1678)

Фламандский живописец, писавший
картины религиозного, исторического,
мифологического, аллегорического
содержания, а так же бытовые жанровые
картины ми фигурами в натуральную
величину и портреты.
В творчестве Йорданса с большей силой
проявляются такие характерные черты
фламандской живописи, оптимизм,
мощная лепка форм. Его живопись
чрезвычайно колоритна, тело фигур
дышит здоровьем и свежестью, движения
персонажей картин сильны и порывисты.
Вообще в картинах Йорданса, как и в
произведениях Рубенса, больше мощи и
энергии, чем красоты, форм и грации.
Композиция свободная и насыщенная. В
картинах Йорданса интерес к
повседневности, неотделим от
аллегоричности и искренней веры в
чудеса.

45. Семейный портрет. Около 1622 – 1624 Музей Прадо. г. Мадрид

46. Автопортрет с родными. 1612 – 1615. Юноша с приподнятой головой. Этюд для картины

47. Путь на Голгофу. 1657. Рейксмузеум. г. Амстердам

48. Сатир в гостях у крестьянина. Около 1620. Старая пинакотека. г. Мюнхен

49. Праздник Бобового короля Варианты картин

Посвящена народным торжествам в честь
национального фламандского праздника
«трех волхвов» царит дух разнузданного
хмельного веселья, художественно
красноречив и ярок каждый персонаж
картины, созданный Йордансом. Избегая
резких световых контрастов, Йорданс под
влиянием П.П Рубенса, обращается к
более мягкой и теплой цветовой гамме с
множеством оттенков. Жанровая сцена
полная грубоватого юмора

50. Другие жанры в живописи Фландрии XVII века

П. П. Рубенс. Битва с амазонками. 1618

51.

ПЕЙЗАЖ
П. П. Рубенс.
Пейзаж с коровами и охотниками
на уток. 1638
П. П. Рубенс.
Грозовой пейзаж с Филемоном
и Бавкидой. 16130-е

52.

НАТЮРМОРТ
Ф. Снейдерс. В лавке.

53.

© Л.И. Евтушенко. 2012.
Презентация создана с участием
студентов группы 105 БРХ
хореографического факультета ЧГАКИ