Романтический пейзаж и раннее творчество И.Айвазовского

1. Романтический пейзаж и раннее творчество И.Айвазовского

2.

Изучение романтического
искусства невозможно без
обращения к проблеме
пейзажа. В истории
европейской культуры
пейзажный жанр почти во
все времена занимал
заметное место, но его
смысл и функции в общей
системе искусства сильно
варьировались.
Пейзаж мыслится
романтиками как
воплощение души
мироздания; природа, как
и душа человека,
предстает в динамике,
постоянной изменчивости.
Фридрих Каспар Давид (1774-1840)
"Побережье в Вике" 1835

3.

Один из представителей
романтического пейзажа в
Германии - Иозеф Антон Кох
(1768-1839). В основном
итальянская природа была
для Коха одним из мощных
источников вдохновения, что
позволяет отнести его к
ведущим представителям
немецко-римского
ландшафта начала XIX века.
Художник не без оснований
считается основоположником
южного романтического
пейзажа.
Пейзаж после грозы. 1830

4.

Представителем
романтизма в России и
великолепным мастером
пейзажа также является
Воробьев Максим
Никифорович (1787-1855)
Экспериментируя со светом
и тенью, Воробьев часто
использовал любимую
романтиками тему
вечернего освещения.
Дуб, раздробленный молнией,
1842, Третьяковская галерея

5.

Художников-романтиков всегда привлекали необычные состояния природы;
восходы, закаты, лунная ночь. Пейзаж в этот период понимается как портрет
определенной местности. Согласно требованиям романтической эстетики
художник должен изображать "не вымышленный, а избранный мир".
В своей работе "Вид Рима"
Воробьев, перерабатывая запас
непосредственных наблюдений,
воссоздает романтически
возвышенный, написанный с
некоторой идеализацией, но в
основе своей реальный образ.
Романтическое начало Воробьева
выражается в поэтическом
восприятии Италии как некоего
счастливого мира, где человек
сливается с солнечной,
доброжелательной природой в
неторопливом, спокойном
течении своих будней.

6.

Несомненно, творчество известного
русского живописца-мариниста Ивана
(Ованес) Константинович Айвазовского
(1817-1900) относится к эпохе романтизма в
пейзаже.

7.

Уже в 1835 году на академической выставке в 1835 году появилась первая картина
Айвазовского "Этюд воздуха над морем". Нужно подчеркнуть легкость картины: облака
возвышаются над кораблями, море кишит пеной, скалы мужественно принимают на
себя удар волн

8.

Иван Константинович Айвазовский – яркий представитель эпохи романтизма в
России 19 века. Айвазовский избирал необычные явления природы и,
несколько обостряя цветовые отношения, добивался красочного пейзажа.
В картине «Берег моря. Штиль»
(1843) очертания стерты, пейзаж и
его состояние передаются
разлившимся цветом. Ощущение
безмолвия, неподвижности
воздуха, томительное лицезрение
замершего моря - характерные
черты пейзажа художника. Особое
значение приобретает цвет,
который определяет
эмоциональный смысл пейзажа.
Художник всегда стремился и в
жизни, и в явлениях природы
выделять не типическое, а
исключительное, необычное,
редкое.

9.

Айвазовский, получив назначение
на работу живописцем Главного
морского штаба, начал писать
картины на исторический
батальный жанр. Русские моряки,
их победы воодушевляли его на
творчество. В результате появилась
картина «Чесменский бой» (1848),
которая рассказывает о русскотурецкой войне. Турецкий корабль
изображен в момент взрыва.
Пламя, клубы дыма, обломки,
которые летят со всех сторон,
напоминают иллюминацию.
Стремление к световым эффектам
видно в том, как художник пишет
луну, которая соотносится с
огненным заревом на море.

10.

В картине «Лунная ночь»
(1849) художник прибег к
излюбленной романтиками
теме лунной ночи,
вызывающей
созерцательные настроения.
Темные силуэты башен и
мечетей на фоне бездонного
лунного неба создают
таинственное впечатление
ночной жизни. Айвазовскому
удавались виды с лунными
дорожками на море и
сказочными силуэтами гор,
отороченных бледным
серебрящимся светом луны.
Картинный мир вымысла,
прототип которого
достаточно реален,
устанавливал невидимую
границу между мечтой и
реальностью. Романтическая
картина мира, нередко
похожая на декорацию,
уносила в высоты сладких
грез, уводя созданный
мираж от прозы жизни.

11.

Созданная в 1850 картина
«Девятый вал» сразу же стала
самой знаменитой из всех его
марин и была приобретена
Николаем I. Известный
коллекционер П. М. Третьяков стал
интересоваться успехами
Айвазовского, отслеживал его
произведения на выставках и
посещал мастерскую живописца в
Феодосии.
Изображенное после ночной бури
море, едва переведя дух, должно
встретиться с девятым валом. По
легенде, именно он - апогей
штормов. За обломки мачт корабля
цепляются выжившие
изнемогающие мореплаватели. Озаренное рассветным солнцем небо
словно сулит им победу.

12.

У всех картин Айвазовского
есть одна особенность – это
луч света. Эта деталь всегда
важна для художника. Ведь
именно с неба он пишет свои
работы, вне зависимости от
размера холста. Таинственное
состояние природы
интересовала романтиков,
Айвазовский не был
исключением, он потрясающе
пишет лунные ночи. Славу
ночного мастера ему принесли
итальянские ноктюрны.
Айвазовский любил
изображать ночные виды
Константинополя. Много писал
он и Крым, например, «Лунная
ночь в Крыму», 1859

13.

Несмотря на то, что во 2-ой половине 19 века развивается другой
жанр, И.К.Айвазовский до конца жизни выполнял шедевры в стиле
романтизм, замечательные полотна украшают многие музеи мира.
«Черное море», 1881 г