История моды

1.

2.

СОДЕРЖАНИЕ
История моды
История Dior
История Versace
История Balenciaga
История Givenchy
История Balmain
История Chanel
История Nina Ricci
История Dolce & Gabbana
История Prada
История KARL Lagerfeld

3.

История моды
История моды, или история возникновения одежды, подобна зеркалу, в котором отразилась вся
история цивилизации. Каждая страна, каждая народность на разных стадиях развития
человеческого общества, внесла свой вклад в формирование понятия мода. Много тысячелетий
тому назад люди открыли для себя одежду, как средство защиты от неблагоприятных
воздействийприроды, развиваясь, они начали размышлять о её эстетической функции.
Слово мода (фр. mode) произошло от латинского слова modus , означающего такие понятия, как правило, предписание, вид, мера, образ, способ.
Как возникло понятие мода?
История моды уходит своими корнями в древние цивилизации. Как возникло понятие «мода»,
доподлинно неизвестно. Вероятнее всего, оно сформировалось в западно-европейских странах
произвольно, в связи с постоянным появлением новых одежд различных фасонов и разных названий.
Мода в одежде, как глобальное явление, начала формироваться во Франции в XVII в.
Одежда же появилась на самых ранних этапах развития человечества. Об этом рассказали
археологические раскопки. При помощи растительных нитей древние люди сплетали и связывали
различные естественные материалы - листья, солому, шкуры животных и т.д. В качестве
головных уборов использовали высушенные крупные плоды, скорлупу страусиных яиц, панцирь
черепахи и пр.

4.

Есть сведения, что уже в эпоху верхнего (позднего) палеолита(период жизни, происходивший 40—12
тысяч лет тому назад,
когда первые современные люди расселились по всей земле), впервые появились сшитые вещи, т.е. люди
начали пользоваться костяными иглами, при помощи которых отдельные части самой ранней, пока
еще примитивной одежды, такой как повязки и накидки, начали соединять в одно целое, скрепляя их
нитями из жил животных или растительных волокон. Один из примеров получения таких данных экспедиция 1964 года, осуществленная советским и российским археологом Отто Николаевичем
Бадером на стоянку Сунгирь (верхнепалеолитическая стоянка древнего человека на территории
Владимирской области, обнаруженная в 1955 году при строительстве завода). Сунгирь — одна из самых
богатых и исследованных стоянок древнего человека. В ходе раскопок, которые велись почти 30 лет,
было сделано около 70 тысяч археологических находок.
В сунгирском погребении нашли мужчину 40—50 лет и детей - мальчика 12—14 лет и девочку 9—10 лет.
Археологам удалось реконструировать их одежду. На мужчине было подобие рубахи из выделанной
шкуры с длинными рукавами, надевавшейся через голову (подобные куртки - (анораки) и сейчас носят
северные народы), а также длинные кожаные брючины, сшитые воедино с подобием мягкой кожаной
обуви. Одежда мужчины и детей была обильно обшита костяными бусами из бивня мамонта (до 10
тысяч штук), кроме того, в могилах были браслеты и другие украшения из мамонтовой кости.
Предполагаемый возраст находок — 25 тысяч лет. Однако даты, полученные в ходе исследований в
разных лабораториях сильно отличаются, хотя и находятся в пределах периода названного
интерстадиалом (время слабого потепления климата и сокращения площади ледников между двумя
стадиями их наступания в течение одного и того же оледенения).

5.

По данным исследований Оксфордского университета, погребение было сделано 29-30 тысяч лет тому
назад, в Университете Аризоны названы цифры – 30-33 тысячи лет тому назад, в Кильском
университете также была получена цифра 30 тысяч лет тому назад.
Эти и другие археологические находки дают возможность восстановить картину возникновения
одежды у человека.
Предшествовали появлению одежды - татуировки и окраска тела. При помощи рисунков люди
стремились предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить врагов и
завоевать расположение друзей, привлечь к себе внимание.
Первые виды одежды были крайне примитивными. С развитием человека совершенствовались орудия
труда, соответственно, усложнялись и формы одежды.
Еще до нашей эры, во времена расцвета древних цивилизаций начали закладываться предпосылки для
возникновения моды, хотя такого понятия тогда не существовало. Одежда жителей древних
государств становилась более разнообразной. Люди научились обрабатывать кожу и мех, производить
различные ткани, создавать красители для тканей, плиссировать ткань, делать украшения и т.д. В
разных государствах появлялись новые виды одежды, а войны и торговля способствовали
проникновению традиций одних народов в культуру других народов.
Костюмы людей, принадлежавших к древним цивилизациям, указывали на классовую дифференциацию,
которая уже тогда существовала в обществе. Несмотря на неизбежное заимствование вещей,
происходящее благодаря различным взаимодействиям между разными народами, каждое древнее
государство имело свои собственные традиции ношения одежды. После падения Древнего Рима
(Западной Римской Империи) начинается новый этап развития Европы, известный как средневековье, а,
следовательно, и новые вехи в истории моды.

6.

Виды и формы одежды в разных регионах в период средневековья (от V в. - ранее средневековье - до XV в.
- позднее средневековье) разнородны. Раннее средневековье отличается крайне примитивной одеждой.
Довольно простой крой, не отличающийся особым разнообразием существовал до XI века. В X - XIII веках
происходит развитие швейного ремесла, появляются новые модели одежды. Некоторые специалисты в истории
моды считают, что зарождение моды началось в XII - XIII веках, когда в костюме в большом количестве стали
появляться элементы, не обусловленные необходимостью, а предназначенные для его украшения.
По предложениям историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зарождается конструирование
одежды, технология изготовления одежды начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе
закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды.
- В XVI веке и начале XVII века на Европейскую манеру одеваться влияет мода Испании. В этот период,
получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического
лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени ановятся широко
популярными. В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в
это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная
публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и
кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция.
- В эпоху Высокого Возрождения в Италии мода впервые была научно детализирована. В период Ренессанса
появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как
одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды.

7.

Эти требования формулировались в итальянской литературе того времени. Например, в
трактате итальянского философа, гуманиста, писателя Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или
прекрасные манеры женщин» (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), опубликованном в
1539 году, из диалога двух героинь - Рафаэллы и Маргериты,
обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно
узнать о некоторых воззрениях на моду. Когда молодая и наивная Маргерита спрашивает
старшую, более опытную Рафаэллу о том, что является важнейшей особенностью моды, то
Рэфаэлла откровенно отвечает ей, что мода должна
быть «богатой», что платье должно быть широким, со множеством складок.
Относительно частая смена форм костюма в период позднего средневековья, увлечение новизной,
возникновение подражания дают основания полагать, что мода как социально-психологическое
явление начала зарождаться в этот период.
Однако общей моды, как таковой, все ещё не было.
Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, а национальные особенности
отходили на второй план.

8.

История Versace
Модный дом Gianni Versace основан в 1978 году Джанни Версаче и его братом Санто вИталии. Логотипом
бренда является изображение головы Медузы Ронданини – копия Горгоны, украшавшей щит статуи
Афины Парфенос. Этот выбор был сделан абсолютно сознательно. Медуза символизирует красоту и
роковые чары античной древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии. Она – синтез
красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует». античной
древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии. Она – синтез красоты и простоты,
которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует».античной древнегреческой классики, как в
искусстве, так и в философии. Она – синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует
и даже гипнотизирует». античной древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии. Она –
синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует». античной
древнегреческой классики, как в искусстве, так и в философии. Она – синтез красоты и простоты,
которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует».
Развитие Gianni Versace
В 1981 году Модный дом запустил парфюмерную линию. Первым ароматом бренда стал женский
цветочно-шипровый Gianni Versace. В 1981 году Модный дом запустил парфюмерную линию. Первым
ароматом бренда стал женский цветочно-шипровый Gianni Versace. В 1989-м Модный дом запустил
линию Atelier Versace

9.

В этом же году на Неделе моды в Париже была представлена коллекцию Haute Couture. Показ прошел в помещении
фешенебельного отеля Ritz. В 1989-м Донателла Версаче запустила молодежную линию одежды Versus.
В 1989 году Gianni Versace создавали мужские наряды для популярного сериала «Полиция Майами: Отдел нравов». К
концу 1980-х гг. бренд Gianni Versace стал известен не только в Италии, но и в США. Популярности Модного дома
способствовала Анна Винтур, ставшая в 1988-м главным редактором Vogue US. С ее приходом на обложках
издания стали регулярно появляться модели в нарядах от Gianni Versace.
К 1990-м годам поклонниками Gianni Versace стали Мадонна, Тина Тернер, принцесса Диана, Джейн Фонда, Хью
Грант, Синди Кроуфорд, Стинг, Вуди Аллен, Шер, Джордж Майкл и др. Джанни Версаче создавал сценические
костюмы для выступлений Элтона Джона, Лучано Паваротти и др. В 1991 году, на 63-ю церемонию вручения
премии Оскар, Синди Кроуфорд выбрала красное платье в пол от Gianni Versace с глубоким декольте. СМИ признали
наряд лучшим образом мероприятия. В 1991 году Gianni Versace представили женскую коллекцию осень-зима
1991/1992 в стиле рок. В ней присутствовали мотоциклетные кожаные куртки, мини-юбки, крупные украшения из
белых металлов, казаки.
В 1993 году Модный дом запустил линию товаров для дома Home Collection. В ней были представлены постельное
белье, ковры, аксессуары. Бренд подписал лицензионное соглашение с немецкой компанией Rosenthal на
производство посуды. В этом же году появилась линия детской одежды Versace Young.
В 1994-м Элизабет Херли появилась на премьере картины «4 свадьбы и одни похороны» в черном платье с глубоким
декольте и высоким разрезом из коллекции Gianni Versace весна-лето 1994. Наряд был украшен крупными
булавками золотого цвета и стал самым обсуждаемым комплектом вечераВ 1994 году Gianni Versace начали
выпускать часы со швейцарским механизмом.
В середине 1990-х гг. в нарядах от Gianni Versace стала появляться принцесса ДианаВ 1995-м наряды от Gianni
Versace были использованы в фильмах «Четыре комнаты» Квентина Тарантино, «Шоугелз» Пола Верховена и
«Судья Дредд» Дэнни Кэннона.

10.

История Givenchy
В 1952 году Юбер де Живанши и Явани Роберт Дюрфи основали свой собственный
модный дом и выпустили коллекцию одежды под названием Les Séparables с
юбками и блузками из хлопка. Живанши получил признание критиков, когда
журнал Vogue оценил его коллекцию. Газета The New York Times опубликовала
целую статью, посвященную Живанши под названием «Рождается звезда».Такие
модели, как Сьюзи Паркер и Дориан Ли, стали музами дома. В 1953 году Юбер дe
Живанши начал сотрудничать с киноактрисой Одри Хепбёрн, тогда только
начинавшей свою карьеру в Голливуде. Вместе они создали стиль, в котором
утонченная элегантность сочеталась с естественной красотой. Она
демонстрировала образы от Givenchy в таких фильмах, как Сабрина, Как украсть
миллион, Завтрак у Тиффани и Шарада. Одри Хепбёрн была музой дома в течение
сорока лет. В 1961 году она закрепила репутацию Givenchy, надев
знаменитое маленькое черное платье в фильме Завтрак у Тиффани.
В 1957 году Живанши создал цветочный альдегидный аромат L'Interdit,
предназначенный исключительно для мисс Хепбёрн.
В 1954 году Юбер де Живанши представил первое платье-рубашку. Он был первым
дизайнером высокой моды, создавшим роскошную прет-а-порте коллекцию
одежды под названием Givenchy Université, которая шилась в Париже с
использованием оборудования, импортированного из США. Прежде чем он смог
подписать контракт на эту коллекцию, Юбер де Живанши выкупил все акции
своего модного дома у Луи Фонтейна.

11.

В 1956 году Кристобаль Баленсиаг и Юбер де Живанши представили свою
коллекцию в Нью-Йорке во время благотворительного гала-концерта в
помощь американской больнице в Париже.
В 1969 году Юбер де Живанши запустил свою линию мужской
одежды Gentleman Givenchy. Бутик был открыт в ноябре. Позже он
представил короткое платье.По совету Кристобаля Баленсиаги, Живанши
разработал свои лицензии в 1970-х годах, чтобы защитить коллекции
высокой моды. В 1971 году он создал коллекцию вышитых пальто в
честь Жоржа Брака и Жоана Миро. В этот период дом Живанши расширил свою
деятельность, начав создавать обувь, украшения, галстуки, посуду, обивку мебели
и кимоно. Юбер де Живанши был приглашен для оформления интерьеров
отелей Hilton по всему миру и автомобиля Continental Mark V.В 1987 году модный
дом Givenchy был выкуплен французским концерном LVMH, владеющим также такими
парижскими домами моды, как Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix и Céline.
В 1995 году Юбер де Живанши был вынужден оставить свой модный дом. По решению
владельца LVMH Бернара Арно на его место был приглашён Джон Гальяно, тут же
привлёкший к себе внимание своими вычурными и одновременно провокационными
коллекциями, продемонстрированными с неожиданным для того времени
театральным эффектом. На волне такого успеха Арно поручил Гальяно
художественное руководство другим, ещё более важным для него домом моды —
Christian Dior, где тот оставался почти 15 лет, вплоть до начала 2011 года. Создавать
коллекции под маркой Givenchy был приглашён начинающий модельер Александр
Маккуин — он возглавлял ателье с октября 1996 до начала 2001 года. Его первая
коллекция была признана провальной, несколько последующих также подвергались
серьёзной критике.

12.

Наиболее известной его работой того периода стал показ в 1998 году коллекции «весна-лето 1999»,
во время которого манекенщица Шалом Харлоу, стоя на вращающемся диске пола,
продемонстрировала белое многослойное платье, которое затем на глазах у публики два роботапульверизатора «раскрасили» в чёрный и жёлтый цвета. Последний показ Маккуина для
дома Givenchy также был провокационным: публика была вынуждена смотреть на собственное
отражение в зеркальной стене, когда спустя час в зале погас свет, стена оказалась огромным
подсвеченным изнутри «аквариумом», который наполняли манекенщицы, разглядывающие через
стекло публику; в центре на софе из рогов возлежала полностью обнажённая
писательница Мишель Олли с лицом, закрытым маской, изображавшей инопланетянина,
напоминающего магистра Йоду из «Звёздных войны». После того, как закончился контракт с Маккуином, в
марте 2001 года линия женской одежды была поручена молодому модельеру Жюльену Макдональду.
В 2005 году художественное руководство линией женской одежды было передано другому молодому дизайнеру
одежды — итальянцу Рикардо Тиши, который сначала возглавил направления Haute Couture и Ready-to-Wear —
подразделения Givenchy Femme, а затем стал заниматься в том числе разработкой мужской одежды
и аксессуаров. В мае 2008 года он стал ответственным также за выпуск мужских коллекций. В 2009 году Риккардо
Тиши приступил к разработке первой недорогой линии модного дома — Givenchy Redux. В 2011 году под его
руководством был презентован новый аромат от Givenchy — Dahlia Noir.
Наряды от Givenchy носили многие знаменитости на красной дорожке, в том числе актриса, Руни Мара на
церемонии вручения премии Оскар в 2012 году. Givenchy разрабатывал концертные костюмы Мадонны для ее
тура Sticky & Sweet. Среди других известных поклонников Givenchy — императрица Фара Пехлеви, а также семьи
Гиннессов, Гримальди, Ротшильдов и Кеннеди. Жаклин Кеннеди надевала костюм от Givenchy на похоронах Джона
Кеннеди.
Бренд Givenchy привлекал многих других знаменитостей, в том числе таких, как Лорен Бэколл, Бейб Пейли, Майкл
Норман, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди-Онассис и принцесса Монако Грейс.
В феврале 2017 года Риккардо Тиши объявил о своем уходе из Givenchy.

13.

2 мая 2017 года было объявлено, что
художественное руководство модным домом
переходит к Клэр Уэйт Келлер — первой
женщине в Givenchy на этом посту. Кроме
создания коллекций от-кутюр и прет-апорте, Келлер также ответственна за линии
мужский одежды и аксессуаров.
19 мая 2018 года Меган Маркл вышла
замуж за принца Гарри в платье от
«Живанши», созданном Келлер. На
изготовление пятиметровой фаты из
шёлковой органзы, расшитой цветочным
узором, представляющим все 53
страны Содружества наций, потребовалось
несколько сотен часов ручного труда.
В мае 2019 года Givenchy подтвердил, что
певица, автор песен, актриса, модель и
музыкальный продюсер Ариана
Гранде станет новым лицом осенне-зимней
кампании, которая была представлена в июле
этого года.
15 июня 2020 года дом Givenchy объявил, что
Мэтью Уильямс займет пост креативного
директора. Он будет разрабатывать как
мужскую, так и женскую одежду.

14.

История Chanel
Первый бутик модного дома Chanel появился в 1910 году, когда Габриэль Шанель открыла магазин модной одежды
на бульваре Малешерб, 160 на первом этаже парижской квартиры текстильного бизнесмена Этьена Бальсана,
любовницей которого она была. Поскольку квартира Бальсана была также салоном для французской охотничьей и
спортивной элиты, Шанель имела возможность общаться с их пассиями, которые следили за модой, их внешний
вид отражал состояние их кавалеров. Коко Шанель продавала им шляпки, которые сама придумывала и шила,
таким образом она самостоятельно зарабатывала себе на жизнь. Затем она подружилась с английским светским
львом и игроком в поло Артуром Кэйпелом. Он финансировал её первый независимый магазин модной
одежды Chanel Modes на улице Камбон, 21 в Париже. В 1913 году магазины Chanel выставили на продажу
спортивную одежду для женщин, практичный дизайн которой позволял заниматься спортом.Первая мировая
война повлияла на европейскую моду, последовала нехватка материалов и мобилизация женщин. К тому времени
Шанель открыла большой магазин одежды на улице Камбон, 31 рядом с отелем Риц в Париже. Среди одежды,
выставленной на продажу, были фланелевые блейзеры, прямые льняные юбки, матросские блузы, длинные
свитера из трикотажной ткани и костюмы с юбками и жакетами. К 1915 году одежда, произведенная домом
Chanel, была известна во всей Франции. В 1915 и 1917 годах журнал Harper's Bazaar сообщал, что
одежда Chanel находилась в списке каждого байера швейных фабрик Европы. В магазине Chanel на улице Камбон, 31
были представлены повседневные платья и пальто простого дизайна, а также черные вечерние платья,
отделанные кружевом и платья из тюля, украшенные гагатом, мелким драгоценным камнем. После Первой
мировой войны фабрика Chanel, следуя модным тенденциям 1920-х годов, выпускала бисерные платья, особенно
популярные у флэпперов. К 1920 году Шанель разработала и представила женский костюм, состоящий либо из двух
предметов одежды, либо из трех, он придавал женщине современный, женственный внешний вид, будучи при этом
удобным и практичным, он стал известен как костюм Chanel.

15.

В 1921 году, чтобы дополнить костюм, Коко Шанель поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать
духи для дома Chanel. Он разработал духи Chanel No. 5. Первоначально эти духи были подарком
клиентам Chanel. Популярность духов побудила предложить их для розничной продажи в 1922 году.
В 1923 году Коко Шанель объяснила свой успех так: «Простота является лейтмотивом истинной
элегантности».
В 1924 году Шанель совместно с предпринимателем Пьером Вертхаймером открыла
подразделение по производству парфюмерии — Parfums Chanel.
От моды 1920-х годов Коко Шанель перешла к женственной моде 1930-х годов: дизайн вечерних
платьев характеризовался удлиненным женственным стилем, а летние платья отличались
контрастами, такими как серебряные люверсы и плечевые ремни, украшенные стразами. В 1932
году Шанель представила выставку ювелирных украшений, посвященных бриллианту как модному
аксессуару, на ней были представлены бриллиантовые ожерелья Comet и Fountain, повторно
представила их в 1993 году.
Во время Второй мировой войны Коко Шанель
закрыла магазин в Maison, оставив на продажу
только ювелирные изделия и парфюмерию, и
переехала в отель Ritz Paris, где жила со своим
бойфрендом Гансом Гюнтером фон Динклаге,
офицером нацистской разведки. После
завоевания Франции в июне 1940 года нацисты
основали парижскую оккупационную штабквартиру в отеле Meurice, на улице Риволи,
напротив Лувра, и сразу за углом от модного
дома Chanel, на улице Камбон, 31.

16.

В 1953 году Шанель сотрудничала с ювелиром Робертом Гуссенсом, он
должен был разработать ювелирные изделия, чтобы дополнить моду
дома Chanel, в частности, ожерелья из длинных нитей чёрного жемчуга и
белого жемчуга, которые своим контрастом смягчали строгий дизайн
вязаного шерстяного костюма Шанель. Дом Chanel также представил
кожаные сумки с цепочками золотого цвета или металлическими и кожаными
цепочками, которые позволяли носить сумочку с плеча или в руке. Стеганая кожаная
сумка была представлена публике в феврале 1955 года.
На протяжении 1950-х годов чувство стиля Chanel оставалось неизменным. Шанель
и её весенняя коллекция получили премию Оскар на церемонии вручения модной
премии 1957 года в Далласе. Пьер Вертхаймер купил 20-процентную долю в Parfums
Chanel, что увеличило его долю до 90 процентов.Коко Шанель умерла 10 января 1971
года в возрасте 87 лет. Она занималась дизайном одежды до самой смерти.
Например, в период (1966—1969) она разрабатывала униформу стюардесс для
Olympic Airways. В то время Olympic Airways была знаменитой авиакомпанией,
принадлежавшей транспортному магнату Аристотелю Онассису. После её смерти
руководство компанией перешло к Ивонне Дюдель, Жану Казобону и Филиппу
Гибурже.До сих пор сумки, разработанные Шанель, все ещё очень популярны на
винтажном рынке.
Через некоторое время Жак Вертхаймер купил контрольный пакет акций дома
Шанель. Критики утверждали, что во время своего руководства он никогда не
уделял много внимания компании, так как больше интересовался коневодством. В
1974 году дом Chanel выпустил туалетную воду Cristalle, которая была разработана
ещё при жизни Коко Шанель. 1978 год ознаменовался запуском первой линии noncouture, prêt-à-porter и распространением аксессуаров по всему миру.

17.

История Dolce & Gabbana
Доменико Дольче и Стефано Габбана познакомились в
начале 80-х годов, когда Доменико был принят на работу в
ателье, принадлежащее Стефано. В конце 1982 года,
после возвращения последнего с обязательной военной
службы, они решили объединить свои усилия и открыли
собственную студию, специализирующуюся на
консультационных услугах в области моды.
Первоначально каждый из модельеров работал под
собственным именем. Позднее, в целях экономии, они
решили объединить свои усилия под единой маркой. Через
три года партнерства было объявлено об открытии
модного дома Dolce & Gabbana. Первый показ Dolce &
Gabbana состоялся 22 октября 1985 года, совместно с
показами других начинающих модельеров в самом
конце Миланской недели моды. Коллекция женской одежды
под названием Real Women демонстрировалась не
профессиональными манекенщицами, на оплату работы
которых у начинающих модельеров не было денег, а
обычными женщинами, найденными через друзей и
знакомых.

18.

Также не было средств и на покупку аксессуаров, дополняющих одежду — все они были личными украшениями
приглашённых моделей. Для сценического фонового занавеса были использованы простыни, принесённые
Доменико Дольче из дома. Первая коллекция имела хорошие отзывы в прессе, но не принесла ожидаемого
коммерческого успеха, и партнёры намеревались закрыть бизнес. Габбана отозвал заказ на ткань для следующей
коллекции. Однако, семья Дольче смогла выделить им необходимую для продолжения работы сумму. Благодаря
Рождественским каникулам поставщик тканей не ликвидировал заказ. Поэтому, вернувшись в Милан после
поездки к родителям Дольче на Сицилию, модельеры смогли сразу взяться за работу над следующей коллекцией.
Через несколько месяцев они приняли участие в показе моделей Milano Collezioni, сделавшем их известными.
Следующая коллекция была показана в 1986 году. Тогда же в Милане был открыт первый бутик Dolce & Gabbana.
В 1987 году была запущена отдельная линия модного трикотажа, а в 1989-м — линии нижнего белья и
купальников. Коллекция 1988 года, четвёртая по счёту, стала первой, вдохновлённой национальными
сицилийскими колоритом и традициями.В 1990 году была представлена первая мужская коллекция Dolce &
Gabbana[2], награждённая престижной премией Woolmark Award.Постепенно марка стала пользоваться
популярностью, и среди клиентов появились такие знаменитости как Стинг и Вуди Харрельсон. Настоящую
известность модельеры приобрели после того, как популярная певица Мадонна появилась в корсете от Dolce &
Gabbana на Каннском кинофестивале.В 1992 году компания представила первый парфюмерный продукт — Dolce &
Gabbana Parfum. В 1993 году аромат получил премию Международной академии парфюмерии. Коллекция весналето 1996 года отличалась платьями-кафтанами (длинные чёрные платья в пол без рукавов, с капюшонами и
высокими разрезами по бокам, дополненные чёрными шарфами), и имела особенный успех. Заказ на неё сделали
650 магазинов Европы, Америки и Австралии. В 2011 году дизайнеры объявили о решении объединить
линии D&G и Dolce & Gabbana. Коллекция сезона весна-лето 2012 в рамках Недели моды в Милане для более
доступной марки повседневной одежды D&G стала последней.В сентябре 2012 выпущены два новых аромата —
Pour Femme (для женщин) и Pour Homme (для мужчин). В начале 2013 года бренд выпустил первую линию детской
парфюмерии.

19.

Дольче и Габбана известны сотрудничеством с представителями мира шоу-бизнеса. Ими были
созданы костюмы для Drowned World Tour — концертного тура Мадонны, сценических
выступлений Missy Elliot, Beyonce, Мэри Блайдж, Кайли Миноуг и других исполнителей. Со многими
из звезд, которым Доменико и Стефано (иногда и собственноручно) изготавливают концертные
костюмы, они дружат и тесно общаются с их семьями.Дизайнеры постоянно проводят уникальные
рекламные кампании, в которых участвуют знаменитости и звезды шоу-бизнеса. Моника Белуччи
на протяжении 10 лет сотрудничает с дизайнерами и рекламирует их одежду Pret-a-Porte.
Супермодель Наоми Кемпбелл не только выступает на их показах, но и представляет
косметическую, парфюмерную линии, сумки и одежду. Постоянной моделью Dolce &
Gabbana является юная россиянка Анна Павага.В феврале 2022 года компания отказалась от
использования натурального меха при производстве одежды.

20.

История Prada
История торговой марки началась в Милане в 1913 году,
когда Марио Прада, основатель бренда, открыл
небольшой магазин по продаже элегантных дорожных
сумок. Применяя экзотическую мягкую кожу моржей,
Марио сумел привлечь внимание влиятельных клиентов
по всему миру. Тогда компания носила название Fratelli
Prada («Братья Прада»). В 1958 году руководство
компанией взяла на себя дочь Марио Прада — Луиза.
В 1970 году коллекции одежды от Prada стали
продаваться не только в Европе, но и в Америке.
Изысканные аристократические сумки, декорированные
кристаллами, а также украшенные редкими породами
дерева и панцирем черепахи, стали неизменным символом
роскошного образа жизни. Однако, несмотря на внешнюю
привлекательность, сумки от Prada казались очень
громоздкими, поэтому их плохо покупали, а самой
компании грозил финансовый кризис. Тогда в 1979 году
управление фирмой взяла в свои руки внучка основателя
марки — Миучча Прада. Миучча работала под новым
девизом модного дома: «Избегать ностальгии любыми
путями» и никогда не нарушала этого правила.

21.

В 1989 году торговая марка Prada, которая к тому времени была уже довольно известной компанией, под
руководством нового директора — Миуччи Прада — продемонстрировала свою первую линию готовой одежды
класса pret-a-porté. Коллекция была выдержана в спокойных тонах, с преобладанием чёрного цвета. Все линии были
изысканны и просты, без каких-либо резких переходов или срезов. Применив такой неожиданный контраст, Prada
мгновенно завоевала симпатии клиентов, отдающих предпочтение элегантному шику.В 1993 году Prada
представила новый бренд — Miu Miu (название вдохновлено детским прозвищем Миуччи Прада). Miu Miu является
альтер эго Миуччи Прада, с самого начала служит площадкой для новых идей и смелых экспериментов. В начале
90-х годов запустила собственную линию солнцезащитных очков. Причём очки были выполнены в толстых
квадратных оправах самых ярких цветов, за что покупатели и прозвали их «Безобразная Prada». Тем не менее, уже
через несколько лет, очки превратились в визитную карточку бренда.
Также производит коммерциализацию духов в сотрудничестве с испанской компанией Puig

22.

История KARL Lagerfeld
Карл Лагерфельд основал собственную компанию в 1975 году, а девять лет спустя
запустил дизайнерскую марку под своим именем. Как заявлял сам модельер, в основу
бренда Karl Lagerfeld положена «интеллектуальная сексуальность». «Я не мечтал всю
свою жизнь о том, чтобы мое имя красовалось над магазином», — сказал он в интервью
изданию Vogue. — «Теперь же мы поместим его туда, потому что наступил подходящий
для этого момент, и я сам сделал это имя известным, так почему бы его не
использовать?» Первая линейка бренда была исключительно мужской. В 1987 году права
на бренд приобрела французская компания предметов роскоши Cora-Revillon, которая
после слияния стала частью Vendome Group. Десять лет спустя из-за низких показателей
продаж и больших финансовых убытков Vendome вернул права на товарный знак
Лагерфельду.
В 1990 году Карл расширил производство до рынка парфюма, выпустив мужской аромат
Lagerfeld Photo, а в 94-м — женский Sun Moon Stars. Позже к ним добавились Jako, Lagerfeld
Femme и Lagerfeld Man. В конце 90-х годов у модельера появилась женская линия под
названием Lagerfeld Gallery. При поддержке дизайнера Андре Путман Лагерфельд открыл в
Париже и Монако бутики женской одежды, в которых продавались как образы из
ассортимента Karl Lagerfeld, так и книги, фотографии и избранные вещи из Fendi. Вскоре
дизайнер начал представлять свои женские коллекции на модных показах. А к середине
нулевых под брендом Lagerfeld Gallery выходили и мужские коллекции — их кутюрье тоже
показывал на Неделе моды в Париже.
За годы развития бренд приобрел репутацию производителя качественного тейлоринга и
таких смелых повседневных образов, как яркие жакеты-кардиганы.

23.

История Dior
Французский дом моды Christian Dior был основан в 1946 году модельером Кристианом Диором и текстильным
фабрикантом Марселем Буссаком («Королём хлопка», в то время самым богатым человеком во Франции). Ателье
высокой моды было открыто в Париже, в особняке на Авеню Монтень. В феврале 1947 года Диором была
представлена первая коллекция женской одежды, прозванная американскими журналистами New Look которая
произвела переворот в мире послевоенной моды. В 1948 году также при финансовой поддержке Марселя Буссака
была основана парфюмерная компания Christian Dior Perfumes Ltd.
Ещё больше о Кристиане Диоре узнали в 1950 году, когда он стал
эксклюзивным дизайнером для актрисы Марлен Дитрих в
фильме Альфреда Хичкока. Он стал одевать многих
знаменитостей того времени на светские выходы. В 1949 году был
открыт филиал в Нью-Йорке, в этом году на Dior пришлось 5 %
французского экспорта, в том числе три четверти экспорта
модной продукции. В 1952 году появился филиал в Лондоне, а в 1953
году — в Мексике, Кубе, Канаде и Италии. Популярность моделей
Диора привела к появлению большого количества подделок под них,
на что компания ответила выпуском удешевлённых версий
моделей высокой моды сравнительно большими партиями, такая
практика получила название прет-а-порте. Также начиная с 1950-х
годов компания начала лицензировать право использовать
торговую марку Dior сторонним предприятиям.
В середине 1950-х годов у Christian Dior было 8 дочерних компаний и
16 филиалов, в ней работало 1700 человек.

24.

В это время было выпущено несколько успешных линий (A, Y, Arrow, и Magnet), но ни одна из них не превзошла New
Look.
После внезапной смерти в 1957 году Кристиана Диора, ведущим модельером дома был назначен Ив Сен-Лоран,
пришедший в компанию в 1953 году. После того, как в 1960 году он был призван на военную службу (а после неё
основал собственную компанию), художественное руководство дома перешло к Марку Боану, который был
кутюрье дома «Кристиан Диор» почти 30 лет. Тем временем у Буссака, которому принадлежала треть
компании, с начала 1970-х годов появились финансовые затруднения, а в декабре 1984 года его обанкротившуюся
группу за символический франк купил Бернар Арно. Первым делом он ликвидировал безнадёжно убыточные
текстильные фабрики (а их у Буссака было 65) и сконцентрировался на торговом центре Bon Marché и модельном
доме Christian Dior. Модельный дом был преобразован в холдинговую компанию, вокруг которой Арно начал
собирать другие дома мод и предприятия, специализирующиеся на предметах роскоши (Moët Hennessy, Louis
Vuitton, Christian Lacroix, Celine, Hubert de Givenchy).
В 1989 году главным модельером стал Джанфранко Ферре, также в этом году было сокращено количество
лицензий на использование торговой марки Dior, с 280 до 150. В начале 1990-х годов к флагманским магазинам в
Париже, Нью-Йорке, Женеве и Гавайях были добавлены магазины в Гонконге, Сингапуре, Куала-Лумпуре, Каннах
и Вайкики. К 1995 году объём продаж достиг миллиарда франков ($177 млн). В октябре 1996 года на должность
главного модельера был утверждён Джон Гальяно. Его первые коллекции, провокативные и чувственные, сразу
же произвели фурор. В феврале 2011 года разразился скандал, когда Гальяно, оскорбил посетителей в одном из
парижских кафе. Его обвинили в антисемитских высказываниях (во Франции подобные высказывания запрещены
законом и могут караться тюремным заключением сроком до шести месяцев). Практически сразу модельер был
отстранён от работы, 1 марта 2011 года бренд Christian Dior официально объявил, что уволил Гальяно из-за
возникших разногласий. В апреле 2012 года его пост занял Раф Симонс. В 2016 году его сменила Мария Грация
Кьюри, став первой женщиной на должности креативного директора дома за всю его историю.

25.

В феврале 2011 года разразился скандал, когда Гальяно, оскорбил посетителей в одном из парижских кафе. Его
обвинили в антисемитских высказываниях (во Франции подобные высказывания запрещены законом и могут
караться тюремным заключением сроком до шести месяцев). Практически сразу модельер был отстранён от
работы, 1 марта 2011 года бренд Christian Dior официально объявил, что уволил Гальяно из-за возникших
разногласий. В апреле 2012 года его пост занял Раф Симонс. В 2016 году его сменила Мария Грация Кьюри, став
первой женщиной на должности креативного директора дома за всю его историю.

26.

История Balenciaga
Кристобаль Баленсиага открыл свой первый бутик в Сан-Себастьяне (Испания) в 1919 году, позднее расширив свой
бизнес за счёт филиалов в Мадриде и Барселоне.Среди клиентов дома Balenciaga были испанская королевская семья
и аристократия, но когда испанская гражданская война заставила Баленсиагу закрыть свои магазины, он
перебрался в Париж. В Париже Баленсиага обосновался на авеню Георга V в августе 1937 года. На первом показе
мод он продемонстрировал дизайн с сильным влиянием испанского Ренессанса — Balenciaga представил на суд
зрителей стиль ампир, считавшийся новинкой для того времени. Успех последовал незамедлительно. В течение
первых двух лет после открытия французская пресса восхваляла Баленсиагу как революционера, его идеи были
очень востребованы. Кармел Сноу, редактор Harper's Bazaar с 1934 по 1958, была одним из первых участников его
проектов.[4]
Популярность Баленсиаги была настолько велика, что даже во время Второй мировой войны клиенты, рискуя
своей безопасностью, приезжали в Париж, чтобы увидеть его новинки. В этот период он был отмечен за своё
«квадратное пальто». Однако только в послевоенные годы стал очевиден полный масштаб изобретательности
этого оригинального дизайнера. Его линии стали более линейными и гладкими, отклоняясь от формы песочных
часов, популяризированной «Новым обликом» Кристиана Диора. Гибкость его силуэтов позволила ему
манипулировать отношениями между одеждой и женскими телами. В 1951 году Баленсиага полностью изменил
силуэт, расширив плечи и сняв талию. Его манипуляция талией, в частности, способствовала «тому, что
считается его самым важным вкладом в мир моды: новый силуэт для женщин».

27.

История Balmain
В 1945 году французский кутюрье Пьер Бальмен открыл в Париже свой первый бутик. Среди клиентов его
дома высокой моды были Вивьен Ли, Жан-Поль Бельмондо, Кэтрин Хепбёрн, Марлен Дитрих, Бриджит
Бардо, Софи Лорен, Дженифер Джонс. С 1970-х годов компания начала выпуск парфюмерии и аксессуаров.
В 1993—2002 годах во главе дома стоял американский модельер Оскар де ла Рента. После его ухода с поста
художественного руководства, Pierre Balmain перестал участвовать в показах высокой моды. В 2005 году во главе
дома стал модельер Кристоф Декарнен. Работая над своей первой коллекцией, он принял решение
переименовать бренд в Balmain для более легкого произношения.
В 2011 году главным модельером дома был назначен Оливье Рустен, работавший ассистентом Декарнена с 2009
года. По собственному признанию модельера, он обожает гламур. Его интерпретацию стиля Balmain отличают
сверкающий декор, обилие перьев, замысловатые вышивки с использованием жемчуга, бисера и стекляруса, а
также рельефное шитьё золотыми и серебряными нитями. Осенняя коллекция 2012 года была инспирирована
изделиями Карла Фаберже. Рустен работал над созданием костюмов для балета хореографа Себастьена
Берто «Возрождение», премьера которого состоялась в парижской Опере 13 июня 2017 года.
Летом 2018 года «лицом» модного дома стала актриса Милла Йовович. Тогда же к рекламной кампании осеннезимней коллекции были привлечены танцовщик Сергей Полунин и Дафна Гиннесс.
В 2018 году Оливье Рустен решил, что Balmain должен вновь вернуться в мир высокой моды. Его первая коллекция
от-кутюр «весна-лето — 2019» была представлена в Париже в январе 2019 годa.

28.

История Nina Ricci
Нина родилась в Турине, в семье кожаных дел мастера. Когда ей было двенадцать лет, семья, жившая во
Флоренции, переехала в Париж. Тринадцатилетним подростком Нина поступила ученицей к модистке
. Начиная с 1908 года в течение двух десятилетий работала у Рафэна; через какое-то время её имя вошло в
название дома. После смерти модельера в 1929 году модный дом Raffin et Ricci был закрыт и Нина не собиралась
продолжать дело. Однако в 1932 году, на фоне финансового кризиса, её сын Робер решил оставить свою работу и
уговорил мать открыть собственное ателье. Дом Nina Ricci открылся в 1932 году в 1-м округе Парижа по
адресу улица Капуцинок, дом 20. Робер, у которого были и другие проекты, в том числе «Студия Аркур», управлял
деятельностью фирмы, тогда как его мать занималась коллекциями одежды. Начав со штата в 40 служащих, в
1939 году Нина смогла нанять уже 450 швей. В 1940 году Робер сосредоточился на бизнесе матери, в 1945-м он
стал директором фирмы.
В декабре 1945 года был представлен первый аромат от «Нины Риччи» — Cœur joie во флаконе по эскизу Кристиа
Берара, изготовленном фирмой «Лалик». В 1946 году Робер организовал парфюмерное подразделение компании.
В 1948 году парфюмер Франсис Фаброн создал для Нины Риччи L'Air du temps, ставший классическим и завоевавший
рынок на многие десятилетия. Аромат поступил в продажу в 1951 году, флакон по эскизу Хуана Ребуля также
изготовлялся «Лалик». Благодаря тому, что Робер активно занимался парфюмерией, компания перешла на новый
уровень и смогла выйти на международный рынок. Были выпущены ароматы Capricci, Fille d'Ève, Farouche, Pomme
d'Amour, Signoricci и другие.
В 1950-х годах Нина Риччи постепенно отошла от дел. Начиная с 1954—1963 для дома работал Жюль-Франсуа
Краэ — поначалу как ассистент, потом как главный модельер. В 1959 году он представил первую собственную
коллекцию, которая встретила единогласные похвалы. В 1963 году Краэ перешёл в Lanvin (компания), а место
главного модельера «Нины Риччи» на три десятилетия занял Жерар Пипар. Тонкий художник, он неизменно
выпускал романтичные, всегда женственные коллекции.

29.

В начале 1960-х годов компания стояла у истоков прет-а-порте, одной из первых начав продавать модели в НьюЙорк и Гонконг для последующего изготовления и продажи изделий под своим лейблом, но уже без своего участия. В
1979 году дом Nina Ricci переехал на авеню Монтень, открыв свой бутик напротив дома Dior.
В 1988 году, после смерти Робера Риччи, компанию возглавил член семьи, приёмный сын Нины Жиль Фуш. Примерно
с середины 1990-х годов коллекции выпускала Мириам Шефер, придерживавшаяся изящного, чуть винтажного
стиля. В 1998 году бренд «Нина Риччи» был продан испанскому производителю одежды и парфюмерии,
компании Puig — с этого времени дом Nina Ricci прекратил заниматься высокой модой, оставив лишь
линию готового платья.
С 1999 года главным дизайнером дома была канадка Натали Жерве, её последней коллекцией стала «осень-зима
2001 года». В 2003—2006 годах коллекции выпускал швед Ларс Нильсон, в 2006—2009 годах — бельгиец Оливье
Тейскенс, с осени 2009 и до 2015 года — англичанин Питер Коппинг, в 2015—2018 годах — Гийом Анри. В августе 2018
года руководить домом были приглашены Рушеми Боттер и Лиси Херребрюг; их первая коллекция, «осень-зима —
2019», была представлена на парижской неделе моды весной 2019 года.
В XXI веке компания Nina Ricci сосредоточилась преимущественно на выпуске парфюмерии. Среди выпускаемых
ароматов L’air du Temps, Love by Nina, Nina, Premier Jour, Love in Paris, Ricci Ricci, Nina L’Elixir. В создании рекламной
кампании для аромата Ricci Ricci была задействована Джессика Стэм, одна из самых высокооплачиваемых моделей
своего времени.