Искусство России 17 в. Архитектура. Живопись. Графика

1.

Департамент по культуре и туризму Томской области
областное государственное автономное профессиональное образовательное учреждение
«Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций»
Презентация по дисциплине «История искусств».
Искусство России 17 в. Архитектура.
Живопись. Графика. ДПИ.
Подготовила: Л.В. Пилецкая,
преподаватель
Томск - 2016
1

2.

План
• Этапы формирования архитектуры
• Появление нового «московского» стиля
• Развитие гражданского зодчества
• Особенности живописи, русское
иконописание
• Парсунная живопись
2

3.

Введение
XVII столетие как один из сложных и
противоречивых периодов в
средневековой русской истории.
Недаром его называли «бунташным» оно взрывалось «Медным» и
«Соляным» бунтами. Народное
недовольство вылилось в восстания под
предводительствами Ивана Болотникова
и Степана Разина.
3

4.

• Это также время больших перемен в
русской церкви. Реформы патриарха
Никона привели сначала к богословской
полемике, а затем к расколу церкви,
потрясшему духовную жизнь позднего
древнерусского общества. Вместе с тем, в
связи с изменениями в хозяйственной
сфере, с созданием мануфактур,
определенным сближением с Западной
Европой происходит решительная ломка
традиционного общественного
мировоззрения.
4

5.

• Тяга к наукам, интерес в литературе к реальным
сюжетам, рост светской публицистики,
нарушение иконографических канонов в
живописи, сближение культового и
гражданского зодчества, любовь к декору, к
полихромии в архитектуре, да и во всех
изобразительных искусствах, - все это говорит о
быстром процессе обмирщения культуры XVII в.
В борьбе старого и нового, в противоречиях
рождается искусство нового времени. XVII
веком завершается история древнерусского
искусства, и он же открывает путь новой
светской культуре.
5

6.

Архитектура XVII века
Активное строительство начинается сразу после
изгнания интервентов, с 20-х годов. В архитектуре
этого столетия можно проследить три этапа:
• в первой четверти XVII в. - в первые 30 лет еще
сильна связь с традициями XVI столетия;
• середина века - 40-80-е годы - поиски нового стиля,
соответствовавшего духу времени, и расцвет
русского барокко;
• конец столетия - отход от старых приемов и
утверждение новых, свидетельствующих о
рождении зодчества так называемого нового
времени знаменующих собой переход к
архитектуре классического направления,
архитектуре XVIII в.
6

7.

Общие черты
• Период Смутного времени
способствовал утрате навыков
каменного искусства. Храмы XVII
века были более массивнее,
проще и грубее чем храмы XVI
века.
7

8.

•Церковные сооружения начала
столетия мало отличаются от храмов XVI
в., первые сооружения строятся по типу
бесстолпный, т.е. перекрытый
сомкнутым сводом храм. Одним из
первых храмов такого типа принято
считать Малый собор Донского
монастыря (1591-1593), построенный в
честь Донской иконы Божией Матери
выполненный в стиле типичной
одноглавой русской храмовой
архитектуры XVI века.
8

9.

Малый собор
Донского
монастыря.
1591-1593
9

10.

Малый собор Донского монастыря 1591-1593
10

11.

Церковь Покрова в Царском селе Рубцове (16191625), возведенная в честь освобождения Москвы
от поляков, конца «смуты» - тоже бесстолпный,
небольшой храм с единым внутренним
пространством, без опорных столбов, перекрытый
сомкнутым сводом, с примыкающим в виде
отдельного объёма алтарем. Здание стоит на
подклете, окружено с трех сторон открытой
двухъярусной галереей- сенями, имеет два
придела по бокам , от основного объема к
небольшой световой главке идут три яруса
кокошников.
11

12.

Церковь Покрова в царском селе
Рубцове (1619-1625)
12

13.

Церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619-1625)
13

14.

Продолжается шатровое строительство
Шатровый стиль
Типологические варианты шатровых храмов:
• Восьмерик на четверике (крестообразной или
кубической формы)
• Шатёр на четверике без восьмерика
• Восьмигранный храм без четверика
• Композиция из нескольких шатровых приделов
Шатровые храмы возводились по указам царей,
строились в царских селах и в имениях знатных
людей.
14

15.

Шатёр (шатровый стиль)
в деревянном и каменном
зодчестве XVI-XVIII вв. завершение
построек в виде высокой
четырехгранной или многогранной
пирамиды.
15

16.

• Возводится церковь Покрова в
Медведкове (усадьба кн. Д.
Пожарского, 1623-деревянная, в 1635
каменная), «Дивная» церковь в Угличе
(1628). Шатер вознесся и над Спасской
башней Кремля, когда в 1628 г. стали
реставрировать его стены и башни,
пострадавшие во время интервенции
(прочие башни получили шатровое
завершение только через 60 лет).
16

17.

Церковь в
Медведкове.
1635 Г.
17

18.

Церковь Одигитрия в Вязьме. 1656
18

19.

«Дивная» церковь в Угличе. 1628
19

20.

Церковь
Успения
(«Дивная»)
в Угличе
20

21.

+В 30-х годах было сооружено
крупнейшее светское здание на
территории Московского Кремля Теремной дворец (1635-1636, арх. Бажен
Огурцов, Антип Константинов, Трефил
Шарутин и Ларион Ушаков;
неоднократно потом переделывался).
Дворец выстроен на подклете XVI в.,
имеет верхнее гульбище, «чердак»теремок и золоченую четырехскатную
кровлю.
21

22.

Рисунок Джакомо Кваренги. 1744
22

23.

• Теремной дворец, созданный для
царских детей, всей своей
«многообъемностью» жилых и
служебных помещений,
многоцветностью декора (резной по
белому камню «травный» орнамент
экстерьера и богатейшая роспись
+Симона Ушакова внутри) напоминал
деревянные хоромы.
23

24.

Теремной дворец Московского Кремля. 1635-1636.
24

25.

Теремной дворец (1635-1636). Арх. Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин
и Ларион Ушаков.
25

26.

26

27.

Интерьер Теремного дворца
27

28.

Интерьер Теремного дворца
28

29.

• Теремной дворец
Московского
Кремля, построен
в 1635-1636 гг. для
царя Михаила
Федоровича
мастерами Б.
Огурцовым, А.
Шарутиным и Л.
Ушаковым.
29

30.

Интерьер
Теремного
дворца
30

31.

Интерьер Теремного дворца
31

32.

Интерьер Теремного дворца
32

33.

Интерьер Теремного дворца
33

34.

Теремной
дворец
Московского
Кремля
(1635-1636)
34

35.

Интерьер Теремного дворца
35

36.

Интерьер Теремного дворца
36

37.

40-80-е годы
• В 40-х годах складывается типичный для XVII в.
стиль - с живописной, асимметричной
группировкой масс. Архитектурные формы
усложняются, конструкция здания читается с
трудом сквозь покрывающий сплошь всю стену
декор, чаще всего полихромный. Постепенно
теряет смысл шатровое зодчество, с
центральной вертикалью, появляются церкви, в
которых имеются два, три, иногда пять
одинаковых по высоте шатров.
37

38.

• Монументальные здания прошлого века
сменились небольшими, иногда даже
«декоративными» постройками. Примером
подобного строительства может служить
Церковь Рождества Богородицы в Путинках
1649-1653 годы (Москва) — приходский храм
Московского Патриархата, освящённый в честь
праздника Рождества Пресвятой Богородицы,
имеет статус патриаршьего подворья,
выполненная в характерном для того периода
стиле русского узорочья.
38

39.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649- 1652)
39

40.

• Церковь была построена из специально
формованного кирпича и включала в себя:
вытянутый с севера на юг четверик, увенчанный
тремя шатрами, пониженный прямоугольный
алтарный объём, кубообразный придел
Неопалимой купины, увенчаный завершением в
виде шатрика на барабане, двухъярусную
колокольню и небольшую трапезную,
примыкавшую к четверику церкви с запада.
Одна из последних крупных шатровых церквей в
истории русской архитектуры. Кроме того, шатры
теперь глухие, чисто декоративные.
40

41.

Церковь
Рождества
Богородицы
в Путинках
1649-1653
41

42.

Церковь Рождества Богородицы
•Интереснейшим
памятником первой
половины XVII века
является церковь
Рождества Богородицы,
«что в Путинках».
•За три года
строительства, с 1649 по
1652 годы, замыслы
заказчиков ширились, и
храм пополнялся все
новыми помещениями.
42

43.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках. 1649-1652.
43

44.

Церковь
Рождества
Богородицы в
Путинках в
Москве (16491652)
44

45.

Церковь
Рождества
Богородицы
в Путинках в
Москве
(1649- 1652)
45

46.

Церковь Николы в Хамовниках. 1676-1682
• В последней четверти XVII
века окончательно
сложился тип московского
приходского храма с
четвериком основного
объема и пятиглавием,
шатровой колокольней и
одноэтажной трапезной.
• Такова церковь Николы в
Хамовниках (1676-1682 гг.).
Ее название обусловлено
слободой ткачей, или
хамовников,
размещавшейся здесь в XVII
веке.
Храм красив своей устремленностью
ввысь, упорядоченностью деталей.
Впечатление богатства и узорности
достигнуто благодаря красно-зеленой
окраске декоративных деталей,
отчетливо выделяющихся на белом
фоне стены.
46

47.

Церковь Ильи Пророка в
Ярославле XVII в.
Церковь Иоанна Златоуста в
Коровниках
47

48.

Запрет на строительство шатровых храмов
В сер. 17 в. шатровое
зодчество было
приостановлено
указами патриарха
Никона: «Строить
храмы по чину
правильного и
уставного
законоположения, о
единой, о трех, о пяти
главах, а шатровые
церкви отнюдь не
строить…».
48

49.

Однако, шатры оставались одной из
излюбленных форм и в городах
сохранялись в основном на
колокольнях, крыльцах, воротах, а в
сельских местностях шатровые церкви
строились и в 17, и даже 18 в.
В построенном в 1650-1660-х годах
патриархом Никоном Воскресенском
соборе Ново-Иерусалимского
монастыря в Истре под Москвой,
повторяющем храм в Иерусалиме,
западный объем здания (ротонда)
завершается шатром.
49

50.

Воскресенский Ново-Иерусалимский
монастырь основан в 1656 г.
50

51.

Воскресенский Ново-Иерусалимский
монастырь основан в 1656 г.
51

52.

Ново-Иерусалимский монастырь
• Воскресенский Ново-Иерусалимский
монастырь основан в 1656 году
патриархом Никоном, в то время только что
начавшим церковную реформу. Патриарх
распорядился о строительстве нового
монастыря. Причем не просто монастыря, а
будущего религиозного центра всего
православного мира. По замыслу, он должен
был копировать сооружения Святой Земли (и
называться Новый Иерусалим), а главный собор
— храм Гроба Господня в Иерусалиме.
52

53.

Храм Гроба Господня в Иерусалиме.
Вид с юга. Офорт 17 в.
53

54.

Ново-Иерусалимский монастырь.
54

55.

• Строительство монастыря началось в 1658
году. В том же году, патриарх
Никон объявил о сложении с себя сана
патриарха и удалился в скит при
монастыре. Скит патриарха
Никона сохранился до сих пор. Это
четырехэтажное здание, в котором
размещались две церкви, хозяйственные
помещения, кельи, в том числе келья
самого Никона. После смерти патриарх был
погребен на территории НовоИерусалимского монастыря.
55

56.

• В центре монастыря
находится Воскресенский собор, который
строился с 1658 по 1685 год в
соответствии с чертежами храма Гроба
Господня в Иерусалиме. Центр храма —
четырёхстолпный, перекрытый мощным
куполом на барабане. Расположенная
с востока апсида подобно хору
западноевропейских соборов имеет
круговой обход или деамбулаторий.
Своды трансепта, ориентированного
с севера на юг - вспарушённые крестовые.
56

57.

Деамбулаторий
• полукруглая обходная галерея вокруг
алтарной части храма, образованная
продолжением боковых нефов; типичный
элемент романской и готической храмовой
архитектуры.
57

58.

58

59.

С запада к собору пристроена
уникальная для русской
архитектуры часовня Гроба Господня,
являющаяся вторым главным
архитектурным и семантическим
акцентом собора - огромная ротонда,
перекрытая шатром (иначе
называемой кувуклией), украшенной
изразцами. Она повторяла часовню
иерусалимского храма,
перестроенную после 1808 года.
59

60.

60

61.

• Первый шатёр ротонды собора,
возведённый до 1685 года, имел
высоту 18 м, а диаметр основания —
23 м. Сооружение с тремя рядами окон
было покрыто, изразцами,
имитировавшими мрамор. Завершала
шатёр медная золочёная полуглава
с крестом. Ротонда соединяется
с основным пространством
двухъярусной триумфальной аркой.
61

62.

Ротонда
62

63.

Ротонда
Воскресенского
собора
63

64.

•Отличительной чертой собора стала
архитектурная керамика, украсившая его
интерьеры и фасады. Над керамическим
убранством в середине XVII века работали такие
мастера, как Пётр Заборский, Степан Полубес,
Игнатий Максимов.
•При патриархе Никоне было выполнено пять
керамических ордерных иконостасов: два для
приделов Усекновения главы Иоанна Предтечи
и Успения Пресвятой Богородицы (они были
освящены Никоном) и три — за алтарных
приделов.
64

65.

65

66.

66

67.

• Праздничный вид придавали собору изразцовые
наличники икон в трёх его ярусах, декоративные
пояса, расположенные как внутри, так
и снаружи, порталы и надписи. В конце XVII века
изразцами были украшены барабан большой главы
собора, парапеты хор и верхние ярусы храма.
Большое символическое значение имеет
керамический фриз, получивший в литературе
названия «репьи», «павлиний хвост», «павлинье
око». Последние два наименования наиболее
удачно передают характер рисунка, напоминающего
цветок граната — символ мученической смерти или
глаз на пере павлина — символ Воскресения
Христова. Фриз шёл по всему периметру второго
яруса, предположительно, украшал он и третий
ярус. Сейчас «павлинье око» можно видеть на
апсиде главного алтаря собора (снаружи и внутри).
67

68.

68

69.

• Изразцы, изготовленные во второй половине
XVII века в керамической мастерской монастыря,
имеют сложный профиль, тщательно
проработанный рельеф и отличаются большими
размерами. В своём роде это уникальная
архитектурная керамика, более не имеющая
себе подобной в русском зодчестве.
• К концу XVII в. в соборе насчитывалось 14
приделов. В XVIII-XIX вв. были устроены ещё 15
приделов. Придел Марии Магдалины в 1802 г. по
заказу императора Павла I и его жены
оформлял Матвей Казаков.
69

70.

70

71.

Новодевичий монастырь
• Он был основан в начале XVI века и как памятник
освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с югозапада подступы к столице.
71

72.

•Основные здания, прославившие
монастырь, были возведены в 80-х г. XVII в.
при деятельном участии царевны Софии.
•Основные здания построены по
центральной оси (с запада на восток) —
трапезная, собор, а на востоке от него —
колокольня.
•С юга и севера от собора были поставлены
надвратные многоглавые церкви —
Преображенская и Покровская. Они
расположены на трехпролетном арочном
основании - своего рода триумфальных
арках.
72

73.

73

74.

Смоленский собор
В 1524-1525 гг. здесь был
сооружен грандиозный
пятиглавый собор по
образцу кремлевского
Успенского собора.
Однако зодчий изменил
соотношение ширины и
высоты прясел стен,
сделал подклет, которого
нет в Кремле, теснее
поставил главы. Это
придало собору
динамичность.
74

75.

Московское барокко
Церковь Живоначальной Троицы
в Никитниках (1628-1653)
75

76.

Бесстолпный тип храма
• Продолжает распространяться бесстолпный тип
храма - обычно пятиглавый, с декоративными
боковыми барабанами (световой лишь
центральный), с подчеркнутой асимметрией общей
композиции благодаря разномасштабным
приделам, трапезной, крыльцам, шатровой
колокольне. Примером может служить церковь
Троицы в Никитниках (1631-1634, другая дата 16281653), построенная богатейшим московским купцом
Никитниковым и напоминающая своей
прихотливостью форм и декоративной
многоцветностью (красный кирпич, белокаменная
резьба, зелень черепичных главок, поливные
изразцы) хоромное строительство.
76

77.

• Церковь Святой Живоначальной
Троицы в Никитниках 1653 (церковь
Иконы Божией Матери Грузинская на
Варварке) — эталон московского
узорочья середины XVII в. Эта
постройка составляет веху в истории
русского зодчества, она послужила
образцом для множества московских
храмов второй половины XVII века.
77

78.

КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ
Московская церковь Троицы в Никитниках
78

79.

"Дивное узорочье" - так называют одну из красивейших
страниц московской архитектуры XVII
Построена в 1628-1651 гг. по
заказу купца Григория
Никитникова на месте
сгоревшей в 1626 г. церкви
Никиты Мученика "на Глинищах"
Храм был возведен рядом с
двором Г. Никитникова.
В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен
придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой
(1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь
иногда называли церковью Грузинской Богоматери.
79

80.

Московская церковь Троицы в Никитниках
• Вход в церковь оформлен
шатровым крыльцом (впервые в
храмовом зодчестве),
• Близость форм декора крыльца,
крытой галереи, наличников двух
главных окон южного фасада и
внутренних порталов церкви к
декору кремлевского Теремного
дворца
(1635-1636)
и
его
Верхнего
Золотого
крыльца
заставляют предполагать, что не
все элементы этого сложного
комплекса храма были отстроены
одновременно.
80

81.

• Внутри церкви уютно. В ней нет столбов, много
света льётся из больших окон, и пространство
лежит легко и спокойно. Пёстрые росписи
покрывают стены сплошным ковром.
81

82.

Церковь Троицы в Никитниках
(1631-1634, другая дата 1628-1653)
82

83.

На высоком подклете, поставлен бесстолпный четверик,
крытый сомкнутным сводом. Церковь увенчана пятью
чисто декоративными главками (из которых только
центральная является световой), покоящимися на двух
ярусах кокошников. С северной и южной стороны к нему
примыкают приделы с похожими горками кокошников и
одной главкой. В западной части храма располагается
паперть с галереей, к которой с северной стороны
примыкает парадно оформленный, высокий шатёр
колокольни, а с южной — демонстративно вынесенное
на проезжую часть переулка крыльцо, также
оформленное небольшим шатром. Стены храма богато
украшены белокаменной резьбой. Используется
несколько различных типов наличников. Активно
применяются изразцы. Аналогию этим декоративным
решениям можно найти в Теремном дворце; не
исключено, что это работа одной артели.
83

84.

84

85.

• Казанский
собор на
Красной
площади.
Построен в
1612 году в
благодарност
ь за
избавление
России от
польсколитовских и в
память о
погибших в
этой войне
русских
воинах.
85

86.

Троицкая церковь в Останкине 1668.
Конструктивно это типичный для своего времени
бесстолпный четверик на высоком подклете с
одинаковыми приделами по сторонами и
гульбищем с трёх сторон. Особенность состоит в
отсутствии трапезной. Во многих москвоведческих
изданиях автором проекта каменного храма назван
крепостной архитектор Павел Сидорович Потехин,
однако точно его авторство не установлено.
Композиция здания строго симметрична, а
декоративные формы исключительны по
разнообразию и нарядности. «Показателен
контраст необычайно четко геометризированного,
тяготеющего к простым квадратам плана церкви и
яркого живописного богатства ее объема».
86

87.

Троицкая церковь в Останкине.
1668.
87

88.

Троицкая церковь в Останкине. 1668
88

89.

• Обеим церквям - Троицкой церкви в
Останкине 1668 и Церкви Святой
Живоначальной Троицы в Никитниках
1653, присуще изящество пропорций,
сочная пластика форм, стройность силуэта и
красивая группировка внешних масс.
89

90.

• Для архитектуры XVII столетия характерна
ее географическая масштабность: активное
строительство ведется в Москве и ее
окрестностях, в Ярославле, Твери, во
Пскове, в Рязани, Костроме, Вологде,
Каргополе и т. д.
90

91.

Развитие архитектуры в XVII в. не ограничивалось
Москвой и Подмосковьем
Своеобразный стиль вырабатывался и в других
русских городах, в частности, в Ярославле. Одним из
наиболее известных ярославских храмов является
Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове 1671-1687.
Прекрасное сочетание массивного храма и
колокольни, изящество цветов, прекрасные росписи
делают его одним из наиболее выдающихся
памятников своего времени. 45-метровая колокольня
была построена позже, в 1690 г. Роспись велась в
1694-1695 гг. артелью ярославских живописцев во
главе с Дмитрием Плехановым и Фёдором
Игнатьевым. В оформлении стен использованы
изразцы. Пятиглавый основной объем которой
дополнен 10 главами двух приделов, все это вместе
образует 15-главый эффектнейший силуэт.
91

92.

Церковь
Иоанна
Предтечи в
Толчкове.
1671-1687
92

93.

Церковь Ильи Пророка в Ярославле. 1647-1650
93

94.

Церковь Ильи Пророка в
Ярославле XVII в.
Церковь Иоанна Златоуста в
Коровниках. 1649-1654
94

95.

• Другим известным памятником ярославской
архитектуры является Церковь Иоанна Златоуста
в Коровниках (1649-1654). Один из лучших
образцов ярославского зодчества 2-й пол. XVII в.
Кирпичный пятиглавый четырехстолпный храм, с
трёх сторон окруженный папертями, восточные
углы которых занимают шатровые приделы.
Выстроен на средства Неждановских в 1654.
• Приделы кн. Ольги и Зачатия Предтечи.
Отдельно стоящая столпообразная шатровая
колокольня 1670-х. 38 м высотой, с
многоцветным декоративным убором из
поливных изразцов.
95

96.

Церковь Иоанна Златоуста в Коровниках. (1649-1654)
96

97.

• Большое количество оригинальных памятников
архитектуры XVII века сохранилось в Ростове.
• Церковные иерархи не остаются равнодушны к
декоративному богатству тогдашней
архитектуры. Митрополит Иона Сысоевич с
большим размахом ведет строительство своей
резиденции в Ростове Великом на берегу озера
Неро (митрополичьи палаты и Домовая
церковь), называемой обычно Ростовским
кремлем (70 - 80-е годы XVII в.).
• Наиболее известны Ростовский кремль (1660—
1683), а также церкви Ростовского
Борисоглебского монастыря.
97

98.

Ростовский кремль (1660—1683)
98

99.

• Нарядность башен, галерей, крылец, ворот не
уступает пышности собственно церковных
сооружений, и культовая, и гражданская
архитектура как бы соперничают в
праздничности образа. И как иначе, как не
победой светского начала, можно назвать
архитектуру Надвратного теремка Крутицкого
митрополичьего подворья в Москве (1681-1693,
другая дата 1694), весь фасад которого
разукрашен многоцветными изразцами. Его
строили О. Старцев и Л. Ковалев.
99

100.

Ростовский кремль был построен в 1670—1683
100

101.

Ростовский Успенский собор (1508-1512)
• Стоит на месте своих белокаменных
предшественников XII—XIII вв. Собор во многом
сходен с одноимённым Московским Успенским
собором. Это монументальное пятиглавое
сооружение, выполненное в простых и
благородных формах. Высота собора с крестом
60 м. Собор сложен из кирпича, а цоколь и
сильно выступающие лопатки из белого камня.
Многочисленные декоративные элементы:
аркатурно-колончатые пояса, горизонтальные
тяги филенки и т. п. придают облику храма
особую пластическую выразительность, красоту
и устойчивость до сих пор.
101

102.

Ростовский
Успенский
собор
(1508-1512)
102

103.

Звонница Успенского собора (1682-1687)
• Сооружена к юго-востоку от Успенского
собора, состоит из двух объёмов и увенчанная
четырьмя главами. По заказу митрополита
Ионы было отлито 13 колоколов,
первоначально были отлиты колокол
«Полиелейный» (100 пудов) и колокол
"Лебедь (500 пудов), вскоре был отлит самый
большой колокол «Сысой» весом 2000 пудов.
Колокола имели свою тональность и могли
производить правильные музыкальные
гармонические звоны. На звоннице полностью
сохранился набор из 15 колоколов.
103

104.

Звонница Успенского собора (1682-1687)
104

105.

Церковь Спаса на Сенях. 1675 г.
Она была домашним храмом митрополита Ионы
Сысоевича. Эта церковь примечательна тем, что в её
архитектуре использованы черты декора собора
Успения Пресвятой Богородицы, но только в более
простом и строгом исполнении. Особенностью
постройки является: высокий подклет, восьмискатное
перекрытие. Вход расположен на гульбище
соединяющееся с Самуиловым корпусом, которое
служило жильем для митрополитов. Церковь была
расписана ростовским попом Тимофеем и
ярославскими мастерами Дмитрием Григорьевым,
Федором и Иваном Карповыми. Внутри интерьер
отличает аркада опирающаяся на золотые столбы.
105

106.

Церковь Спаса на Сенях. 1675 г.
106

107.

Церковь Иоанна Богослова
Ростовского Кремля (1683).
• Храм внутри не имеет столпов, стены
покрыты превосходными фресками. Эта
надвратная церковь является одним из
последних храмов времён митрополита
Ионны. Исследователи отмечают, что этот
памятник истории и архитектуры выглядит
более нарядным, чем другие церкви Кремля.
Данная архитектура предвосхищает стиль
московского барокко.
107

108.

Ростовский кремль. Надвратная церковь Иоанна
Богослова. 1683 г.
108

109.

109

110.

110

111.

111

112.

112

113.

Фрески Надвратной церкви Иоанна Богослова, Ростовский Кремль, построенной в 1683
113

114.

Борисоглебский монастырь
• Точных данных об основании Борисоглебского
монастыря не сохранилось. Известно лишь, что
он появился близ Ростова после 1340 года,
наиболее вероятно, что это произошло в конце
XIV века. Первый каменный храм на месте
обветшавшей деревянной Борисоглебской
церкви был заложен по повелению и на средства
Василия III в 1522 году. Строителем этого храма
считается мастер Григорий Борисов, строивший
примерно в те же годы (1524-1526) трапезную
Благовещенской церкви в монастыре.
114

115.

Борисоглебская церковь(1524-1526) в
монастыре
115

116.

Трапезная церковь Благовещения(1524-1526)
116

117.

• Трапезная церковь Благовещения
составляет единый комплекс с
настоятельскими покоями. Это
большая редкость, так как в XVI веке
обычно жилые постройки монастырей
были деревянными. Прежде на его
месте находился деревянный храм.
Комплекс церкви Благовещения также
был существенно перестроен в конце
XVII века.
117

118.

Трапезная церковь Благовещения
118

119.

Московское барокко. 1690-е
•В последние десятилетия, а точнее в 90-х годах
XVII в., в русской архитектуре появляется новый
стиль, новое направление, которое условно
именуется «московским», или «нарышкинским
барокко», - видимо, потому, что большинство
храмов этого стиля было построено в Москве по
заказу знатных бояр Нарышкиных, в основном
брата царицы Льва Кирилловича. Центричность и
ярусность, симметрия и равновесие масс,
известные по отдельности и ранее, сложились в
этом стиле в определенную систему - вполне
самобытную, но, учитывая примененные
ордерные детали, близкую (во внешнем
оформлении) стилю европейского барокко.
119

120.

•Типичные образцы «нарышкинского барокко» церкви в подмосковных усадьбах знати.
•Это ярусные постройки (восьмерики или
восьмерики на четверике, известные издавна) на
подклете, с галереями. Последний перед
барабаном главы восьмерик используется как
колокольня, отсюда название подобного рода
церквей «церкви иже под колоколы». Здесь в
измененном виде в полной мере давало себя
знать русское деревянное зодчество с его ярко
выраженной центричностью и пирамидальностью,
со спокойным равновесием масс и органической
вписанностью в окрестный пейзаж.
120

121.

Троице-Сергиева
лавра
121

122.

Нарышкинский стиль
• Здания "московского барокко",
построенные по заказу Нарышкиных.
• Нарышкинские церкви типа
"восьмерик на четверике" созданы
первоклассным мастером
сооружавшим ранее по заказу
царевны Софьи колокольню
Новодевичьего монастыря (1690),
мастерски выполненные аттики и
гребни восходят к оформлению
церкви Воскресения в Кадашах
(1687).
• В то же время палаты
Нарышкиных в Высокопетровском
монастыре, задуманные
незаурядным мастером, имеют
оформление гораздо грубее,
используются иные художественные
приемы.
Палаты Нарышкиных
Церковь Преподобного Сергия Радонежского с трапезной
122

123.

Колокольня
Новодевичьего
монастыря
(1690)
123

124.

Церковь Воскресения в Кадашах. 1687.
124

125.

Нарышкинские палаты
125

126.

Примером «московского барокко» является
церковь Покрова в Филях (1693- 1695),
усадебный храм Л.К. Нарышкина. Вертикаль
её изящного, ажурного силуэта находит
аналогии в шатровых и столпообразных
храмах. В иконостасе церкви впервые
появляется мотив «виноградная лоза».
126

127.

127

128.

церковь Покрова в Филях (16931695)
128

129.

Церковь Покрова в Филях.
129

130.

Не менее прекрасны церкви в
Троице-Лыкове (1698-1704) и в
Уборах (1693-1697) - обе
творения зодчего Якова
Бухвостова. Регулярность
построения, применение
поэтажного ордера,
концентрация декоративных
элементов в обрамлении
проемов и в карнизах роднит эти
сооружения.
130

131.

Церковь Троицы
в Троице-Лыкове
(1698-1704)
131

132.

Церковь в Уборах (1693-1697)
132

133.

• В церкви Знамения в вотчине Б.
Голицына Дубровицы (16901704), по плану близкой как
будто церкви Покрова в Филях,
намечается отход от принципов
Древнерусского зодчества и
сближение с барочными
европейскими постройками.
133

134.

церковь Знамения в вотчине Б.
Голицына Дубровицы (1690-1704)
134

135.

церковь
Знамения в
вотчине Б.
Голицына
Дубровицы
(1690-1704)
135

136.

136

137.

137

138.

Светская архитектура
Процесс обмирщения русской
культуры особенно отчетливо
проявляется в это время в
гражданском зодчестве. Черты
регулярности и симметрии
прослеживаются в палатах В.В.
Голицына в Москве в Охотном ряду,
в доме боярина Троекурова с его
великолепной наружной
декорацией.
138

139.

Палаты В.В. Голицына в Москве в
Охотном ряду. 1687
139

140.

палаты В.В. Голицына в Москве в Охотном ряду. 1687г.
140

141.

Дом боярина Троекурова. Конец 17 в.
141

142.

142

143.

Сооружается много общественных
зданий: Печатный (1679) и
Монетный (1696) дворы, здание
Приказов (аптека на Красной
площади, 90-е годы). Сретенские
ворота Земляного города,
используемые как помещение для
гарнизона, а при Петре ставшие
«навигацкой» и математической
школой и более известные как
Сухарева башня (1692-1701, арх.
Михаил Чоглоков).
143

144.

Печатный двор (1679)
144

145.

Здание Приказов. 1690-е.
Васнецов А.М. Воскресенский мост. XVIII век. вид на Воскресенские
ворота и здание Земского приказа
145

146.

Здание Земского приказа. Чертеж
Осипа Бове, 1816
146

147.

Сретенские ворота или
Сухарева башня
1692-1701, арх. Михаил
Чоглоков
147

148.

• Основным периодом
развития 1680-х до первых
лет 1700-х гг. в Москве.
• В регионах России
пространственные решения
и характерная система
оформления
прослеживается вплоть до
конца XVIII в.
• Постепенное затухание
столичного направления
"московского барокко"
можно связать с переходом
столичной жизни в
Петербург и ориентацию на
западноевропейскую
архитектуру,
провозглашенную Петром I.
Сухаревская башня
Элемент:
ордер, обрамления
оконных и дверных
проемов
148

149.

Спасская башня
• Возведена в 1491 году
архитектором Солари.
• В 1624-1625 годах
русский архитектор Б.
Огурцов и английский
мастер Галовей возвели
над башней
многоярусный верх с
часами,
заканчивающийся
каменным шатром.
Нижняя часть была
украшена белокаменным
кружевным арочным
поясом, башенками,
пирамидками.
149

150.

Архитектура
• Дворец в селе
Коломенском.
Построенный в 16671668 гг. мастерами
Семеном Петровым и
Иваном Михайловым
150

151.

Заключение по архитектуре
• Так в ярко выраженной национальной
архитектуре XVII столетия с ее живописной
асимметричностью, полихромией богатого
декора, жизнерадостностью и
неисчерпаемостью народной фантазии
укрепляются черты регулярности,
некоторые приемы западноевропейской
архитектуры, использование ордерных
деталей - элементы, которые получат
развитие в последующие века.
151

152.

Живопись
На рубеже XVI-XVII вв. в изобразительном
искусстве различали два художественных
направления: годуновская и строгановская школа.
Годуновская школа, названа так потому, что
большинство произведений было выполнено по
заказу Бориса Годунова и его родственников.
Для годуновской школы характерно:
тяготение к повествовательности,
дробность и перегруженность композиций,
телесность и материальность форм,
увлечение архитектурным стаффажем (стаффаж –(букв.
украшать картины фигурами) — в пейзажной живописи небольшие фигуры людей и
животных, изображаемые для оживления вида и имеющие второстепенное
152
значение).

153.

Художники этого направления
стремились следовать
монументальным образам Рублева
и Дионисия. Цветовая палитра
годуновских фресок плотная,
сдержанная. В построении формы
большая роль отводилась рисунку.
153

154.

Годуновская школа.
Стенопись собора
Новодевичьего
монастыря. 17 в.
154

155.

Роспись «Первый Вселенский Собор» (слева), «Второй Вселенский Собор»
(справа) в Благовещенском соборе Сольвычегодска Котласского района
Архангельской области. 17 в.
155

156.

Строгановская школа, названная так потому, что
некоторые иконы выполнялись по заказу
именитых людей Строгановых.
Для строгановской школы характерно:
тщательное, очень мелкое письмо,
мастерство отделки деталей,
изощренность рисунка,
виртуозная каллиграфия линий,
изысканность и богатство орнаментации,
полихромный колорит,
обилие золота и серебра.
156

157.

• Иконы строгановской школы небольшие по
размеру (это не столько моленный образ,
сколько драгоценная миниатюра рассчитанная
на ценителя искусства (недаром она уже
подписная, не анонимная). В строгановских
иконах превалирует эстетическое начало,
заслоняя культовое назначение образа.
• Художников волновали не глубокое внутреннее
содержание композиции и не богатство
духовного мира персонажей, а красота формы, в
которой все это можно запечатлеть.
157

158.

• К ней принадлежали не только строгановские
сольвычегодские иконники, но и московские,
царские и патриаршие мастера. Лучшие из них Прокопий Чирин, Симон (Пимен Федоров)
Ушаков, Никита, Назарий, Федор и Истома
Савины и пр.
• Типичное произведение «строгановской школы»
- икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593).
Его фигура хрупка, лишена мужественности
святых воинов домонгольской поры или
времени раннемосковского искусства, поза
манерна, ноги и руки нарочито слабы, наряд
подчеркнуто изыскан.
158

159.

Икона
Прокопия
Чирина
«Никитавоин» (1593)
159

160.

• Фигура молящегося воина, написанная в
трехчастном развороте, сдвинута в сторону
от центра, оставляя много свободного
фонового пространства. В произведении
господствует асимметричность. Тяжелая
инертность фона по контрасту усиливает
впечатление тщательности проработки
фигур.
160

161.

Прокопий Чирин. Димитрий Солунский и Царевич Димитрий Угличский. 1601.
161

162.

Иоанн Креститель. Строгановская школа.
162

163.

Симон Ушаков.
Богоматерь ЕлеусаКиккская. 1668.
163

164.

Усекновение главы Иоанна
Крестителя. Строгановская школа.
164

165.

Прокопий Чирин
165

166.

Назарий и Фёдор Савины. Троица.
166

167.

• Элементы своеобразного реализма,
наблюдающиеся в живописи строгановской
школы, получили дальнейшее развитие в
творчестве крупнейших мастеров-станковистов
17 в. – царских изографов Оружейной палаты. Их
признанным главой был Симон (Пимен
Федорович) Ушаков (1626-1686)- человек
разносторонних талантов, теоретик и практик
живописи, графики и прикладного искусства. В
1667 г. в «Слове к люботщателям иконного
писания» (1667) изложил такие взгляды на
задачи живописи, которые по существу вели к
разрыву с иконописной традицией.
167

168.

Изограф
То же, что и живописец, живопись,
иконописание. Изография – точное
воспроизведение или
факсимилирование каких бы то ни было
письмен.
Факсимиле – воспроизведение любого
графического оригинала, точно с
подробностями.
168

169.

• Его любимые темы - «Спас Нерукотворный»
(1671), «Троица» (1671)- показывают, как
художник стремился избавиться от условных
канонов иконописного изображения,
сложившихся в вековых традициях. Он
добивается телесного тона лиц, почти
классической правильности черт, объемности
построения, подчеркнутой перспективы (прямо
используя иногда архитектурные фоны
итальянской живописи Возрождения).
169

170.

Симон Ушаков.
Спас
Нерукотворный
1657.
170

171.

Икона «Спас Нерукотворный»
171

172.

• При композиционной схожести с
рублевской «Троицей» «Троица»
Ушакова не имеет уже ничего с ней
общего в главном - в ней нет
одухотворенности образов Рублева.
Ангелы выглядят вполне земными
существами, что уже само по себе
лишено смысла, стол с чашей - символ
таинства жертвы, искупления превратился в настоящий натюрморт.
172

173.

Икона Святой
Троицы. 1671.
Симон Ушаков.
173

174.

«Троица»
Владимирская икона
Божией Матери
174

175.

Симон Ушаков.
Древо
государства
Российского.
Похвала
Богоматери
Владимирской.
1668.
175

176.

Монументальная живопись
• В середине XVII в. художественным центром всей
страны становится Оружейная палата, во главе
которой был поставлен один из образованнейших
людей своего времени боярин Б.М. Хитрово.
Мастера Оружейной палаты расписывали церкви и
палаты, поновляли старую живопись, писали иконы
и миниатюры, «знаменщики» (т. е. рисовальщики)
создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного
шитья, ювелирных изделий. Сюда стягивались все
выдающиеся художественные силы Руси, здесь
работали также и иностранные мастера, отсюда шли
заказы на исполнение многочисленных росписей,
станковых и монументальных работ в самых разных
техниках.
176

177.

•Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может
быть названа монументальной. Расписывали много, но
иначе, чем раньше. Изображения измельчены, с большим
трудом читаются на расстоянии. Во фресковых циклах XVII
столетия отсутствует тектоника (тектоника обозначает
зрительное (зримое) воплощение внутренней конструкции).
Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним
сплошным узором, в котором жанровые сценки
переплетаются с затейливыми орнаментами. Орнамент
покрывает архитектуру, фигуры людей, их костюмы, из
орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны.
•Декоративизм - одна из отличительных особенностей
фресковой росписи XVII столетия.
•Вторая особенность - праздничность и постоянный интерес
к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах
Священного Писания на красоте природы, труда человека, т.
е. жизни во всем ее многообразии. Не протокольная унылая
фиксация мелочей быта, а подлинная стихия праздника,
постоянная победа над обыденностью - вот что такое
177
стенописи XVII в.

178.

•Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы
Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) - самый
яркий тому пример.
•В XVII в. Ярославль, богатый волжский город,
становится, как уже говорилось, одним из
интереснейших центров не только бурной
общественной, но и художественной жизни. Купцы и
богатые посадские люди строят и расписывают
церкви. Мастер из Оружейной палаты, уже
упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый
Симоном Ушаковым на звание «жалованного»
мастера, с большой артелью расписал в 1681 г.
ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий
Григорьев-Плеханов со своей артелью - церковь
Иоанна Предтечи в Толчкове.
178

179.

Фрагмент росписи в церкви Ильи Пророка. Ярославль. XVII в.
• .
179

180.

Фрески церкви Ильи
Пророка в Ярославле.
Рождение сына
сунамитянки. Сцена из
«Деяний пророка
Елисея». 17 в.
180

181.

Росписи югозападной части
церкви Ильи
Пророка. 17 в.
181

182.

Фреска в приделе церкви Ильи Пророка. Артель
Никиты Гурина и Силы Савина. 1680-е гг.
182

183.

•Общеизвестен пример изображения жатвы в сцене
исцеления отрока святым: с нескрываемым восторгом
стенописец изображает, как жнецы в ярких рубахах жнут и
вяжут в снопы рожь на золотом хлебном поле. Мастер не
забывает изобразить даже васильки среди ржи. Человек в
росписях XVII в. редко предстает созерцателем, философом,
люди в живописи этого времени очень деятельны, они
строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом; все
сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Это
характерно как для московских церквей (церковь Троицы в
Никитниках, расписанная еще в 50-е г.), так и для
ростовских и особенно для ярославских, оставивших
замечательные памятники стенописи XVII столетия.
•Светские росписи больше известны нам только по
свидетельствам современников, например, роспись
Коломенского дворца, сказочная, как и его облик, это и
дошедшая до нас роспись Грановитой палаты, исполненная
Симоном Ушаковым совместно с дьяком Клементьевым.183

184.

Фрески церкви
Ильи Пророка в
Ярославле. Жатва.
Сцена из "Деяний
пророка Елисея".
Фреска церкви
Ильи-пророка.
Фрагмент.
184

185.

Фрески
церкви Ильи
Пророка в
Ярославле.
Колесница
Неемана.
185

186.

Дмитрий Григорьев-Плеханов (1642-1705) со своей артелью –
росписи церкви Иоанна Предтечи в Толчкове
186

187.

Фрагмент росписи в церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.
Последняя треть XVII века. Артель Дмитрия Плеханова
187

188.

Муки грешников в геене огненной. Фреска в церкви Благовещения
в Сольвычегодске. XVII в.
188

189.

Грановитая палата
189

190.

Роспись Грановитой палаты
190

191.

Парсуна
• Парсуна появляется на рубеже XVI- XVII вв. во время
преобразования средневекового мировоззрения и
формирования новых художественных идеалов.
Первые русские парсуны создаются, скорее всего,
мастерами Оружейной палаты Московского Кремля
в XVII в. Во второй половине XVII в. парсуна часто
пишется на холсте в технике масляной живописи,
хотя манера исполнения продолжает содержать
иконописные традиции.
• В парсуне портретное сходство передаётся весьма
условно, часто используются атрибуты и подпись,
позволяющие определить изображённого.
191

192.

• Портрет - парсуна (от искаженного слова «персона»,
латинское «persona», личность). «Парсунными»
(«живописными») называются иконы, где в
красочных слоях применялись масляные краски, а
техника формирования живописных деталей близка
к технике одной из «классических» европейских
техник. При всей наивности формы, линеарности,
статичности, локальности есть уже, робкая, попытка
светотеневой моделировки.
• К «парсунным» («живописным») относятся иконы
переходного периода, живопись в которых можно
отнести к двум основным техникам классической
масляной живописи:
• на деревянной основе и светлых грунтах;
• на холсте и на темных грунтах
192

193.

Типы парсуны
В первых парсунах уже есть определенное портретное
сходство. Есть изменения и в языке изображения.
На сегодняшний день парсуну по изображённым на
них персоналиям и техники живописи, можно
разделить на следующие категории:
• Надгробные портреты, темпера на доске (СкопинШуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич
и т. д.)
• Парсуны маслом на холсте:
– с изображением царей (Алексей Михайлович, Фёдор
Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.)
– с изображением князей, стольников, дворян
и т. д. (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)
– с изображением церковных иерархов (Никон, Иоаким)
193

194.

Иван
Грозный.
Парсуна.
Начало 17
века
Копенгаген.
194

195.

Надгробный портрет Скопина-Шуйского. 1670-е
195

196.

Портрет царя
Федора
Ивановича.
нач.17 в.
196

197.

• В середине XVII в. некоторые
парсуны были исполнены
иностранными художниками.
Предполагают, что кисти голландца
Вухтерса принадлежит портрет
патриарха Никона с клиром.
Парсуны стольника В. Люткина, Л.
Нарышкина конца XVII в. уже
можно назвать портретами.
197

198.

Голландец
Вухтерс.
Портрет
патриарха
Никона с
клиром.
Сер.17 в.
198

199.

Парсуна
Алексея
Михайловича.
1682.
199

200.

Неизвестный художник
конца XVII в.
Портрет князя Репнина.
200

201.

Парсуна князя Ивана
Борисовича Репнина.
Вторая пол. 17 в.
201

202.

Парсуны-портреты с натуры
202

203.

Стольник
В.Ф. Люткин
203

204.

• Лев Кириллович
Нарышкин.
204

205.

Графика
•В древнерусской графике 17 в. много бытовых
сцен и портретов. Например, в знаменитом
Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г.
содержится 1200 миниатюр. Это фигуры рыбаков,
крестьян, сельские пейзажи. В рукописном
«Титулярнике» («Большая Государственная книга»,
или «Корень российских государей») есть
изображения русских и иностранных властителей
(1672-1673). Развитие книгопечатания
способствует расцвету гравюры, сначала на
дереве, а затем на металле. Сам Симон Ушаков
участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и
Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А.
Трухменским.
205

206.

Василий Никитич Репнин. 1672-1673
206

207.

Гравюра из книги Адама Олеария «Описание путешествия в Московию
и через Московию в Персию и обратно». 17в.
207

208.

«Варлаам и Иоасаф».
Кутеинская типография.
1637
208

209.

• Все более заявляет о себе в XVII столетии и круглая
скульптура, почти совсем незнакомая предыдущим
эпохам. Стремление к подчеркнутой пластичности,
объемности сказалось и на изделиях из металла:
чеканных золотых и серебряных ризах икон, на
разнообразных формах утвари, как церковной, так и
светской. Любовь к многоцветному узорочью
вызвала новый расцвет искусства эмалей, в котором
особенно прославились сольвычегодские и
устюжские мастера. В сольвычегодских мастерских
«именитых людей Строгановых» развивается
«усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль
отличает роспись растительного орнамента по
светлому фону. В поволжских городах было развито
искусство набойки: с резных деревянных досок
печатается на холстах красочный узор.
209

210.

ДПИ
В этот период в ДПИ были широко
распространены эмалирование (на
металле) и набойка (разновидность
батика по ткани). Эмалью украшали
оклады, нагрудные украшения,
церковную и бытовую утварь. Набойка
использовалась при отделке
церковных предметов, а также
предметов быта. Н-р штор, платков и
ткани.
210

211.

Оклад
Нагрудное
украшение
211

212.

Сольвычегодская финифть
212

213.

213

214.

214

215.

Набойки
215

216.

216

217.

217

218.

Заключение
• Русское искусство XVII в. поражает
исключительным сочетанием строгого
соблюдения сложившейся православной
традиции с активностью новых вкусов и
обновлением художественных приемов.
Московское барокко - условное название
стиля русской архитектуры последних
десятилетий XVI - первых лет XVII в.,
основной особенностью которого является
широкое применение элементов
архитектурного ордера и использование
центрических композиций в храмовой
архитектуре, обилием декоративных
украшений называемых узорочьем.
218

219.

Литература и источники
1. Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 224 с.
(Мировая художественная культура);
Вачьянц А.М. Древняя Греция. Древний Рим / А.М. Вачьянц. – 9-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 232 с. (Мировая
художественная культура);
Вачьянц А.М. Западноевропейское средневековье / А.М. Вачьянц. – 8-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 136 с. (Мировая
художественная культура);
Вачьянц А.М. Ренессанс / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 104 с. (Мировая художественная культура);
Вачьянц А.М. 7 чудес Древнего мира / А.М. Вачьянц. – 10-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 152 с. (Мировая художественная
культура).
2. Гоголев К.Н. Краткий конспект: Западная Европа и Ближний Восток. – 2-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2004. – 264 с. (Мировая
художественная культура).
3. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры: Учеб. пособие для общеобразовательных школ и средних
специальных заведений. – Тверь, 1993. – 240 с.
4. Данилова Т.И. Мировая художественная культура: Вечные образы искусства. Библия. 6 кл.: учебник для
общеобразовательных учреждений / Г.И. Данилова. – 5-е изд. – М.: Дрофа, 2012. – 240 с.
5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 10 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый
уровень) / Л.Г. Емохонова. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 240 с.; Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура:
Учебник для 11 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова. – 6-е изд. – М.: Изд. центр
«Академия», 2012. – 240 с.;
6. Зарецкая Д.М. Западная Европа и Древний Восток / Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. – 8-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 304
с. (Мировая художественная культура).
7. Караськова О.В. Средние века. Возрождение. – СПб.: КОРОНА принт, 2003. – 416 с.
8. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр
ВЛАДОС, 2010. – 375 с.; Ч. 2: Русская художественная культура: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр
ВЛАДОС, 2008. – 315 с.; Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 11 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.:
Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 384 с.; Ч. 2: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2007. –
320 с.
9. Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ в. 9 кл.: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений / Ю.С. Рябцев,
С.И. Козленко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008. – 303 с.
10. Солодовникова Ю.А. Мировая художественная культура. 10 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений/Ю.А.
Солодовникова. – М.: Просвещение, 2009. - 304с.
11. Срабова О.Ю. Древний мир как предмет изучения. – СПб.: Изд-во «Союз художников», 2010. – 336 с.; Срабова О.Ю.
Древний мир: Первобытное общество. Месопотамия. Древний Египет. Эгейский мир. Древняя Греция. Древний Рим. – СПб.:
КОРОНА принт, 2010. – 352 с.; Срабова О.Ю. Новое время. Западная Европа ХVII – ХIХ вв.: Учеб. пособие / Под ред. Ю.В.
Лобановой. – СПб.: КОРОНА принт, 2004. – 432 с.
219