Советский кинематограф и театральное искусство 1920-1930 гт

1.

Презентацию подготовили ученики
10 «Б» класса Терехов И.,
Тарнопольский М.

2.

Русский кинематограф выпустил более 50
«агиток»
Режиссером Ч. Сабинским было
экранизировано произведение «Герасим и
Муму»
В 1921 г режиссером Вертовым смонтирован
документальный фильм «История
Гражданской войны»

3.

Кинематограф 20-х годов
Документальный фильм
«История Гражданской
войны»
Давид Абелевич Кауфман
(1896 —1954)

4.

В 1922 г по постановлению СНК РСФСР было
создано «Госкино»
Рост числа художественных фильмов
Начиная с 1923 г в РСФСР осуществляется
выпуск графических мультфильмов режиссера
Вертова и художников И. Белякова, А.
Бушкина, Б. Волкова.

5.

Кинематограф 20-х годов
Историко-революционный фильм
«Броненосец Потемкин»
Сергей Михайлович
Эйзенштейн
(1898-1948)

6.

Растет качество и жанровое многообразие
фильмов
Переход кинематографа от режиссерского к
актерскому
Основное место занимает историкореволюционная тематика

7.

Кинематограф 30-х годов
Фильм братьев Васильевых «Чапаев»
Братья Васильевы

8.

«Ленин в октябре»
Михаил Ильич Ромм
(1901-1971)

9.

В 1930-е годы сложилась система, которая
определила лицо советского кино на ближайшие
50 лет.
Именно советская система предоставила
художникам свободу, позволившую достичь
выдающихся результатов, которые и сегодня
остаются примерами для изучения во всём мире.

10.

В 20-30 годы происходило зарождение нового
театра - советского. Все театральные
постановки ориентировались исключительно
на советскую тематику.
Главный герой советских пьес - «простой
советский человек».
Самое главное в человеке - патриотизм и
верность идеалам партии.

11.

Театральное искусство 1920-1930гг
Еврейский театр, начал
работать в 1920 г. в
Москве.
МГСПС (ныне Театр имени
Моссовета), открылся в
1923 г.

12.

Театральное искусство 1920-1930гг
Московский театр
Сатиры, создан в 1924
г.
МХАТ, в 1930-е гг
официально был
признан лучшим
советским театром.

13.

В середине 20-х гг. появилась новая советская
драматургия, осмыслившая социальную суть
Октябрьской революции.
Новые герои, через характеры которых шло осознание
революционных событий, стали важными вехами в
судьбах актеров.
В 1920-х гг. создаются профессиональные театры у
народов, ранее не имевших национальных сцен. Это
Казахский, Узбекский, Таджикский, Туркменский,
Башкирский, Чувашский, Мордовский, Удмуртский,
Марийский и Якутский театры.

14.

Советский кинематограф в 1920-1930 годы
Кинематограф 20- х годов:
Большевики относились к кино как к искусству, и это превращало режиссеров в художников
мирового масштаба, советский кинематограф задавал стандарты для всех стран.
За годы Гражданской войны русский кинематограф выпустил более 50 «агиток» (произведение
литературы или искусства, преследующее лишь агитационные цели и часто не имеющее
художественной ценности), в этот же период были экранизированы «Герасим и Муму» режиссером
Ч. Сабинским. Режиссер Разумный в 1920 г осуществил первую экранизацию романа М. Горького
«Мать».
Кинохроника страны развивалась, преодолевая большие трудности – отсутствие пленки,
творческих кадров, отсутствие аппаратуры.
В 1921 г режиссер Д. Вертов, используя удачные фронтовые съемки, смонтировал
полнометражный документальный фильм «История Гражданской войны».
После Гражданской войны необходимо было шире использовать кино, чтобы поднять политический
и культурный уровень населения. На основании постановления СНК РСФСР в 1922 г было создано
«Госкино», в ведение которого перешел прокат и кинопроизводство. Если в 1921 г было впущено 7
художественных фильмов, то в 1925 г уже 65 фильмов. Однако фильмы из-за границы продолжали
завозить.
В 20-е годы в мировое кино приходят молодые творческие силы, дебютирует С. Эйзенштейн, в 1924
г на экраны выходит его фильм «Стачка», а в 1925 г историко-революционный фильм «Броненосец
Потемкин», ставший боевым знаменем русской советской кинематографии. Фильм получает
широкое признание, как в СССР, так и за рубежом.
Начиная с 1923 г в РСФСР осуществляется выпуск графических мультфильмов режиссера Вертова и
художников И. Белякова, А. Бушкина, Б. Волкова.
Кинематограф 30- х годов:
ЦК ВКП(б) в своем постановлении от 8 декабря 1931 г говорил о том, что задача советского кино
состоит в том, чтобы создаваемые картины имели высокое качество, обеспечивали отдых рабочих и
колхозников, поднимали культурный и политический уровень. Кино должно отражать жизнь и быт
рабочих, историю Гражданской войны, должно мобилизовать трудящихся на укрепление
обороноспособности страны.
К концу 30-х годов завершается процесс централизации советского кинематографа.
Увеличивается не только количество выпускаемых фильмов, растет их качество и жанровое
многообразие.
В конце 30-х годов сценаристы и режиссеры были мобилизованы для нужд внешней и внутренней
политики, поскольку в Европе уже шла война, и советское кино переходило на военные рельсы.
Появилась школа Станиславского, что говорило о высоком уровне советского кино.
Основное место в эти годы занимает историко-революционная тематика – «Юность Максима»,
«Мы из Кронштадта», «Семеро смелых» и др. Самым ярким и знаменитым в это время становится
фильм братьев Васильевых «Чапаев», получивший всенародное признание.
В этот период создается много фильмов о В.И. Ленине, самыми удачными из них были фильмы
«Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 г», «Человек с ружьем» и др.
Шла в 30-е годы и экранизация классики - на экраны выходят фильмы «Гроза» режиссера В.
Петрова и «Бесприданница» Якова Протазанова.
Выполняя социальный заказ 30-х годов, режиссеры снимали комедийные фильмы, ставшие
настоящими киношедеврами, в их числе музыкальные комедии Г.В. Александрова «Веселые
ребята», «Цирк», «Волга-Волга».
Заключение:
В заключении хочу сказать, что именно в 1930-е годы сложилась та система, со всеми своими
достоинствами и недостатками, которая определила лицо советского кино на ближайшие 50 лет. И
нужно понимать, что ресурсы СССР были весьма ограниченны и не шли ни в какое сравнение с
США. Но именно советская система позволила не только направлять человеческие и технические
ресурсы, но и предоставила художникам свободу, позволившую достичь выдающихся результатов,
которые и сегодня остаются примерами для изучения во всём мире.
В годы становления и укрепления советской власти происходило
зарождение нового театра - советского. Все театральные постановки
ориентировались исключительно на советскую тематику. Отступления
не приветствовались, осуждались советской театральной критикой и
партией. Не угодившие власти труппы разгонялись, их участники
репрессировались. В 30-е годы было запрещено использование
произведений современных иностранных авторов в сценических
постановках. Это постановление, впрочем было вскоре отменено.
Однако вопросы, связанные с инсценировкой произведений современных
зарубежных драматургов, решались и утверждались только
политическими идеологами. Главный герой советских пьес - «простой
советский человек», с его печалями и заботами, а главное патриотизмом и верностью идеалам партии. Каждый коллектив обязан
был включать в программу произведения, связанные с биографией
«отца всех народов», Сталина. В 1920 г. в Москве начал работать
Еврейский театр. В 1923 г. открылся Театр имени МГСПС (ныне Театр
имени Моссовета), заявивший о себе как о театре современной темы. В
1924 г. был создан Московский театр Сатиры. Здесь утверждалась
советская сатирическая и комедийная драматургия. Зрителей
привлекали увлекательные постановки пьес. Лучшим советским
театром был официально признан МХАТ. В нём собрались актёры нового
поколения, такие как О. Н. Андровская, А. Н. Грибов, Б. Г. Добронравов.
В середине 20-х гг. произошел существенный переворот в развитии
театра, вызванный появлением новой советской драматургии,
осмыслившей социальную суть Октябрьской революции. Работа в
спектаклях на революционную тему сыграла большую роль в развитии
актерского искусства. Новые герои, через характеры которых шло
осознание революционных событий, стали важными вехами в судьбах
актеров. В 20—30-е гг. открываются театры в Новосибирске,
Свердловске, Барнауле, Мурманске и других городах. Существующие и
вновь создаваемые театры национальных республик были тесно связаны
с русским театром, ориентировались на его опыт. 1920-е годы — время
формирования национальных актерских школ и становления
профессиональной режиссуры. Художественная программа
национальных театральных коллективов органически сочетала развитие
национальных традиций с поисками новых сценических форм,
отражавших идеи революции и интернационализма. В 1920-х гг.
создаются профессиональные театры у народов, ранее не имевших
национальных сцен. Это Казахский, Узбекский, Таджикский,
Туркменский, Башкирский, Чувашский, Мордовский, Удмуртский,
Марийский и Якутский театры. Огромную роль в становлении этих
молодых коллективов, сыграли русские актеры и режиссеры, обучавшие
национальные кадры основам театральных профессий. Складывается и
общесоюзная система театрального образования. В Москве и
Ленинграде идет подготовка целых национальных студий; они станут
затем ядром многих молодых театров. Создаются театральные школы и
студии в республиках.