Работа концертмейстера в дистанционном режиме

1.

Конференция на тему: «Методика организации дистанционного и
смешанного обучения в системе дополнительного образования».
«Работа концертмейстера в дистанционном режиме»
Разработала: Юзиева Л.Х.,
концертмейстер, преподаватель
общего фортепиано
МАУ ДО «ДШИ № 15 «АРТика», г.
Перми
Пермь, 2021 год

2.

В марте 2020 года я, как и все преподаватели ДШИ, ДМШ была вынуждена пойти на
условия самореализации и быть со всеми на дистанционном обучении.
Понимая, что привычная для меня обстановка, т.е., в классе - находиться близко с
учащимися и его преподавателем по специальности изменится. Значит изменится
стабильность, регулярность, качественность в плане исполнения, дисциплинированность.
Будет отличатся от привычного формата обучения и моя работа.
Скажем, в классе с учащимися будь он домрист или вокалист я, как концертмейстер
старалась поддержать их, чтобы исполняемое произведение прозвучало целостно и
художественно. Возможно чутко прислушиваться к звуковому балансу и к общему звучанию
будет невозможно, но поддержать наших учеников надо однозначно.
Оказавшись в дистанционном режиме меня не покидало чувство беспокойства и
переживания. Возникало много вопросов.
Как будут проводится занятия с моими солистами,
Как не потерять взаимосвязь между учеником и его преподавателем,
Получится ли у меня, как концертмейстеру быть полезной и нужной.

3.

Возникла необходимость поставить перед собой определенную задачу.
В условиях карантина нельзя оставаться в стороне, наоборот участвовать в продолжении
учебного, творческого процесса.
Необходимым считаю, сохранить связь с учениками, ведь в процессе обучения между
концертмейстером и учащимся возникает взаимодействие, которое помогает лучше
чувствовать и понимать музыкальные задачи.
Говоря о работе концертмейстера хочу отметить, что он выполняет сразу две задачи.
Концертмейстер, помогая солисту берет на себя обязательства художественного исполнения
произведения, поэтому важным условием в профессионализме концертмейстера является
наличие у него исполнительской культуры и эстетического вкуса. Возможно не всегда
получалось выполнить эти задачи, но стремиться и трудится к этому надо.

4.

Дети, которые привыкли заниматься с концертмейстером так же оказались невыгодной
ситуации, поэтому были опробованы мной несколько вариантов. Для того, чтобы ученику лучше
подготовиться к своему занятию с преподавателем – делала запись аккомпанемента с мелодией.
Предварительно могла посоветоваться с преподавателем, (в основном по темпу), иногда отправляла
послушать свою аудиозапись, а уже потом отправлялось ученику на приложение Вайбер.
Бывает так, что при одновременной игре некоторым ребятам трудно вступать под
аккомпанемент , тогда я просчитываю вслух пустые два такта во время записи.
Случается, что ребенок либо плохо ведет счет, либо не может и считать, и играть,
спотыкается, в этом случае во время записи я считаю вслух от начала и до конца произведения.
У многих ребят произведения масштабные т.е., на 4-5 нотных листов. Запись проводилось
частями – это конечно недопустимо для концертного варианта, но как рабочий вариант или
репетиционный пойдет. Для быстрых по темпу произведений записывалось несколько раз – в
медленном, в среднем темпе.

5.

Перед записью своей игры на инструменте иногда просила ребят прислать их
видеозапись это могло быть пение вокалиста, игра инструменталиста. Прослушивала их,
обращая внимание на нюансировку, агогику. Конечный вариант проигрывался в темпе.
Таким образом, считаю полезным продолжать делать записи – фонограммы для
учащихся солистов. Думаю, это заставит их прислушаться к себе, контролировать свою игру,
выучить быстрее музыкальный материал, «ощутить наше присутствие»- этим я хотела сказать,
что ученик не один со своим инструментом, а с сопровождением.