Римский скульптурный портрет

1.

Римский скульптурный портрет

2.

Вспомним, что портретное искусство в Греции зародилось относительно поздно
(в позднюю классику) и не являлось господствующим жанром искусства.
В Риме же, наоборот, именно портрет получил доминирующее (ведущее) значение.
Более того, греческое наследие было сохранено римлянами и по-своему переработано.
Римский скульптурный портрет представляет собой целую галерею изображений
выдающихся людей своего времени, и это не просто типажи,
это лица, представляющие собой целые эпохи.
Немного сравним особенности изображения человека двух цивилизаций античности.

3.

Поликлет. Дорифор.
Основной тип изображения человека
в греческой круглой скульптуре –
обнаженная мужская статуя,
изображающая в полный рост
молодого, в расцвете сил атлета,
героя, гражданина.
Статуя оратора (Авл Метелл)
Тогатус
Бюст Цицерона
Римский скульптурный портрет изображает правителей,
государственных деятелей, законодателей, почетных граждан. Это
немолодые мужчины, но возраст здесь говорит о высоком статусе,
мудрости и большом жизненном опыте.
Сложилось два основных типа изображения:
- статуя римлянина, закутанного в тогу, так называемый тогатус;
- погрудный портрет – бюст.

4.

Леохар. Аполлон Бельведерский (фрагмент)
Головы греческих статуй - это образ
идеальной красоты, пропорциональный
классический облик гармоничного
человека.
Портрет римлянина (так называемый первый консул Брут)
Характерные особенности римского портрета:
отсутствие всякой идеализации, точное следование натуре,
передача всех деталей без исправления недостатков лица,
без приукрашивания.

5.

Реализм был главным направлением развития римского скульптурного портрета.
Однако за всю историю искусства Древнего Рима можно выделить
много подходов к реалистичному, правдивому изображению человека.
Рассмотрим основные из них.

6.

Зарождение римского скульптурного портрета
Как и у этрусков, зарождение портрета в римском
искусстве было связано с погребальным культом.
Согласно сложившемуся культу предков, знатные
римляне заказывали скульптурное изображение головы
покойного и хранили его дома в специальных шкафах. В
праздничных процессиях римляне шествовали, неся с собой
портреты предков как знак своего знатного происхождения.
Позже в Риме появился обычай снимать с лица
покойного маску, по которой делалась отливка, точно
передающая его черты. Римские мастера, работая над
портретом в мраморе или бронзе, точно следовали отливке,
сохраняя все, даже мельчайшие черты лица.
Так сложился чрезвычайно показательный для римского
портрета интерес к передаче конкретного облика модели.
Статуя римлянина с портретами предков

7.

Портрет эпохи Римской республики
Ранний
портрет
(IVреспубликанский
в. до н.э. – I в. до н.э.)
Эти портреты поражают точной передачей лица
до последней морщиночки и складочки. Но при всем при
том лицо остается мертвенно-неподвижным. У лица нет
выражения. Мы видим только «веризм» - голую,
обнаженную истину, документально точное изображение.
Республиканские портреты еще очень похожи на
заупокойные маски. Мастера точно следовали натуре,
часто, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не
изменяя, сохраняя все подробности.
Как бы ни были разнообразны черты
портретируемого, выражение лица всегда мертвенно
спокойно, на гладком лбу проложены тонкие морщины,
взор безжизнен, и глазное яблоко запало, рот сжат, концы
губ опущены, резко обозначены скулы, сильно натянута
кожа на щеках. От носа к концам губ идут резкие
глубокие складки. Волосы коротко подстрижены и плотно
прилегают к черепу. Голова совершенно прямо
поставлена.
В изображениях нет места чувствам и настроениям
человека. Римский скульптор фиксирует в мужском
портрете только силу воли, мужество, решимость и
внутреннюю непоколебимость. Римлянин в этом портрете
- человек без мечты, ограниченный и сугубо земной.
Таков был идеал раннего Рима - идеал патриция,
гражданина, республиканца. Идеал старика, столь
отличный от юных, улыбчивых лиц Греции.
Портрет неизвестного

8.

Портрет эпохи Римской республики
(IV в. до н.э. – I в. до н.э.)
Портретная статуя римлянина,
совершающего возлияние, представляет собой
дальнейшее развитие типа тогатуса.
Это впечатляющий портрет сурового,
величавого человека, изображенного в живом
движении. Длинная широкая тога образует
множество глубоких складок, скрывающих фигуру;
плащ покрывает голову, закрывает уши, чтобы ничто
не отвлекало от произнесения молитвенных формул,
не мешало бы точному выполнению традиционного
обряда.
Черты аскетически сурового бритого лица
переданы с очень большой внимательностью и
правдивостью.
Портрет римлянина, совершающего возлияние.
Возлияние – подношение вина в жертву богам.

9.

Портрет эпохи Римской республики
(IV в. до н.э. – I в. до н.э.)
И вот Цезарь, портрет которого перестал
быть только портретом-фактом, портретомдокументом. В нем отразился глубокий сдвиг,
совершившийся в мировоззрении римлян
последних лет Республики.
Цезарь решительно порвал со старым: он
обладал широким кругозором, выдающимся,
гибким умом, политической дальновидностью.
Он первым перестал физически уничтожать своих
врагов, осознав жестокую бессмысленность таких
деяний.
Величайший полководец древности,
победитель многих народов, он первым произнес
дотоле незнакомое римлянам слово «милосердие».
Выдающийся государственный деятель и
полководец представлен уже пожилым
энергичным человеком с умным взглядом и
спокойным выражением лица. Волосы
проработаны волнистыми свободными прядями,
плоскости лица мягко промоделированы.
Пожалуй, впервые мы видим образ
гражданина не просто Рима, а огромного
государства.
Юлий Цезарь

10.

Портрет в Римской империи. Эпоха Августов.
Статуя Августа из Прима Порта
В изобразительном искусстве времени Августа складывается
особый официальный стиль, в основе которого лежит греческое
классическое искусство.
Портретные статуи и бюсты императора изображают Августа
молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической
красоты. Известное нам описание Августа не вполне соответствует
этим изображениям: он был роста невысокого и хрупкого
телосложения с правильными чертами лица.
В статуе из Прима Порта император предстает перед нами в
спокойной величественной позе, в панцире военачальника, с
жезлом, приподнятой рукой приветствующим свои легионы. Статуя
выполнена из мрамора и была, как и греческие скульптуры,
раскрашена. Подпорка у ног сделана в виде дельфина с сидящим на
ней малюткой Амуром. Дельфин – атрибут Венеры, которую род
Юлиев и принадлежащий к нему Август считали своей
божественной прародительницей.
На панцире императора рельеф, который изображает весь
римский мир, построенный по особой схеме. Внизу лежит Теллус –
бог Земли с рогом изобилия; вверху бог Неба - Сол с покрываломнебосводом. По бокам от него в своих квадригах представлены
Луна и Солнце. В центре парфянин – житель соседнего с Римом
Парфянского царства – возвращает богу войны Марсу отвоеванные
ранее у римлян знамена. Это говорит о том, что уже весь известный
мир находится во власти Рима благодаря самому Августу. По
сторонам от этого изображения – группы пленников в скорбных
позах, олицетворяющие собой завоеванные народы.
Август, хотя и показан в парадном вооружении, изображен
босым, как греческий бог и герой. И не только в этой детали
выразилось подражание греческим произведениям искусства, но
главное – в идеализации образа. В основе статуи Августа лежит
классическая скульптура школы Поликлета.

11.

Портрет в Римской империи.
Эпоха Флавиев.
Если для художников времени Августа образцом
служили произведения греческого классического
искусства, то во времена Флавиев – искусство
эллинизма. Большая реалистичность,
динамичность, живописность, эмоциональность,
театральная приподнятость характеризуют
искусство этого времени.
В одном из лучших памятников римской
портретной скульптуры – портрете императора
Виттелия – с огромной яркостью воплощен
исполненный важности и самодовольства облик этого
императора, славившегося своим обжорством.
Скульптура времени Флавиев, созданная как в
Риме, так и вне его, являет собой интереснейшую
галерею портретов.
Император Виттелий

12.

Портрет в Римской империи.
Эпоха Флавиев.
Веспасиан положил начало новой правящей
династии Флавиев. Выходец из незнатного
италийского рода, Веспасиан своей строгостью смог
восстановить дисциплину и порядок в войске. А своей
бережливостью способствовал пополнению
государственной казны. Веспасиан уничтожил «закон
об оскорблении величия», чем положил конец ремеслу
шпионов и доносчиков. Украсил Рим
величественными постройками, среди которых сразу
прославился огромный амфитеатр – Колизей.
В бюсте Веспасиана отброшена всякая
идеализация: хитроватый, умный, насмешливый
пожилой человек не скрывает своего возраста:
наоборот, годы должны свидетельствовать о
житейской мудрости и опыте императора.
Перед нами лицо, лишенное всякого
аристократизма и холодной элегантности, отличавшие
портреты предыдущих эпох. Веспасиан – прежде
всего воин, привыкший к невзгодам и тяготам
военных походов. Но вместе с тем, это человек
твердой воли и трезвого ума, умеющий не только
воевать, но и управлять огромной империей.
Император Веспасиан

13.

Портрет в Римской империи.
Эпоха Флавиев.
Мы видим римлянку с новой модной
прической, гораздо более сложной и вычурной,
чем были прежде. Высокая прическа из
множества мелких завитков неузнаваемо меняет
женское лицо. В нем исчезают былые простота
и строгость. Нет простоты и в моделировке
лица, исчезают последние признаки жесткости,
сухости, появляется тонко разработанный
рельеф, в котором дробятся блики света и тени,
и лицо на наших глазах начинает жить.
За благородной внешностью знатной
римской дамы угадываются главные черты ее
характера – эгоизм, душевная холодность.
Еще ярче светотеневая игра в волосах —
здесь целая симфония тонов, полутонов и едва
уловимых нюансов. Прическу можно сравнить
с пышной рамой, в которую оправлено лицо,
значительное уже не само по себе, а именно в
этой раме.
Портрет неизвестной

14.

Портрет в Римской империи. Время Адриана.
Центральным образом времени Адриана является
Антиной, приближенный и любимец императора, утонувший
в Ниле. Многочисленные статуи, бюсты, рельефы,
изображающие Антиноя то в виде Вакха, то в виде
Меркурия, то в виде Сильвана, божества полей и пастбищ,
созданы по образцам классического греческого искусства.
Но несмотря на это, римские работы носят иной характер:
спокойная, ясная уверенность образов греческой
классики превращается здесь в романтическое
воспоминание о далеком прошедшем – портреты Антиноя
полны меланхолии; грусть и задумчивость читается в лице
прекрасного юноши. Тело его изнежено, мускулатура
лишена упругости.
Со времени Адриана римские скульпторы перестают
раскрашивать мрамор: радужная оболочка, зрачок, брови
теперь передаются резцом. Поверхность обнаженных частей
тела, и особенно лицо, полируется до яркого блеска, а
волосы и одежда остаются матовыми. В искусстве начинает
исчезать внутренняя сила. Много тонкости, изящества, игры
ума, но цельность и органичность пропадают.
Голова колоссальной статуи Антиноя
в образе бога Диониса

15.

Портрет в Римской империи. Эпоха Антонинов.
Император Марк Аврелий
В портрете антониновского времени прежде всего
бросается в глаза изменение самого типа знатного римлянина.
Прежние грубоватые, волевые лица исчезают. Например, облик
Марка Аврелия напоминает образы греческих философов.
На римском троне оказался философ, и притом философстоик, исповедующий принципы, чуждые античному оптимизму
и близкие христианству. Они были проникнуты пессимизмом,
разочарованием в земных благах. Большую часть жизни Марк
Аврелий провел в походах. Время его правления было тяжелым:
неурожаи, эпидемия чумы, восстания в провинциях, натиск
варваров на границы империи. Он вел неудачную войну с
Парфией, но война была безразлична императору: он не мог
ненавидеть своих врагов. В свободное время в военной палатке
он писал книгу размышлений «Наедине с собой».
На портретах Марк Аврелий предстает человеком,
живущим внутренней жизнью. Впервые римские художники
обратились к внутреннему миру человека, впервые
попытались выразить его чувства, его душевное состояние.
Главное – внутренняя одухотворенность, созерцательность.
В создании настроения важную роль играет выражение
глаз: слегка опущенные тяжелые верхние веки, прикрывающие
радужную оболочку и зрачок. Слегка затуманенный взгляд
создает впечатление погруженности в себя, утомления,
разочарования, отрешения от земной суеты.
Столь же типично для портрета времени Антонинов
применение контрастного сопоставления фактуры лица и
прически. Обрамляющие лицо прическа и борода, обработанные
глубокими врезами бурава, образуют сложную живописную
игру темных и светлых пятен, в то время как лицо, в обработке
которого применена полировка, кажется светящимся изнутри,
что усиливает впечатление одухотворенности.

16.

Портрет в Римской империи. Эпоха Антонинов.
Конная статуя кажется странной: в героическом
облике полководца предстает самый негероический (в
традиционном понимании) римский император.
Неизвестный скульптор старался воплотить в образе
Марка Аврелия воинственный дух и военную доблесть
императоров Рима. Однако Марк Аврелий скорее
приглашает совершить прогулку верхом, чем призывает
следовать за ним для свершения ратных подвигов.
Тип статуи всадника на спокойно шагающем коне
создан был еще в архаическом греческом искусстве.
Хорошо известен он был и в творчестве римских мастеров
еще до 2 в. н.э.
Но судьба конной статуи Марка Аврелия интересна
тем, что принятая в средневековье за изображение
императора Константина, чтимого христианской
церковью святым, она не была уничтожена как языческая,
бережно хранилась и сделалась образцом для конных
статуй эпохи Возрождения.
Конная статуя Марка Аврелия

17.

Портрет в Римской империи. Эпоха Антонинов.
В Эрмитаже хранится относящийся к времени
Антонинов так называемый портрет сириянки, видимо,
придворной дамы восточного происхождения. В этом
прекрасном портрете правдивость в передаче внешних
черт со всеми особенностями восточного этнического типа
соединяется с глубокой внутренней характеристикой.
Здесь создан обобщенный тип человека утонченной
поздней античной культуры – образ, в котором
изысканность и тонкая нервность соединяются с едва
уловимым оттенком грусти; но этот едва уловимый
оттенок чувства выражен художником так, что зритель
воспринимает его не только как определенное качество
модели, но как настроение, характеризующее целую
эпоху.
Портрет сириянки

18.

Портрет в Римской империи. Эпоха Антонинов.
Мечтательной меланхолией полон образ Коммода,
представленного в виде Геркулеса, хотя такое выражение
совсем не соответствует грубому и жестокому характеру
этого последнего правителя из династии Антонинов.
Новый император пошел дальше Нерона - выступал
на арене как гладиатор, отличаясь столь же невероятными
безумствами. Марк Аврелий перед смертью жалел, что
оставляет после себя такого сына.
Портрет Геркулеса-Коммода представляет его в шкуре
льва и с яблоками Гесперид в руке. Бюст опирается на
шаткое основание - маленькую сферу, символ мироздания,
щит-небо и два рога изобилия. Опора вот-вот рухнет под
тяжестью тела, и символы процветания мира исчезнут под
ним. Памятник оказался пророческим.
Коммод в виде Геркулеса

19.

Портрет в Римской империи.
Время Северов.
На время Северов приходится последний
кратковременный подъем римского
реалистического портрета.
Бюст императора Каракаллы – вершина
римского портретного реализма. Новые черты
художественного метода – сильная драматизация
образа и психологический анализ. Исчезла былая
статичность, образ полон большой внутренней
динамики. Только волевые энергичные суровые
правители могли удерживать власть в своих руках
в наступивший период кризиса и распада
империи.
Повышенная драматическая напряженность,
сказывающаяся в резком движении плеч, во
внезапном повороте головы, сдвинутых бровях,
подозрительном взгляде исподлобья,
способствует раскрытию характера жестокого,
трусливого, мстительного Каракаллы, причем эти
черты воспринимаются не как случайные
качества личности одного из императоров, а как
типичные черты римского властителя поздней
эпохи.
Это образ преступника и деспота,
обладающего неограниченной властью, но
неуверенного в ее прочности и окруженного
постоянной опасностью.
Бюст императора Каракаллы

20.

Портрет в Римской империи.
Эпоха Константина.
И наконец, на трон садится Константин, первый
император, официально принявший христианство.
Античная религия окончательно изжила себя. Править
империей можно, лишь обеспечив себе поддержку со
стороны церкви, которая из бедных христианских общин
выросла в сильную и влиятельную организацию.
Централизованная власть требовала почитания единого
бога, и им становится император - наместник бога на
земле. Он объединяет все в своих руках, и его власть сверхчеловеческая.
Искусство таким и представляет Константина. Он
колосс, могучий дух которого живет в могучем теле.
Голова Константина лишь в общих чертах сохраняет
портретное сходство, это скорее обобщенный образ
наместника бога на земле, чем живого человека.
Огромные, широко открытые глаза с
остановившимся взором, ровные дуги бровей,
спокойно сложенные губы создают впечатление
бесстрастности неземного величия. Ему больше нечего
видеть в окружающем, он все сосредоточил в себе самом.
В этом много сходного с древневосточным
искусством, где изображение царя трактовалось как
изображение божества, вспомним, например, колоссы
Рамсеса II.
Константин. Деталь колоссальной статуи.

21.

Запишите тему урока – Римский скульптурный портрет.
Зафиксируйте новые знания в тетради, ответив развернуто, полным предложением на вопросы.
1. Какое основное направление развития скульптурного портрета в Древнем Риме?
2. Кого изображают римские мастера портрета?
3. Что такое тогатус, бюст, веризм? Дайте определение.
4. Как зародился римский скульптурный портрет?
5. Заполните таблицу на развороте тетради.
Эпоха
Республиканский портрет
Портрет Августовской эпохи
Портрет эпохи Флавиев
Портрет времени Адриана
и эпохи Антонинов
Портрет времени Северов
Портрет эпохи Константина
Основные характеристики портрета,
общие для эпохи
Примеры произведений
искусства
(все, что есть в презентации)