Скрытая и явная музыка символизма в архитектуре, живописи, скульптуре

1. Скрытая и явная музыка символизма в архитектуре, живописи, скульптуре

«Символ есть связь между двумя мирами, знак иного
мира в этом мире».
Философ Н.А.Бердяев

2. Происхождение термина СИМВОЛИЗМ Греч. symbolon — знак, опознавательная примета, символ.

• СИМВОЛИЗМ – это художественное направление рубежа XIX-XX вв., охватывающее такие
сферы искусства, как: живопись, литература, музыка и т.д. Символизм провозгласил своей
основой идею двойственности мира.
• «Дух Луны» Артур Лорейро

3. Официальная дата рождения символизма 1886 год: Жан Мореас опубликовал «Манифест символизма»

• Жан Мореас (настоящее имя
Иоа́ннес А. Пападиаманто́пулос),
греч. Ιωάννης Α. Παπαδιαμαντόπουλος;
(15.04.1856 — 30.03. 1910),
французский поэт. Автор
поэтических сборников «Сирты»
«Кантилены», семь книг «Стансов»

4. Для чего создан символизм?

• Чтобы вывести искусство из
тяжелейшего кризиса
• Девиз символизма: «Все
проходящее есть только
символ» И.-В. Гёте
• Характерные черты: Попытка
Яцек Мальчевский
Vicious circle. 1897
познать запредельную суть
мира, отсюда – интерес к
мистическому, символическому

5. Общее в символизме и романтизме:

• обращение к миру чувственной
интуиции,
поиски идеи и истины в
потустороннем, мистическом
пространстве,
воспроизведение таинственных картин
далёкого прошлого (в первую очередь
Античности и Средневековья)
стремление к духовной свободе,
трагическое предчувствие
надвигавшихся социальных катастроф
сомнения в духовных ценностях.
Хьюго Симберг

6. Из «Манифеста символизма» газета «Фигаро» 1886

• Художественные принципы
символизма Расшифровывать скрытые
значения вещей и явлений, облекать
их в осязаемые формы, т.е.
«объективировать субъективное»,
Выступать в качестве посредника
между миром видимым и невидимым.
• Жан Мореас

7. «Символ также можно попробовать истолковать словами, но при этом невозможно постичь его конечный, истинный смысл»

Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине...
В.Я.Брюсов

8.

9. Бюссьер Гастон

10. Особенности символизма рубежа XIX-XX веков:

• Впервые были теоретически
обоснованы его характерные черты;
• Дал мощный импульс для успешного
развития многих видов искусства:
• Живопись , Прикладное искусство,
Архитектура, Балет, Опера, Литература,
Музыка, Театр

11. Михаил Александрович Врубель (1856-1910)

Русский художник рубежа XIX—XX
веков, работавший практически во всех
видах и жанрах изобразительного
искусства: живописи, графике,
декоративной скульптуре и театральном
искусстве. С 1896 года был женат на
известной певице Н. И. Забеле,
портреты которой неоднократно писал.

12. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый ра

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх
актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз
совершался резко и неожиданно.
• «Пролог» - ранние годы учения и выбора призвания.
• Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев,
занятия византийским искусством и церковной живописью.
• Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и
завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией
художника.
• Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно
подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние
четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически

13. Путь исканий художника Врубеля

• В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не
находили поддержки Академии художеств и
критиков искусства, однако его постоянным
заказчиком сделался С. И. Мамонтов.
• «Своим» сделали Врубеля художники и критики,
объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир
искусства», его работы стали постоянно выставлять
на экспозициях «мир искусников» и «дягилевских
ретроспективах», и в начале ХХ века живопись
Врубеля стала органической частью русского
модерна. «За известность на художественном
поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено
звание академика живописи — как раз к моменту
полного прекращения его художественной
деятельности.

14. Михаил Александрович Врубель – самый выдающийся представитель символизма в русском изобразительном искусстве

• «Эпоха узнавала себя в его произведениях, он сам
был «нашей эпохой» К.С. Петров-Водкин
• Врубель был художником, который попытался за
реальной действительностью разглядеть другую,
более важную внутреннюю реальность и выразить
её языком живописи. Он выразил своё кредо в
словах: «Написать натуру нельзя и не нужно,
должно поймать ее красоту». Он создал новую
реальность — прекрасный и трагический мир,
способный к развитию, движению и превращениям.

15. Фрески М.А. Врубеля Кирилловская церковь (Киев)

16. Демон поверженный

17. Демон сидящий

• «Полуобнажённая, крылатая,
молодая, уныло-задумчивая
фигура сидит, обняв колени, на
фоне заката и смотрит на
цветущую поляну, с которой ей
протяги-ваются ветви,
гнущиеся под цветами».
М.А.Врубель

18. Врубель-портретист

• «...Портрет тоже можно написать не в реальном, а в
фантастическом плане, всегда начинай с какого-нибудь
куска, который напишешь вполне реально. В портрете
это может быть перстень на пальце, окурок, пуговица,
какая-нибудь малозаметная деталь, но она должна быть
сделана во всех мелочах, строго с натуры. Это как
камертон для хорошего пения — без такого куска вся
твоя фантазия будет пресная и задуманная вещь —
совсем не фантастическая». М.А.Врубель
Портрет Н. Забелы-Врубель 1905

19. Портрет сына

20. Гадалка

• Портрет Саввы
Ивановича
Мамонтова

21. Шестикрылый серафим (1905)

22. Муза (1896)

23. Пророк. 1898г.

Богатырь. 1898г.
Микула Селянинович. 1896г.
Снегурочка.1890г.
Царевна Волхова. 1898г.

24. «Живописная манера Врубеля... позволяла усложнять формы, обогащать оттенки, окутывать фигуры и предметы волшебной дымкой, придающей каждом

«Живописная манера Врубеля... позволяла усложнять формы, обогащать оттенки,
окутывать фигуры и предметы волшебной дымкой, придающей каждому
изображению преображающие его свойства... Он был великим мастером видеть в
простом и однозначном бесконечно сложное и бесконечно многообразное
тайное содержание» (A.M.Кантор).
• Интересно, что Врубель был не только
живописцем. Замечательны и его
майолики…

25. Майолики на фасаде гостиницы «Метрополь», на Охотном Ряду, в Москве

26. Тема природы в творчестве М.А.Врубеля

• Напутствуя молодых
художников, он говорил:
«Человек ничего не придумает,
чего бы не было в природе.
Берите всё оттуда».
• Сирень. 1900г.

27. К ночи

28. Кувшинки

29. Значительная часть работ М.А. Врубеля хранится в Государственной Третьяковской галерее

30. Врубель в Москве

М.А. Врубель бывал в нашем районе. На
перекрестке улицы 8 Марта и Старого
Петровского-Разумовского проезда (но это
современные названия) в начале ХХ века
располагалась частная психиатрическая
лечебница доктора Усольцева. Ограда
больницы создана великим архитектором
стиля Модерн О. Шехтелем по рисункам
Врубеля, который здесь лечился.

31.

П. Кузнецов. Мираж в степи. 1912г.
П.Уткин. Ночь. Ветер. 1904г.
Объединение художников "Голубая роза"
Состав объединения : П. Кузнецов, П. Уткин, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, Н.
Крымов, А. Арапов, А. Фонвизин, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактов, В.
Дриттенпрейс, И. Кнабе, скульпторы А. Матвеев и П. Бромирский.
• В.Милиоти. Девушка в парке
• А.Матвеев. Сидящий мальчик. 1909г.
• «Голубая роза» – поиск нереальной, фантастической мечты о красоте

32.

• В.Э.Борисов-Мусатов (1870-1905) — русский художник, живописец,
мастер символических изображений «дворянских гнёзд».
• Крупнейший мастер эпохи русского серебряного века. Живописец –
станковист, график. Создатель символических композиций, пейзажей и
портретов, эскизов декоративных панно, мастер художественной
постановочной фотографии.
• Автопортрет. 1904-1905гг.

33.

• Шедевры художественного наследия В.Э.Борисова-Мусатова «Водоем»,
«Призраки», «Изумрудное ожерелье».
• Водоем. 1902г.

34.

• Изумрудное ожерелье. 1903-1904гг.
• Произведения В.Э.Борисова-Мусатова отличаются глубокой
продуманностью при внешней «немногословности» и кажущейся
простоте композиционных решений.
• Художник прибегает к эффекту «входа» в картину и «выхода» из нее.

35.

• Призраки.1903г.
• Одно из необычных качеств живописи Борисова-Мусатова –
музыкальность. Это ощущение возникает потому, что художник
выстраивает все выразительные средства на основе их внутренних
сцеплений подобно тому, как звуки, сливаясь друг с другом,
превращаются в мелодию.
• В работе «Призраки» все окутано вуалью печали, все обращено в
невыразимые словами переживания человека

36.

• Осенняя песня. 1905г.
• Этюд. Венки васильков. 1905г.
• Реквием. 1905г.

37.

• Большое влияние живописная система Борисова-Мусатова оказала на
будущих авангардистов.
• Н.С.Гончарова. Косари. 1911г.
• М.Ларионов. Девушка у парикмахера. 1920г.
• В.В.Кандинский. Дамы в кринолинах. 1909г.

38.

Летящий Демон.
Демон поверженный.
Демон сидящий.
Можно ли утверждать, что художник запечатлел Демона таким, каким
увидел его Лермонтов?

39. Гиперссылка

• https://youtu.be/qFKbKs9P090