Художники-импрессионисты

1.

ВЕТЕР
Я жить не могу настоящим,
Я люблю беспокойные сны,
Под солнечным блеском палящим
И под влажным мерцаньем луны.
Я жить не хочу настоящим,
Я внимаю намекам струны,
Цветам и деревьям шумящим
И легендам приморской волны.
Желаньем томясь несказанным,
Я в неясном грядущем живу,
Вздыхаю в рассвете туманном
И с вечернею тучкой плыву.
И часто в восторге нежданном
Поцелуем тревожу листву.
Я в бегстве живу неустанном,
В ненасытной тревоге живу.
Константин Бальмонт

2.

3.

4.

Задание на урок:

5.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в
искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем
распространившееся по всему миру. Обычно под термином «импрессионизм»
подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в
литературе и музыке. Термин этот родился случайно. Поводом послужило название пейзажа
Клода Моне “Впечатление. Восход солнца” .
Художники - импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения
бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин они брали
из повседневной жизни, которую хорошо знали: городские улочки, ремесленники за
работой, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания и т.д. Главное для них
было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых
обычных предметах.
Клод
Монехудожников хотело перенести на свои полотна природу в ее истинном
Новое
поколение
проявлении, поэтому они вышли из студий на открытый воздух (пленэр), чтобы наблюдать
изображаемые объекты в их привычной среде при естественном освещении. Они прекрасно
понимали, что снег не просто белый, трава зеленая, тени черные, а все это состоит из
множества цветных точек, и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает
целостное цветовое полотно.
Художники стали использовать принципиально новую технику письма, при которой краски
на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных
мазков. Поэтому, чтобы составить себе целостное представление о картине, работы
Камиль
Писсарро
импрессионистов следует смотреть
с небольшого
расстояния, а не вблизи. При таком
восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, и создается ощущение
динамики. Получается, что объемные формы постепенно растворяются в окутывающей их
световоздушной оболочке. Очертания становятся зыбкими, и возникают постоянно
рождающиеся и вечно длящиеся движения. Подобные картины
не Ренуар
имеют четкой
Огюст
композиции, каждая из них является отдельной частью, кадром целого изменчивого мира.

6.

Камиль Писсарро (1830-1903), французский
живописец.
Один
импрессионизма,
сельских
из
ведущих
Писсарро
пейзажах
в
мастеров
многочисленных
раскрывал
поэзию
и
очарование природы Франции, с помощью мягкой
живописной гаммы, тонкой передачи состояния
световоздушной среды придавал обаяние свежести
самым непритязательным мотивам. Впоследствии
Писсарро часто обращался к городскому пейзажу.
Писсарро
играл
одну
из
главных
ролей
в
организации выставок импрессионистов. В своих
работах К. Писсарро удалось избежать крайнего
проявления
предметы
пленэра,
словно
когда
растворяются
материальные
в
мерцании
световоздушного пространства. Многие его работы
отличает интерес к характерной выразительности,
даже портретности, присущей городскому пейзажу.

7.

Каштаны
Оперный проезд
Солнце на снегу

8.

Клод
Оскар
живописец.
Моне
(1840-1926),
Один
из
французский
основоположников
импрессионизма , Моне со 2-й половины 1860-х годов
стремился
передавать
живописи
изменчивость
красочное
богатство
свежесть
первого
средствами
пленэрной
световоздушной
мира,
сохраняя
зрительного
среды,
при
этом
впечатления
от
природы. В своих пейзажных композициях Моне
воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью
мелких
раздельных
мазков
чистого
цвета
и
дополнительных тонов основного спектра. Стремясь
запечатлеть многообразные переходные состояния
природы в разное время дня и при разной погоде,
Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на
один сюжетный мотив (серия “Руанские соборы”). Для
позднего
периода
творчества
Моне
характерны
декоративизм, все большее растворение предметных
форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

9.

Впечатление. Восход солнца
Кувшинки. Облака
Снег
Утёс

10.

Пьер
Oгюст
Ренуар
(1841-1919),
французский
живописец, график и скульптор. На рубеже 1860-70-х годов он
переходит к живописи на пленэре , органически включая
человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду.
Его палитра светлеет, легкий динамичный мазок становится
прозрачным
и
вибрирующим,
колорит
насыщается
серебристо-жемчужными рефлексами. Изображая эпизоды,
выхваченные
из
потока
жизни,
случайные
жизненные
ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам
городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь
воплотить в них чувственную полноту и радость бытия. Особое
место в его творчестве занимают поэтичные и обаятельные
женские образы: внутренне различные, но внешне слегка
схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью
эпохи.
С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической
ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают
черты
декоративности
и
безмятежного
идиллизма.
Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются
многочисленные рисунки и офорты Ренуара.

11.

Портрет
актрисы
Жанны
Самари
Завтрак гребцов
Зонтики

12.

1. Импрессионизм – это направление в
искусстве:
А) XVIII века;
Б) 1-половины XIX века;
В) 2-половины XIX века;
Г) середины XX века
3. Кто является лишним в ряду:
А) Клод Моне;
Б) Эжен Делакруа;
В) Камиль Писсарро;
Г) Огюст Ренуар
2. Импрессионизм в переводе с французского
означает:
А) красота;
Б) искусство;
В) живопись;
Г) впечатление
4. Назовите имена художников:
К. Писарро
К.Моне
О.Ренуар
5. От наименования пейзажа “Впечатление. Восходящее солнце” произошло название импрессионизма
Кисти какого художника принадлежит эта картина:
А) Клод Моне;
Б) Камиль Писарро;
В) Огюст Ренуар

13.

6. Установите соответствие:
К. Писарро
К.Моне
О.Ренуар

14.

15.

Узнайте картину по её описанию.
Картина принадлежит к романтичной и пронзительной по ощущению
серии работ исполненных престарелым художником. В начале года он
поселился в Отель-дю-Лувр, из окна которого открывался вид на эту
часть города. Точно и наблюдательно мастер передает дымку влажного
города, рассеянный свет низкого сероватого неба, блики мокрых
мостовых, но в эту атмосферу вводится и эмоциональный акцент —
печальное и бесприютное чувство.
Дождь, зонтики, вереница экипажей, мокрая мостовая - вот и все, что
изображено на этом полотне. Но как все написано! Поистине какое-то
колдовство красок, и кажется, что сам воздух светится и мерцает
мириадами дождевых капель. В этом серебристом тумане тает глубина
улицы, а за ней - невидимый, огромный Париж. Мокрая серая каменная
парижская мостовая отсвечивает множеством самых различных
полутонов - желтых, розовых, зеленоватых.
Изображен влажный, мглистый зимний день, даль скрыта туманом, на
мокрой мостовой дрожит желтоватый полусвет, отражающий мутные
тени человеческих фигур и фиакров.

English Русский Правила