Кри́стоф Ви́ллибальд фон Глюк

1.

Кри́стоф Ви́ллибальд
фон Глюк
2 июля 1714 – 15 ноября
1787.
Выполнили: Николаев Александр,
Слепцова Нюргуяна, Иванова
Саяна. 11А Класс

2.

Детство
• Кристоф Виллибальд фон Глюк родился 2 июля
1714 года в Эрасбахе, Бавария, в семье
боснийского посла при баварском дворе. Его отец,
Александр Йоханнес Глюк, был бароном и
господином на Эрасбахе. Детство Кристофа было
обильно наполнено музыкой, так как его мать,
Мария, была талантливой певицей и музыкантом.
Он начал изучать музыку в раннем возрасте и
проявил большой музыкальный талант. Его талант
был замечен князем Филиппом фон Лобковицем,
который поддерживал его учебу и обучение.
В шестнадцать лет Глюк отправился в Италию,
чтобы продолжить своё музыкальное
образование.

3.

Начало карьеры
По приезду в Италию город Милан, Глюк познакомился с Джованни
Саммартини. У маэстро он продолжил свое обучение, освоив в
совершенстве все основные музыкальные инструменты. Конечно,
Саммартини был известен больше как автор духовной музыки. Но
сильная оперная школа Италии оказала свое влияние на
дальнейшее становление Глюка именно как композитора. Он пишет
свою первую итальянскую оперу – «Артаксеркс» на либретто
Метастазио. Ее премьера прошла в рамках традиционного карнавала
в декабре 1741 года. Согласно анекдотам того времени, поначалу
публика не слишком впечатлилась постановкой. Композитору
пришлось даже вставить арию в итальянском стиле в свое
произведение, чтобы обеспечить ей успех.
Первая работа стала неплохой рекламой. Глюка пригласили писать
оперы для четырех последующих миланских карнавалов. А арии в
его произведениях соглашался исполнять знаменитый на весь мир
кастрат Карестини.
В межсезонье Глюк тоже не сидел без работы. У него было
достаточно заказов и из других городов на севере Италии. В 1744
году прошла премьера оперы «Иперместра» в Венеции, в театре
Сан-Джованни-Кризостомо. Произведение в трех действиях было
создано на либретто Пьетро Метастазио, который успел стать
постоянным соавтором Глюка, несмотря на творческие разногласия.
Поэту не очень нравился стиль сочинения композитора.

4.

Венский период
• Женившись на дочери венского коммерсанта, Глюк и сам обосновался
в этом крупном европейском городе. Ему предложили должность
капельмейстера города. От такой чести Кристоф не отказался. Вскоре
на крупнейших мероприятиях зазвучали его произведения. В 1754 году
на фестивале в Вене была представлена опера «Синези».
• Впрочем, довольствоваться только Австрией амбициозный композитор
был не готов. В 1756 году, в феврале, в Риме с большим успехом
проходит премьера его оперы «Антигоно». Постановка оказалась
настолько впечатляющей, что Папа Бенедикт XIV приглашает Глюка к
своему двору, чтобы посвятить его в рыцари Золотой шпоры. С этого
момента Кристоф всячески акцентировал внимание на своем статусе.
Себя он именовал шевалье де Глюк или Риттер фон Глюк.
• Устав от итальянской оперы, композитор начал смело
экспериментировать. Результатом его трудов стал ряд комических
опер, не менее успешных, чем прежние. В 1761 году Глюк идет еще
дальше. В партнерстве с хореографом Анджолини он создает
балетную постановку «Дон Жуан» в жанре пантомимы. Столь
радикальный, новаторский подход привлек еще большее внимание
публики.
• Жизнь и служба при дворе императора Леопольда II были вполне
комфортными. Он прилагал немало усилий для обучения членов
правящей династии музыке. Под руководством Глюка МарияАнтуанетта, сестра императора, неплохо освоила флейту, клавесин и
арфу, а еще существенно продвинулась в пении, обладая приятным от
природы голосом. При дворе, силами его обитателей, даже поставили
композицию Il Parnaso Confuso. В ней принял участие и сам император.

5.

Парижский период
• Время при венском дворе не прошло даром. В 1774 году
Мария-Антуанетта отправилась в Париж, и пригласила
Глюка в состав своей свиты. По просьбе королевской
особы, Кристоф сочинил оперу «Ифигения в Авлиде»,
впервые с либретто на французском языке. В работе ему
помогал директор Concert Spirituel Госсек. После
некоторых мучений с артистами, постановка была
представлена. В ней хор впервые стал не фоном для
драмы, а ее полноправным участником. А мелодические
таланты Глюка оценил сам Жан-Жак Руссо.
• Впрочем, успех уже не окрылял композитора. Он искал
новые формы и выражения, замечая очевидное: в своем
актуальном виде опера устарела. Ни буффонада, ни
сериа с ее слабым содержанием, не могли надолго
привлечь зрителей. В погоне за самовыражением, певцы
просто искажали первоначальный замысел композитора.
Глюк же мечтал о том, чтобы содержание и мелодия вновь
стали равнозначными.

6.

Вклад реформаторакомпозитора
Всю жизнь – со школьной скамьи и до самой смерти,
Глюк был влюблен в музыку и стремился к научным
познаниям. Считался прогрессивным и со всех сторон
развитым человеком. Его никто не мог сбить с пути,
повлиять на его мнение. Все его произведения по
стилю героические, но в то же время просты и
лаконичны. Нет излишней роскоши, не
приветствуется виртуозное направление. Хоровые
формы восходят к античной мифологии. Своим
новым «старым» видением и реформаторскими
сочинениями перевернул современную
традиционную оперу. Его опыт был объемным и
противоречивым, благодаря многочисленным
знакомствам с коллегами и выступлениям по всей
Европе.
Многие превозносят как спасителя искаженной
современниками классической оперы. Принципы
«чистой трагедии» перенимали для своих шедевров
Л. Бетховен, Г. Берлиоз, Л. Керубини и другие
маэстро XIX века.

7.

Эпоха
Глюк Кристоф Виллибальд. Немецкий
композитор, оперный реформатор, один
из величайших мастеров эпохи
классицизма .Он считается одним из
основоположников оперной реформы и
внес значительный вклад в развитие
музыкальной драмы. Его наиболее
известные оперы включают "Орфей и
Эвридика", "Ифигения в Авлиде" и
"Альцеста". В работах Глюка можно
увидеть сильное влияние
древнегреческой мифологии и
классической драмы, а также
стремление к эмоциональной
выразительности и естественности в
музыке.

8.

Музыкальные
произведения
• Alceste - опера
Armide - опера
Don Juan - балет
Le cadi dupé - опера

9.

Художественые черты
Кристоф фон Глюк был известным немецким композитором эпохи
классицизма. Его художественные черты включают:
1. Талантливый музыкальный гений: Глюк был известен своими
музыкальными талантами и способностью создавать красивые и
эмоционально насыщенные музыкальные произведения.
2. Инновационный подход к оперной музыке: Глюк считается одним
из пионеров реформы оперной музыки и внес значительный вклад в
развитие жанра.
3. Стремление к совершенству: Глюк был известен своей
тщательностью в работе над музыкальными произведениями, и он
всегда стремился к их идеальному исполнению.
4. Глубокое понимание драматургии: Глюк был мастером в создании
музыки, которая идеально сочеталась с драматическим сюжетом
оперных постановок.
5. Сильная личность: Глюк был известен своим сильным и уверенным
характером, который помог ему преодолевать трудности и достигать
успеха в своей музыкальной карьере.

10.

Смерть
• В 1779 году Глюка в Париже поразил инсульт.
Частично парализованный, он все же
представил свою последнюю оперу, не
снискавшую успеха. Осенью он оставил
Париж, и уехал в Вену. В 1781 году инсульт
повторился. Здоровье подводило. Но Кристоф
продолжал работать, и успел дописать De
profundis – небольшое произведение,
положенное на текст 129 псалма, для хорового
исполнения. Именно это сочинение исполнил
на похоронах Глюка в 1987 году его ученик,
Антонио Сальери. К моменту смерти
композитор пережил еще несколько
апоплексических ударов. И умер после обеда
с друзьями, в результате сердечной аритмии.
Ему было 73 года.

11.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ