Триумф модернизма. Часть 4

1.

Триумф модернизма
Часть 4

2.

• Почти все названные художники работали в
качестве театральных художниковдекораторов, многие стали участниками
знаменитых Русских сезонов, организованных
театральным и художественным деятелем С.
П. Дягилевым (1872—1929). Обращение к
миру театра было отнюдь не случайным:
декорации к спектаклям, эскизы костюмов
открывали возможность синтеза искусств —
характерного признака стиля модерн.

3.

• Особенно близко к европейскому варианту стиля
модерн подошел Лев Самойлович Бакст (1866—
1924). Художнику удалось обрести свой
творческий почерк и сохранить чувство меры.

4.

• Его небольшая работа
гуашью «Ливень» — яркое
воплощение стиля модерн.
Прогулка светской красавицы
внезапно прервана
обрушившимся ливнем. Но
это всего лишь повод к
созданию декоративного,
прихотливого узора из
развевающихся на ветру
легких тканей ее одежды,
театрализованных жестов,
преисполненных предельной
выразительности. Рамой
картины художник нарочито
«срезает» ногу впереди
бегущей женщины и фигурку
ребенка сзади (явный прием
импрессионистов).

5.

Ужин

6.

• Публика впервые увидела «Ужин» Бакста на Пятой выставке
«Мира искусства» в 1903 г. Эта работа сразу же приковала
внимание и заставила о себе говорить. Возмущенных отзывов
было куда больше, чем одобрительных. Сам художник не мог
понять причин такой бурной реакции: «С моей «дамой» вышел
просто скандал. Это «дама в ресторане», которую так
выпрашивал Сергей Павлович (Дягилев) для выставки. Влад. и
Мария Павловна (великий князь Владимир Александрович и
его жена) принялись ее рассматривать, и я попытался
стушеваться, но меня вызвали и мне прочли порядочную
нотацию за скабрезность и игривость картины!.. Вообще
сегодня мне досталось на орехи. Всех, публику, прямо
скандализирует эта дама. Что в ней такого?»

7.

• Работа выполнена в жанре, близком популярному в
то время «портрету незнакомки», однако
значительно отличается от традиционных салонных
портретов. Образ, созданный Бакстом, скорее
напоминает распространенный в европейском
модерне образ женщины-вамп, загадочной,
влекущей и порочной.
• Известный критик В. Стасов презрительно писал об
этой работе: «Сидит у стола кошка в дамском
платье; ее мордочка в виде круглой тарелки, в
каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в
дамских рукавах протянуты к столу, но она сама
смотрит в сторону, словно поставленные перед нею
блюда не по вкусу, а ей надо стащить что-нибудь
другое на стороне; талия ее, весь склад и фигура –
кошачьи, такие же противные, как у английского
ломаки и урода Бердслея. Невыносимая вещь!».

8.

• В противовес реализму «Девочки с персиками» Серова
картину Бакста, соединяющую реальность и условность
в свойственной модерну технике, зрители прозвали
«Дама с апельсинами». Художника обвиняли в
колористической бездарности и «забеленности» этой
работы: «Все как белая скатерть… никаких красок». Но
эти упреки были несправедливы: Бакст сознательно
играет на контрастах светлых и темных тонов, оживляя
композицию ярко-оранжевыми пятнами апельсинов.
Такой лаконизм соответствовал моде того времени и
стилистике рекламных плакатов, афиш и книжной
графики.

9.

• Своеобразное воплощение стиль модерн
нашел и в произведениях скульптуры. Хотя не
существовало какой-то определенной школы,
известные европейские и отечественные
мастера сумели передать характерные черты
модерна в пластике.
• Исследователь В. С. Турчин писал:
• «Стиль модерн вернул скульптуре своего
времени символичность, масштабность,
значительность, которые, казалось, вот-вот
будут утрачены».
• Характерный для скульптуры язык аллегорий и
символов (жестов, поз, определенных чувств и
настроений) модерн использовал достаточно
активно.

10.

• В начале своего творческого пути
французский скульптор Эмлль Антуан
Бурдель (1861 —1929) отдал дань стилю
модерн. В созданных произведениях на
античную тему заметно стремление
художника к возвышенно-героическим
образам, ярким и самобытным характерам.
Стихия человеческих чувств и страстей
передана в произведениях, полных
экспрессии.

11.

• Одна из прославленных скульптурных композиций Бурделя —
«Геракл, стреляющий из лука». Античный герой, совершая
свой пятый подвиг, с огромным напряжением натягивает тетиву
гигантского лука, чтобы выстрелить по мифическим птицам с
медными когтями, клювами и крыльями. Опираясь ногами о
выступы скалы, Геракл нависает над пропастью, из которой
вырывается его огненный лук — символ жизни и смерти. Геракл
гибок и напряжен, он воплощает в себе дух стихийной
природы, все сокрушающей на своем пути. Создается
впечатление, что ему достаточно приложить еще немного
усилий, и он надвое разломит скалы.
• При всей динамике и экспрессии общая композиция выглядит
вполне свободно и устойчиво. Творческая формула Бурделя
(«Уравновешенная неуравновешенность — вот чудесная вещь»)
нашла здесь наглядное воплощение.

12.

13.

• Российские скульпторы также откликнулись на
новые веяния времени. Анна Семеновна
Голубкина (1864—1927), работая в жанре
декоративной скульптуры, отдавала
предпочтение обобщенным образам. В 1902 г.
был создан гипсовый горельеф «Волна» над
входом в Московский Художественный театр,
который она называла «Морем житейским». В
нем символически запечатлен пловец,
неимоверными усилиями преодолевающий
сопротивление морской стихии.

14.

15.

• Сколько трепетных чувств,
жизненной энергии сумела
передать Голубкина в
скульптуре «Березка» (1927),
созданной в последние годы
жизни! Платье, подхваченное
порывом ветра, подчеркивает
хрупкость и стройность
девичьей фигуры. Скульптура
пленяет удивительно светлым
настроением весенней
полноты жизни и ощущением
пробуждающейся природы.

16.

• В 1909 г., в дни празднования столетнего
юбилея Н. В. Гоголя, на Арбатской площади
открывали памятник великому писателю.
Низко опущенная голова, измученное,
скорбное лицо с воспаленными веками,
сгорбленная фигура, словно придавленная
наброшенным на плечи плащом, безвольный
жест правой руки из-под полы... С тревогой и
грустью взирает он не столько на окружающий
мир, сколько в глубины своей надломленной и
измученной души.

17.

18.

• Такое необычное решение памятника было предложено
начинающим скульптором Николаем Андреевичем
Андреевым (1873—1932), представившим своеобразный
духовный портрет Гоголя последних лет жизни, полных
неразрешимых противоречий, болезней и разочарований.
Трагизм фигуры усиливал веселый хоровод известных
литературных героев, выполненных в горельефе на постаменте
памятника. В общей композиции и в отдельных деталях автор
удачно использовал прием контраста, свойственный модерну.
Текучие, ниспадающие ритмы драпировок контрастируют с
грубо обработанной поверхностью кресла, сложенного из
гранитных плит. Внутри силуэта разворачивалась сложная игра
линий складок одежды: противоположно направленных и
сталкивающихся друг с другом. «Трогательно, глубоко и
необыкновенно изящно и просто! Сходство полное!» — так
отозвался об этом произведении скульптора И. Е. Репин.

19.

20.

• На рубеже XIX—XX вв. фотография также
пошла по пути смелых экспериментов. Заняв
прочные позиции в обществе, она заявила о
себе как о полноправном виде искусства. Ее
главную задачу определил известный русский
мастер фотографии Николай Александрович
Петров (1876—1940):
• «Художественная фотография, как и всякое
искусство (независимо от направления: будет
ли это реализм или символизм...), имеет своей
задачей не копирование действительности, а
воспроизведение субъективных
представлений об этой действительности,
создавшихся в психике художника».

21.

• Привычная документальная фотография уступала
место фотографии художественной. Отказавшись от
«точности видения», художники добивались
совершенно неожиданных результатов: фотография
выглядела почти как живописная картина. Негатив
стал для художника лишь отправной точкой в
работе. Каждый отпечаток представлял собой
уникальный экземпляр. Специалисты не раз
высказывали сомнение относительно
фотографического происхождения некоторых работ,
принимая их за живописные этюды, выполненные в
манере импрессионизма.

22.

Пейзаж с лодкой

23.

• Фотограф полагал, что пейзажисту необязательно
выискивать для своих снимков экзотические скалы и
кипарисы. Основа его пейзажей - монотонная природа
родных мест: березовые рощи, парки, вкрапления
города. При съемке пейзажа, основополагающими для
мастера являются точка съемки и поиск необходимого
освещения. И действительно, в летних пейзажах
Петрова чувствуется великолепное умение работать со
светом. Так, например, в работе «В лесу» туманные
градации нескольких планов прекрасно передают
ощущение пространства. На снимке «Вдаль» - эталоне
композиционного мастерства - уходящие в глубину
деревья создают эффект объемности.

24.

25.

Зимняя ночь

26.

• На рубеже XIX—XX вв. был также совершен
настоящий переворот в области
декоративно-прикладного искусства и
дизайна. В изготовлении ювелирных
изделий, мебели, тканей, обоев,
декоративного убранства интерьеров
ощущались черты и признаки стиля
модерн.

27.

• Эмиль Галле (1846—1904) — французский
художник по стеклу, керамист, автор проектов
мебели, один из основателей знаменитой
школы декоративно-прикладного искусства в
городе Нанси. Девизом представителей этой
школы стали слова: «Наши корни лежат на
пороге лесов, во мху и у края пруда». Темы и
сюжеты для произведений Галле черпал в
мире природы. Вазы из многослойного стекла
с резьбой ,травлением, гравировкой и
аппликацией современники образно называли
«поэмами из стекла».

28.

29.

30.

• Один из критиков писал:
• «Творения Галле непознаваемы, как таинственный
храм, в который нельзя войти без трепета и смятения.
Красота и грация — это лишь внешний покров. В
глубине священного пространства горит пламя духа».
• Бесконечно разнообразны цветочные мотивы его ваз:
это ослепительно белые орхидеи и лилии, синеватые
гортензии, разнообразные георгины, магнолии и
глицинии... Он часто использует мотив подвижных
стеблей вьющихся растений, сплетенные разноцветные
нити в основании вазы — это корни, символизирующие
источник жизни.

31.

Ваза Красные осьминоги, цветное стекло, морские осьминоги и ракушки.

32.

Ваза Крокус, резьба, инкрустация.
Ваза в форме цветка с изображением орхидеи, резьба,
инкрустация.
Ваза с ирисами, резьба, инкрустация.

33.

• И при изготовлении мебели Галле активно использовал флоральные мотивы. На стенках комодов
появлялись пейзажи с узорами из трав и цветов.
>Ножки этажерок или чайных столиков по форме
напоминали стрекоз. На спинках кровати
экзотические бабочки распахивали свои
великолепные крылья. Инкрустации в виде
порхающих мотыльков, жуков с полосатыми
панцирями, пятнистых божьих коровок украшали
изделия из дерева. Овладев разными техниками
обработки стекла, керамики и дерева, Галле
совершил подлинную революцию в декоративноприкладном искусстве.

34.

Этажерка
Журнальный столик

35.

36.

37.

• Творчество шотландского архитектора, дизайнера
интерьера, живописца и графика Чарлза Ренни
Макинтоша (1868—1928) также проходило в
рамках модерна. Оформленные им интерьеры
чайных салонов, музыкальных гостиных, библиотек
и вилл отличают изящество и простота форм. В них
преобладают прямые, геометрические, а не
изогнутые линии, которые особым образом
подчеркивают форму мебели. Стулья с высоко
поднятыми вверх спинками, шкафчики с
прямоугольным контуром органично включены в
архитектурное пространство интерьера. Тщательно
продуманное освещение, сдержанный декоративный орнамент из эмали, цветного стекла,
полудрагоценных камней и витого металла
свидетельствуют о тонком вкусе и универсальности
мастерства художника.

38.

39.

40.

• Американский художник Луис-Комфорт Тиффани
(1848—1933) сумел довести производство предметов из
стекла до высокого художественного уровня. Яркие,
красочные витражи с «павлиньим узором», вазы и
лампы с распускающимися на тонких стеблях нежными
бутонами экзотических цветов принесли художнику
мировую известность. В своих произведениях он
добивался самой разнообразной цветовой гаммы: от
легких, пастельных до ярко фосфоресцирующих тонов
(отсюда название «пламенеющее стекло» Тиффани).
Один из современников справедливо отмечал:
• «Глядя на витражи Тиффани, кажется, будто это кусочек
неба, цветочная клумба или собрание драгоценных
камней, переплавленных и превращенных в стекло».

41.

42.

Два ангела

43.

Витраж "Ангел о Воскресении".

44.

• Абажуры для ламп наглядно
демонстрировали поистине
фантастическую игру цвета и света. Лампы,
выполненные в старинной технике
мозаичного стекла, порой трудно было
отличить от металлических изделий из
бронзы или железа.