Арт-бизнес. Основные вопросы дисциплины

1.

Арт- бизнес
Преподаватель Гущин Вадим Витальевич

2.

Основные вопросы дисциплины
• 1 Арт-рынок как система, первичный и вторичный рынок,
коммерческий и некоммерческий секторы. Структура арт-рынка.
• 2 Общие требования к произведениям искусства, разные виды
искусства в пространстве арт-рынка.
• 3. Тиражные произведения искусства, особенности пребывания
на рынке. Виды отпечатков в фотографии, в зависимости от
времени их создания.
• 4 Основные принципы формирования цены на произведение
искусства, особенности ценообразования.

3.

• 5. Галереи: их виды в коммерческом и некоммерческом секторах.
Основные функции и принципы работы коммерческой галереи.
Виды коммерческих галерей фотографии.
• 6. Ярмарки: основные функции и принципы работы; основные
названия. Взаимосвязь с биеннале.
• 7. Аукционы: основные функции и принципы работы; ключевые
названия.
• 8. Музеи: основные виды; основные функции и принципы
работы. Взаимосвязь с коллекционерами. Ключевые названия
зарубежных и российских музеев.
• 9 Биеннале современного искусства: основные функции и
принципы работы; ключевые названия. Фестивали фотографии:
основные функции и принципы работы; ключевые названия.
• 10 Продажи через интернет

4.

• 11 Фонды поддержки искусства: основные функции и принципы
работы.
• 12. Эксперты в арт-пространстве: основные функции и роли;
основные формы деятельности.
• 13 Коллекционеры: основные функции и роли на арт-рынке;
взаимосвязь с другими элементами арт-рынка.
• 14 Конкурсы в сфере современного искусства
• 15 Фандрайзинг и краудфандинг как методы финансирования
художественных проектов.

5.

Арт-рынок как система
Искусство – покупатель (коллекционер)
Художник – коллекционер
Художник – арт-диллер – коллекционер
Арт-диллер = галерея, аукцион, художественные
институции

6.

В зависимости от того, кто является продавцом
произведения искусства, важно разделять
художественный рынок на первичный и вторичный
Первичный рынок
• На первичном рынке – работы предлагаются к продаже впервые
• Первичный рынок отвечает за ввод новых художественных
произведений в оборот

7.

Первичный рынок
На первичном рынке – работы предлагаются к
продаже впервые
Основным продавцом принято считать артдилера.
Иногда (гораздо реже) свои произведения
продает сам художник или коллекционер, когдато получивший работу от автора и решивший с
ней расстаться.

8.

Вторичный рынок
• вторичный обеспечивает переход
работ от одного владельца к
другому.
• Именно этот сегмент является для
арт-рынка основным – его оборот
на несколько порядков превышает
объемы первичного рынка.
• на нем целиком властвуют
профессиональные посредники –
люди (дилеры) или институции
(аукционы и галереи).

9.

Коллекционеры
• Большинство из них – люди в возрасте 50–75 лет
• 9% крупнейших коллекционеров искусства живут в
Китае,
• 9%– в Германии,
• 7% – в Великобритании,
• больше 25% – в США.
США – крупнейший рынок искусства в мире, на
долю этой страны приходится 44% оборота всего
арт-рынка.

10.

«Практически все русское классическое искусство, на которое
мы сейчас ориентируемся, — это выбор одного человека, Павла
Третьякова. Когда мы посещаем музеи, мы видим не только
гений художников, мы видим гений коллекционеров»
Пьер Броше
https://snob.ru/selected/entry/7299/

11.

• Мировые продажи произведений искусства делятся между
главными игроками арт-рынка – дилерами (включая
институциональных – галереи) и аукционами – почти паритетно
• в 2019 году на публичный сектор (аукционные торги, в том числе
онлайн) пришлось 42% от общего оборота рынка искусства, на
непубличный (дилеры и галереи) – 58%.

12.

Художник – центральная фигура
Амедео Модильяни
1884 -1920

13.

Дискусионный вопрос:
• Востребованность художника на современном рынке
искусства полностью зависит от его бизнес качеств,
• а не от того, насколько красочно его работы описывают
искусствоведы.

14.

Живопись и графика
• Живопись и графика различаются между собой по типу использованных
художественных материалов. К живописи относят произведения, выполненные
масляными, темперными, акриловыми красками на тканевой, древесной,
бумажной,
металлической
или
любой
другой
основе.
• Графика
подразделяется
на
два
вида:
оригинальная
и
тиражная.
• К оригинальной графике относят произведения, выполненные водорастворимыми
красками (акварелью, тушью, гуашью, темперой, акрилом и т.п.) или сухими
материалами различного типа (уголь, пастель, графит, сангина и т.п.) на тканой,
древесной,
бумажной,
металлической
или
любой
другой
основе.
• К тиражной графике относят
отпечатывания
клише
с
произведения, выполненные
изображением
на
посредством
поверхности.

15.

Подлинность
• Провенанс своего рода архив, «история»
перемещения произведения искусства во
времени и пространстве. Если речь идет о
произведении
искусства
возрастом
в
несколько столетий, то именно исторические
документы, упоминания биографов и прочее
являются доказательством его подлинности и
значимости
• Это
совокупность
документированных
подтверждений и доказательств, помогающая
установить, что данный объект искусства не
является подделкой

16.

«Винтаж»-фотография
отпечаток, сделанный фотографом
(либо в его присутствии вскоре
после того, как им был получен
негатив),
и с использованием материалов и
техники,
ему
(фотографу)
известных и/или, следовательно,
приемлемых для него самого как
автора негатива.

17.

• Поздняя печать — делается самим
автором или под его контролем спустя,
как правило, длительное время после
создания произведения (исходника, с
которого производится печать), но до
смерти автора.
• Новая/современная печать — делается
наследниками,
иными
правообладателями
после
смерти
автора с его негативов (слайдов, файлов
и т.п.).

18.

Понимание тиражности
Каждая работа выпускается определённым тиражом,
который представляет собой обязательное заявление
художника о том, сколько именно экземпляров
работы будет напечатано
Оригиналов много. Каждый отпечаток с исходного
негатива является оригиналом, если он подписан
автором и если указан номер тиража напр. 4/15
( при наличии тиража)

19.

• Стоимость отпечатка зависит от
тиража.
• Чем меньше тираж – тем выше
стоимость
• Помимо тиража автор может
напечатать один или два
дополнительных отпечатка «для
себя» – artist print A/P
• Иногда автор делает всего один
отпечаток – уникат. Он стоит еще
дороже.

20.

• Коллекционеры часто предпочитают,
чтобы отпечатки, купленные ими,
оставались редкостью, и цена их, таким
образом, не падала или даже
повышалась.
• Фотографы тоже хотят, чтобы рыночная
цена на их работы росла, и поэтому они
идут
навстречу
коллекционером,
выпуская ограниченные тиражи.

21.

Арт-галереи
• Худо́ жественная галере́я — пространство,
демонстрации изобразительного искусства.
предназначенное
для
• Выставленные произведения часто предлагаются на продажу.
• Иногда художественными галереями называются художественные музеи.

22.

• На современном этапе программа деятельности галерей
многообразней и шире, чем у многих музеев, площадки – камернее.
• Вокруг галереи складывается своя особая среда, формируется свой
клиент, посетитель.
• Кураторы целенаправленно ведут деятельность по расширению круга
посетителей, что, несомненно, влияет на ее популярность.

23.

Для многих галерей продажа произведений искусства является
основным условием существования.
Но полная коммерциализация становится признаком смерти галереи,
поскольку при таком условии галерея утрачивает свои основные
функции и превращается в обыкновенный салон

24.

Салон - Галерея
• Салон - то место, куда профессиональные художники и любители сдают
на комиссию свои произведения и поделки. Салон не имеет никакой
стратегической линии - продал, и всё.
.

25.

Салон-Галерея
• Галерея в отличии от салона имеет идеологию.
• Например - выставляет и продаёт только поп-арт, или соцреализм,
или наивное искусство.
• Галерея может сама собирать коллекцию, продвигать своих
художников, предлагая их работы для участия в институционных
проектах

26.

Принципы работы
художника с галерей
• Работы Художника соответствуют идеологии и уровню галереи.(артфотография, современная графика, абстрактная живопись и т.д.)
• Галерея сначала берет работы Художника на комиссию. Условия работы
обычно - 50/50 процентов и предлагает клиентам ( коллекционерам) из
портфолио галереи.
• Прежде чем делать персональную выставку, как правило галерея
включает работы Художника в групповой выставочный проект

27.

• Персональную выставку Художника галерея делает только тогда,
когда есть уверенность в интересе коллекционеров.
• Выставка в хорошей галерее представляет работы Художника
(проект) как значимое художественной явление, ценное не
только с коммерческой точки зрения.
• Галерея вывозит работы Художника на арт-ярмарки

28.

• Выставка начинается с открытия или вернисажа с присутствием (по
возможности) Художника. Произносятся речи экспертов, подаются
напитки.

29.

• Выставка в хорошей галерее имеет информационное
сопровождение и освещается в прессе или на телевидении.
Делается плакат, каталог, флайеры.

30.

«Эстетика статики»
Александр Гринберг – Вадим Гущин
Viktor Grray Galerie, Дюссельдорф, 2010

31.

Дискуссионный
вопрос:
• О чем художник должен подумать, прежде чем начать
сотрудничество с галереей?
• Что нужно учесть. Что бы потом не было разочарований?

32.

Ярмарки искусства
• Это большое пространство, разделенное на небольшие
стенды.
• Каждый стенд относится к отдельной галерее или
институции или к отдельному художнику.
• Ярмарка длиться примерно 4 – 5 дней

33.

Что дает галерее участие в ярмарке?
• Работы художников галереи увидят тысячи людей. (Cosmoscow
2022 посетило более 24 тыс. зрителей).
• Галерея находит новых клиентов (коллекционеров).
• Участие в престижной ярмарке повышает статус и рейтинг
галереи.

34.

На каких условиях
галерея участвует в
ярмарке?
• За стенд необходимо заплатить от 10 000долларов (сотни тысяч
рублей)
• Что бы участвовать в престижной ярмарке (ParisPhoto, ArtBasel)
необходимы рекомендации и галерея должна быть известна на
арт-рынке (не менее 5 лет)
• Галерея оплачивает транспортировку картин, страховку,
проживание в отеле и так далее.

35.

Как организован
стенд галереи?
• Галерея представляет не всех, а только несколько из своих топовых
художников. Иногда только одного.
• Стенд представляет из себя небольшую групповую выставку, при этом
художники могут быть очень разными.

36.

Каким образом
посетитель смотрит
ярмарку?
• Все стенды пронумерованы.
• Стенды расположены последовательно друг за другом.
• У посетителя есть план с указанием каждой галереи.

37.

• Присутствие художников не обязательно, но желательно.
Это может позитивно повлиять на продажи.

38.

Биеннале
современного
искусства
• Манифеста ( считается выставкой преимущественно молодого
экспериментального искусства )
• Венецианская биеннале
• Документа, Кассель, раз в пять лет
• Уральская индустриальная биеннале

39.

Венецианская Биеннале
• Венецианская
биеннале
была
учреждена
в
1895
году
как
«Международная
художественная
выставка города Венеции».
• Во второй половине XX века
Венецианская
биеннале
сыграла
ключевую
роль
в
становлении
современного искусства.

40.

Искусство стран-участниц
представляется в
национальных павильонах,
специально выстроенных для
этой цели на протяжении XX
века видными
национальными
архитекторами.
Русский павильон для
Венецианской биеннале был
построен в 1914 году,
спроектирован архитектором
А. В. Щусевым

41.

Современные художники России,
участники Венецианской Биеннале.
1993 — Илья Кабаков
1995 — Евгений Асс, Дмитрий Гутов, Вадим Фишкин (Комиссар: Виктор Мизиано)
1997 — Максим Кантор (Комиссар: Константин Бохоров; куратор: Юрий Никич)
1999 — Сергей Бугаев (Африка), Виталий Комар и Александр Меламид (Комиссар: Константин Бохоров; кураторы: Олеся Туркина, Иосиф Бакштейн)
2001 — Леонид Соков, Ольга Чернышева, Сергей Шутов (Комиссар: Леонид Бажанов; куратор: Екатерина Деготь)
2003 — Сергей Братков, Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский, Константин Звездочетов, Валерий Кошляков (Комиссар: Евгений Зяблов;
куратор: Виктор Мизиано)
2005 — Группа «Провмыза», Программа «Escape» (Комиссар: Евгений Зяблов; кураторы: Ольга Лопухова, Любовь Сапрыкина)
2007 — AES+F, Андрей Бартенев, Георгий Франгулян, Арсений Мещеряков, Юлия Мильнер, Александр Пономарев (Комиссар: Василий Церетели;
куратор: Ольга Свиблова)
2009 — Алексей Каллима, Андрей Молодкин, Георгий Острецов, Анатолий Журавлёв, Сергей Шеховцов, Ирина Корина, Павел Пепперштейн
(Комиссар: Василий Церетели; куратор: Ольга Свиблова)
2011 — Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия» (Комиссар: Стелла Кесаева; куратор: Борис Гройс)
2013 — Вадим Захаров (Комиссар: Стелла Кесаева; куратор: Удо Киттельманн)
2015 — Ирина Нахова (Комиссар: Стелла Кесаева; куратор: Маргарита Тупицына)
2017 — Гриша Брускин в соавторстве с Петром Айду, Игорем Вязаничевым и Константином Дудаковым-Кашуро; Recycle (арт-группа), Дмитрий
Курляндский, Саша Пирогова (Комиссар: Семён Михайловский; куратор: Сильвия Бурини)
2019 — Александр Сокуров и Александр Шишкин-Хокусай (Комиссар: Семён Михайловский; куратор: Михаил Пиотровский)

42.

Успех художника
• наличие работ в значимых частных коллекциях и публичных музеях,
• информационная активность (наличие интернет-сайта, блогов и
внимания СМИ),
• количество и периодичность выставок, участие в биеннале, конкурсах,
резиденциях и грантовых программах.
• Но в первую очередь мы будем судить о художнике по результатам
аукционных продаж как единственном публичном источнике цен.

43.

Аукционы
• Кристи
• Сотбис
• Филлипс

44.

Отобрать и
оценить работы
• ПЕРВЫЙ ЭТАП ПОДГОТОВКИ К АУКЦИОНУ — ЭТО ОТБОР РАБОТ
• ЦЕНА РАБОТ ЗАВИСИТ ОТ МНОЖЕСТВА ПОКАЗАТЕЛЕЙ, которые
часто не связаны с ценностью работы в контексте истории
искусства. Уникальные характеристики повышают цену
произведения.

45.

Составить каталог
и провести предаукционную выставку
• Для аукционов важно продавать работы не арт-дилерам, а
коллекционерам, потому что дилеры могут затем перепродать
произведение, повысить цену и создать нездоровую ситуацию на
рынке.
• ВАЖНАЯ
ЧАСТЬ
ПОДГОТОВКИ
АУКЦИОНА
—
ЭТО
ПРЕДАУКЦИОННЫЙ ПОКАЗ, на котором потенциальные
покупатели могут оценить все лоты. Увидеть произведение
важно, потому что его состояние влияет на цену: если на картине
есть трещины или другие повреждения, цена снижается.
• В каталогах описывается, кто владел произведением до того, как
оно было выставлено на аукцион (это характеристика называется
провенанс)

46.

Заключить договоры с
продавцами и найти
покупателей
• SOTHEBY’S И ДРУГИЕ КРУПНЫЕ АУКЦИОНЫ РЕДКО РАБОТАЮТ С
ХУДОЖНИКАМИ и их представителями (primary dealers), и основной
источник лотов — это профессиональные арт-дилеры (secondary
dealers)
• Продавец заключает с аукционом контракт и называет резервную цену
лота — это минимальная цена, на которую он согласен.
• Оповещение постоянных покупателей. Обычно имена коллекционеров
широко известны организаторам, и они знают, какое искусство
собирает тот или иной постоянный покупатель

47.

Подготовить «книгу»
и отрепетировать
выступление
• ВАЖНУЮ РОЛЬ ВО ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ АУКЦИОНА ИГРАЕТ
«КНИГА» — это что-то вроде сценария предстоящего аукциона.
Одна страница посвящена одному лоту: на каждом листе
изображён план зала, на котором отмечено, как сидят гости и кто
из них предположительно претендует на каждую работу.

48.

Провести аукцион и
проанализировать
ошибки
• В ЗАЛЕ ПРОВЕДЕНИЯ ТОРГОВ ПОЛУЧАЮТ МЕСТА ТОЛЬКО
ПОТЕНЦИАЛЬНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ — чтобы попасть на аукцион, нужно
предварительно оставить заявку и, если вы хотите приобрести
особенно дорогой лот, нужно предоставить справку о доходах.
• Иногда особенно крупные коллекционеры и дилеры, желающие
сохранить анонимность, посылают на аукцион своих представителей и
делают ставки по телефону.

49.

Дискусионный вопрос:
• Зачем художнику участвовать в благотворительных аукционах?
• Что это дает?

50.

Продажа через интернет
• Существуют специальные сайты продаж
произведений искусства
• Например: www.yourdailyphotograph.com

51.

Музеи и их роль в арт-бизнесе

52.

Музей (Museum)
• Слово «Музей» в переводе с греческого означает «Храм муз»
• Учреждение, занимающееся собиранием, хранением и
выставкой для обозрения чего-н. (искусства, предметов техники,
научных коллекций, предметов, представляющих исторический
интерес, и т. п.)

53.

Художественный
музей
• МУЗЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – научно-исследовательское и
просветительское учреждение искусствоведческого профиля. В
музеях
хранят,
собирают,
изучают,
экспонируют
и
популяризируют произведения изобразительного и декоративноприкладного искусства, памятники архитектуры, археологии,
этнографии, истории и пр.

54.

Функции музея
• Коммуникация ( Музей – аудитория)
• Экспонирование предметов искусства (Выставки)
• Учет и хранение предметов искусства (Обеспечение сохранности)
• Изучение ( систематизация, атрибуция, классификация)
• Комплектование фондов (Закупки, дарение)
• Научная работа (Исследования предметов искусства)

55.

Классификация по принадлежности
• Государственные музеи являются собственностью
государства и финансируются из государственного
бюджета. Большая их часть находится в ведении
Министерства культуры РФ.
• Ведомственные музеи финансируются из
государственного бюджета через Министерство
финансов и соответствующие ведомства
• Частные музеи в основе которых лежат собрания,
принадлежащие частным лицам, но доступные для
изучения и осмотра

56.

Музей и Художник
• Каждый художник мечтает попасть в хорошую музейную
коллекцию
• Факт нахождения в музейной коллекции поднимает рейтинг
художника и цену на его работы
• «Задача художника – остаться в наибольшем количестве архивов»
Борис Гройс

57.

Пополнение коллекции музея
• Закупки
• Дарения

58.

Дискуссионный вопрос
Согласны ли Вы с утверждением:
«Музеи — это кладбища искусства»
Альфонс де Ламартин

59.

Биеннале фотографии (FotoFest Houston)
• Тема или несколько
• Выставочная программа
• Портфолио-ревью
• Аукцион
• Открытый просмотр портфолио

60.

Портфолио – ревю
• Участие платное
• Как правило
несколько дней
• Каждый день 5-6
встреч
• Каждая встреча
длится 20 минут

61.

Портфолио - ревю
• Запись начинается за
полгода
• Есть возможность
ознакомится с
ревьюерами и выбрать
нужных

62.

Open Portfolio Night
• Уникальная возможность продать фотографии напрямую

63.

Open Portfolio Night

64.

Коллекционеры.
Побудительнвые причины коллекционировать
• Зависисимость:
Ученый
Аристидис
называет
коллекционирование «организованной одержимостью». Часто
для истинного собирателя не так важна цена произведения:
какой бы она ни была, он должен обладать им.
• Многие специалисты сравнивают это увлечение с алкогольной
или наркотической зависимостями и пристрастием к азартным
играм. Втягиваясь в процесс, коллекционер уже не может
остановиться: он чувствует потребность в приобретении новых
произведений и в обладании ими, испытывает удовольствие и
удовлетворение

65.

• Любовь: Американский профессор Рассел В.
Белк
выделяет
несколько
типов
коллекционеров,
противопоставляя
«коллекционера-безумца»,
одержимого
своим
увлечением,
«коллекционерувлюбленному» – страстному и героичному
• Белк
считает,
что
в
поведении
коллекционера можно найти много черт,
характерных для «любви - агапэ»:
идеализирование
коллекции,
страсть,
осуществление спонтанных приобретений.
В глазах профессора коллекционер подобен
романтически настроенному юноше: он
готов на все ради своей коллекции, с
трудом может вынести разлуку с ней.

66.

Коллекционировать – значит творить
• Начиная собирать коллекцию, вы сами становитесь творцом. С одной
стороны, коллекционирование – это само по себе творчество, а с другой –
способ участия личности в художественной культуре – то есть в чужом
творчестве.
• Коллекционирование помогает самореализации человека в мире
искусства.
• До некоторой степени он может вмешиваться в творческий процесс,
вносить свои правки и реализовывать, таким образом, свои амбиции в
искусстве.

67.

Коллекционирование
как инвестиция
• Коллекционирование – это способ
вложения денежных средств, а в ряде
случаев и их приумножения.
• Свою коллекцию коллекционер может
рассматривать как отложенные средства,
и в то же время как возможность
заработать, перепродавая культурные
ценности на аукционах.

68.

Коллекционирование как миссия
• Иногда любовь к увлечению перерастает в нечто большее:
коллекционер уже не видит, где заканчивается жизнь и
начинается коллекция
• Весьма вероятно, что его увлечение становится главным делом
жизни, особой миссией.

69.

Роль коллекционера
• Много
примеров,
когда
частные
инициативы становились полноценными
институциями,
заметно
влияющими
на художественный процесс.
• Коллекционеры – почти единственный
способ заработка для художника
• Информация об искусстве в светской
хронике и в СМИ

70.

Отличительная черта грамотной
коллекции– это то, как она организована.
• коллекционирование – это частный случай контролируемого,
целенаправленного собирательства.
• Фильм «Лучшее предложение»
2012

71.

Что бы правильно коллекционировать
• Тщательно и обдуманно исследовать, оценивать и покупать то
произведение искусства, которое пришлось вам по душе.
• подбирать каждое отдельное произведение так, чтобы
формировалась осмысленная группа – это и есть то, что
называется коллекционированием.

72.

Великие коллекционеры известны и уважаемы,
как и искусство, которое они собирают.
• В каждой зрелой коллекции общее становится
более значимым, нежели сумма отдельных его
частей
•в
исключительных
случаях
начинает
устанавливать стандарты, определять тренды, и
оказывать значительное влияние на содержание
коллекционирования последующих поколений

73.

• Большая опасность — это по невнимательности подчиниться
вкусам одного или двух дилеров, и со временем ваша коллекция
все меньше становится тем, чем вы хотели ее сделать, и все более
тем, чем дилеры говорят вам она должна быть. Понимание рынка
также предохраняет вас от переплачивания.

74.

• Если задать вопрос касательно искусства, которое находится в
коллекции, коллекционеры новички скажут, что они покупают что
хотят, то, что им нравится. И это наиболее правильный подход
• но чем больше опыта вы приобретаете, причины, по которым вы
покупаете то, что вам нравится становятся все более
сознательными, комплексными и целенаправленными.

75.

Отличительная черта грамотной
коллекции– это то, как она организована.
• В исключительной коллекции каждый объект имеет свое место и
роль, ничто не является случайным и произвольным.

76.

Дискуссионные вопросы
• Как я вижу свою
коллекцию?
• Что предпринять, чтобы
создать хорошую
коллекцию искусства?

77.

Эксперты в арт-пространстве
• Специалист-искусствовед в
области искусства
• Арт-директор галереи
• Советник коллекционера
• Главная задача этих людей —
помочь любителям искусства
собрать коллекцию мечты

78.

• Арт-дилер и арт-эдвайзер — это консультант, который помогает ориентироваться в мире современного искусства
• продвигает художников на арт-рынок, подбирает галерею,
покупает, продает и советует произведения искусства

79.

• Вы можете вместе с арт-эдвайзером поехать на ярмарку
или аукцион и он даст вам рекомендации, подскажет и покажет все самое интересное и нужное именно вам
• Грубо говоря, это риэлтор от мира искусства

80.

Директор LH Art Consultancy Александр
Бланарь — о своей профессии
• Мы консультируем галереи, занимаемся подбором работ
для частных покупателей и дизайнеров интерьеров
• Человек доверяет тебе и твоим знаниям об арт-рынке,
а ты должен понимать, его вкусы, ведь современного искусства очень много и его восприятие очень субъективно

81.

• LH Art Consultancy предоставляет полный спектр
коммуникационных услуг на арт-рынке, занимается
развитием молодых художников, а также продюсированием
собственных проектов в области современного искусства.
• LH Art Consultancy работает с VII Московской международной
биеннале молодого искусства, галереями Lazy Mike, Osnova,
betweenwindows
• создает коллаборации, одной из которых стало
взаимодействие французского художника Paul Creange и
парфюмов Yohji Yamamoto для бутика в Париже

82.

• Специалисту нужно постоянно следить за новостями в отрасли, читать Artnet, The Art Newspaper и другие издания
об искусстве, которых в России, к сожалению, не так много.
• Ты должен слышать, кто что говорит, какой спрос сейчас
на того или иного художника
Андрей Кузькин. Скульптура из хлеба

83.

• Арт-рынок довольно сложный и не очень контролируемый, так
что никаких четких правил заработка в нем нет
• Кто-то берет комиссию от сделки, кому-то нравится быть на постоянной зарплате у одного коллекционера, а некоторые выбирают работу в агентствах.
• Максимальную зарплату тоже сложно определить, все зависит
от того, что купит клиент: если он возьмет Ротко за 50 миллионов, то ты можешь получить комиссию в миллион или больше

84.

• Обычно путь начинается с галереи или, как в моем случае,
из аукционного дома
• там ты практикуешься, обрастаешь контактами — они очень
важны, потому что работу в сфере искусства не так-то легко
получить.
• Если ты пришел и никого не знаешь, то просто не сможешь
работать. Нужно понимать, у кого и где можно достать произведения, понять, кому ты можешь их продать

85.

• Арт-эдвайзеру очень не помешают юридические навыки, особенно знание авторского права.
• Пригодятся минимальные экономические навыки. Это нужно,
чтобы хотя бы правильно посчитать проценты от сделки или
понять, выгоднее ли покупать или продавать в Лондоне или
в Нью-Йорке в зависимости от изменений курса валюты.
Александр Савко. Веселые ребята. Холст. Акрил. 3050 Евро

86.

• специалистов с международными
связями в нашей стране очень
не хватает.
• У нас часто все концентрируются
российских связях, мало тех, кто
дружит с зарубежными галеристами и может достать тебе буквально
любую работу.
• Сейчас, например, безумно популярны Саня Кантаровский и Амоако Боафо, но их не купить. У вас
может быть много денег, но работы
просто не продадут, потому что
на них очередь.
• И вот тут пригодился бы арт-эдвайзер с хорошими контактами, который смог бы договориться и достать для вас картину с вторичного
или первичного рынка
Саня Кантаровский

87.

Саня Кантаровский
Художник, куратор. Известен работами в
разных медиа и кураторскими проектами

88.

• Соответственно, для успешной работы необходимо знать
языки. Английский обязателен, а еще неплохо было бы владеть французским и немецким.
Амоако
Боафо

89.

Амоако Боафо — художник из Вены, рисующий
пальцами, который пересек Атлантику

90.

• Карьерный рост у арт-эдвайзеров своеобразный — если
ты занимаешься только этим, то просто растешь вместе
со своими покупателями и их ценником.
• Дальше все зависит от желаний: кто-то открывает свой
фонд или галерею, кто-то делает собственную коллекцию
Дарья Пушко. Арт-эдвайзер. Санкт-Петербург

91.

Дискуссионный вопрос
• Нужен ли сегодня арт-эдвайзер в России?
Олег Давыдов. Кабанчик

92.

Фонды поддержки искусства
• В современной России развитие искусства находится в основном
в пределах частных инициатив
• Несмотря на то, что законодательно меценатство и
благотворительность в нашей стране практически никак не
поощряются, фондов, поддерживающих искусство достаточно
много.

93.

• Министерство культуры не может одинаково поддерживать все
творческие структуры и инициативы, существующие в нашей
стране
• организации бизнеса могут и должны быть вовлечены в этот
процесс, создавая культурные фонды и гранты, поддерживающие,
то или иное направление в искусстве.

94.

• Для того, чтобы это произошло необходимо обеспечить
экономические и правовые предпосылки для данной практики
• В США, к примеру, которые вообще не финансируют сферу
культуры и искусств, меценатство поощряется налоговой
системой.
• У компаний и корпораций появляется вполне очевидный стимул
для поддержки творческих институций.

95.

Фонд культуры Екатерина
• Основан в 2002 году с целью
популяризации и поддержки
русского искусства от авангарда
до сегодняшних дней.
• Выставки фонда проходят как
на его собственной площадке,
так и на ведущих российских и
зарубежных экспозиционных
пространствах, таких как ГТГ,
музей Соломона Р. Гуггенхайма в
Нью-Йорке и в Бильбао

96.

Cosmoscow Foundation
• Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow
основан в 2017 году меценатом и коллекционером
Маргаритой Пушкиной.

97.

• Главная цель Фонда — поддержка современного искусства в
России, его интеграция в международное культурное
пространство, содействие молодым художникам и развитие
меценатства в России.

98.

Дискуссионный вопрос
• Какой фонд хотели бы организовать и зачем?

99.

Конкурсы и премии в сфере современного
искусства

100.

Премия Кандинского

101.

Премия присуждается в следующих
номинациях:
• – «Проект года» – 1 800 000 рублей.
• – «Молодой художник. Проект года» (до 35 лет) – 450 000 рублей.
• – «Научная работа. История и теория современного искусства» – призом в
данной номинации является издание работы на русском или английском
языках.

102.

Победители
• За прошедшие 10 лет победителями Премии Кандинского в номинации «Проект
года» становились:
• Анатолий Осмоловский (2007),
• Алексей Беляев-Гинтовт (2008),
• Вадим Захаров (2009),
• Александр Бродский (2010),
• Юрий Альберт (2011),
• АЕС+Ф и Гриша Брускин (2012),
• Ирина Нахова (2013),
• Павел Пепперштейн (2014),
• Андрей Филиппов (2015),
• Андрей Кузькин (2016),
• Группировка ЗИП (2017), Е
• вгений Антуфьев (2019).

103.

Премия Тернера (Лондон)
• самуя престижная премия в области живописи, учрежденная в
1984 г. и названную в честь английского художника Уильяма
Тернера (Turner)
• призовой фонд в 25 тыс. фунтов стерлингов
• одним из лауреатов в 1995 г. стал автор скандально известной
акулы в формальдегиде, Дэмиен Херст (Damien Hirst)

104.

• В жюри премии Тернера — директор галереи Тейт (Tate), кураторы
проектов, искусствоведы. Вручение происходит ежегодно в начале
декабря

105.

Премия Марселя Дюшана (Париж)
• Премия существует 13 лет.
• 35 тыс. евро и шанс организовать выставку в центре Помпиду
(Centre Georges-Pompidou)
• Итоги подводят в октябре эксперты в лице президента
Ассоциации по распространению французского искусства (ADIAF),
а также директоров музеев, коллекционеров и художников.

106.

Лафида Эшак

107.

Победитель Лафида Эшак

108.

Арте Лагуна (Рим)
• 7 тыс. евро в каждой из номинаций плюс «билет» в одну из артрезиденций Италии, Германии или Индии.
Музыкальная инсталляция Константина Златева
«Последнее оружие» — победитель премии «Арте
Лагуна-2013