Илья Репин

1.

Илья Репин
Илья Ефимович Репин (1844-1930) – величайший
русский реалист.
Особенности творчества художника: тонкий
психологизм, актуальность, отображение
общественных задач и тревог, вовлеченность в
жизнь общества, частое обращение к моменту
эмоционального пика героев.
Автопортрет

2.

«Воскрешение дочери Иаира»1871

3.

западноевропейское искусство.
Однажды, когда до конкурса оставалось уже мало времени, Репин возвращался от Крамского
и вдруг совершенно ясно увидел эту сцену. «Мне представилось то настроение, когда умерла
моя сестра Устя, как это поразило всю семью и дом и комнаты – все как-то потемнело,
сжалось в горе и давило». Наутро он стер тряпкой всю свою четырехмесячную работу. Взял
уголь и стал писать заново. «Холст начал втягивать меня своим мрачным тоном. К вечеру моя
картина была уже столь впечатляюща, что у меня самого проходила какая-то дрожь по
спине». Чтобы постоянно пребывать в нужном трагическом состоянии, он просил брата
Василия, ученика консерватории, играть ему Бетховена. «Музыка переносила меня к моему
холсту, я наслаждался этими звуками до бесконечности, они трогали меня до слез».
Иаир, который был главой синагоги, пришёл к Иисусу и пал к его ногам – его единственная
дочь, двенадцати лет от роду умирает. Просьба о помощи прерывается ужасной вестью «…дочь твоя умерла, не утруждай Учителя». Но Иисус идёт в дом Иаира, чтобы явить чудо и
воскресить оплакиваемую родителями девочку. Репин выбрал момент, когда Христос подходит
к постели уже мёртвой дочери Иаира.
Левая сторона картины освещается подсвечником – свет выхватывает мрачную обстановку
комнаты, Спасителя, ложе и бледно-белое лицо усопшей. Такая содержательная трактовка
света, отличающаяся смысловой выразительностью, роднит Репина с Рембрандтом (это был
его излюбленный приём).
Картина отличается академической строгостью, благородством цветовых взаимодействий,
сдержанностью жестов. Иисус держит умершую за руку, лицо его спокойно – он готов явить

4.

Согласно воспоминаниям художника, замысел картины «Бурлаки на Волге» возник ещё в 1869
году, когда он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там
впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с
жизнерадостным обществом и живописной природой. Репин написал множество этюдов и
эскизов на эту тему.
«Шторм на Волге»

5.

«Бурлаки, идущие вброд»

6.

«Бурлак»

7.

Эскиз к картине «Бурлаки на Волге»

8.

«Бурлаки на Волге» 1873

9.

Одно из самых знаменитых творений И.Е. Репина – картина «Бурлаки на Волге».
Первое впечатление от полотна – группа измождённых людей под жарким солнцем тянет
баржу, преодолевая силу течения великой русской реки. В ватаге – одиннадцать человек, и
каждый из них тянет лямку, врезающуюся в грудь и плечи. По изорванным одеждам
становится понятно, что на такую работу человека может толкнуть только крайняя бедность. У
некоторых бурлаков рубахи настолько ветхие, что лямка попросту протёрла их насквозь.
Однако люди упорно продолжают тащить за канат судно.
Если приглядеться к персонажам по отдельности, то можно увидеть, что характер у каждого
свой. Кто-то совсем покорился тяжкой судьбе, кто-то философски спокоен, так как понимает,
что кончится сезон, а с ним – и тяжёлая работа. Зато семья после этого уже не будет
нуждаться.
Композиция картины выстроена так, словно бурлаки идут навстречу зрителю. Однако тянущие
лямку люди друг друга не закрывают, поэтому можно заметить, что один из персонажей
закуривает, пока остальные всю нагрузку принимают на себя. Тем не менее, все участники
ватаги спокойны, видимо в силу большой усталости. К товарищу они отнесутся по-доброму, с
пониманием, что ему тоже нужно чуть-чуть передохнуть.

10.

Этa каpтина была написана
xyдoжником в Париже, как протест
импрессионизму. Репин не понял этого
нового течения в живописи, и оценил
лишь его техническую сторону, но
смысла в импрессионизме не отметил.
Темой для картины стало старинное
сказание о Садко. Новгородский купец
Садко попал к морскому царю, и тот
предложил ему на выбор невест. Садко
выбрал из тысячи красавиц и заморских
див, обычную русскую девушку. Репин
хотел донести, что, несмотря на тысячи
заморских диковин и разных заманчивых
вещей, он остался верным русской
истории и русской культуре.
«Садко в подводном царстве» 1876

11.

Пopтрет композиторa Мyсоргского
выделяется драматизмом и глубиной.
Он написан перед самой смертью
великого композитора. Перед
зрителями больной, измученный
болезнью человек — отёчное красное
лицо, всклоченные волосы и борода.
Но, в первую очередь, лицо гения
музыки притягивает потрясающе
умными и печальными глазами. Это
взгляд сильного, энергичного человека,
который предчувствует скорую смерть.
«Портрет композитора
Мусоргского» 1881

12.

«Стрекоза» 1884 портрет Веры Репиной,
дочери художника
Портрет жены художника, 1882

13.

«Крестный ход в Курской губернии», 1883

14.

На картине можно наблюдать большое скопление народа, сопровождающее процессию
крестного хода. Но художник постарался передать не только саму процессию, а показать
сельскую жизнь на Руси, изобразив огромное множество образов, увидевших в этой
провинции.
Из шествующей толпы, видно, что люди относятся к разным слоям населения, среди которых
царит неравенство и бесправие. В центре толпы можно наблюдать более богатое сословие, а
по краям пристроились бедняки, которых жёстко оттесняют от центра шествия грозные
полицейские-жандармы. Можно увидеть как они восседая на конях, орут на людей, а один из
жандармов, даже замахнулся плёткой на крестьянина.
Вперёд всех пытается прорваться молодой горбун на костыле. Он устремлён вперёд и
старается не замечать деревенского старосту, который палкой пытается его оттеснить. Его
образ отображает душевную силу и веру в исцеление.
Всматриваясь в толпу, можно выхватывать различные образы, выражение важности и
высокомерия — у богатых, а у бедняков – покорности и смиренности.

15.

«Мужичок из робких», 1877
«Горбун», 1880

16.

При взгляде на картину «Мужичок из робких» возникают сразу два ощущения. Сначала
кажется, что мужик – человек, на самом деле, из робких. Он выглядит забитым, застенчивым,
даже диким. Его взгляд передаёт тяжёлую судьбу рабочего, непосильную ношу, которую он
тащит на своих плечах, безысходность, покорение судьбе. С другой стороны, понимаешь, что
человек ещё очень стоек и силён, у него есть внутренний стержень, который помогает ему
переживать трудности жизни. Возникает ощущение, будто этот мужик не так уж и забит:
возможно, он даже скоро взбунтуется.
Портрет словно даёт понять: будьте осторожны с русским человеком. В нём кипит настоящий
русский дух, который лишь до поры до времени запрятан глубоко, а если его затронуть, то он
вырвется наружу в виде бунта, протеста, восстания, и справиться с ним будет если не
невозможно, то очень нелегко. Мужик, портрет которого Репин передал на картине, занимает
позу неуверенного в себе человека. Однако стоит перевести взор на его глаза, как сразу
становится ясно, что он очень энергичен, даже страстен. Да и робость его, пожалуй,
выступает лишь внешней обложкой, которую он надел для виду. Илья Репин мастерски
изобразил блеск во взгляде мужика, натурально выглядят и морщины. По ним нетрудно
угадать тяжёлую жизнь крестьянина и накопленную годами мудрость.

17.

«Орест пропогандиста», 1892

18.

Репин начал работать над этой картиной в 1880 году, через несколько лет после того, как в
России возникло революционное движение, получившее название "Хождение в народ".
Молодые люди, которых называли революционерами-народниками, переодевшись в русские
народные костюмы, отправлялись по деревням и селам, где пытались проводить пропаганду
своих идей среди крестьян, подбивая тех бунтовать.
Главный герой картины выделяется Репиным с помощью живописно-пластических средств и
композиционного построения. Ярко-красная рубаха, рыжие волосы революционера в
совокупности с теплыми цветами правой части полотна контрастируют с льющимся из окна
холодным светом и окружающим темным фоном. Центральное положение фигуры
пропагандиста позволяет Репину дать простор его презрительно суровому взгляду,
устремленному на человека у стены. Холодное спокойствие арестанта подчеркивает его
несгибаемую волю.
Видите на переднем плане распотрошенный чемодан со вскрытым тайником, который
называют "двойным дном"?
В таких контрабандисты перевозили контрабанду, а революционеры - запрещенную
литературу.

19.

«Не ждали»
1888

20.

из ссылки, и его семьи, которая уже отчаялась видеть его живым. Художник запечатлел немую
паузу, повисшую в воздухе при встрече.
Очень хорошо у художника получилось передать эффект неожиданности появления человека
на пороге. Семья не верит своим глазам, надежда и состояние шока читаются на их лицах.
Конечно, понятно, что будет происходить дальше, но художник предпочел об этом умолчать,
позволяя каждому зрителю прожить эту ситуацию самостоятельно. Во взгляде вернувшегося
можно прочитать много эмоций, но главная — это прощение и покаяние.
Пожилая женщина поднимается с кресла чтобы встретить своего сына, её взор прикован к его
фигуре, она ещё не верит свершившемуся чуду. Одетая в траурную одежду, видимо, она
мысленно рассталась с сыном навсегда. Художник изобразил её со спины, но это не мешает
понять, что пришлось ей пережить: седые волосы, поникшие плечи, усталая фигура говорят о
том, что ней пришлось нелегко.
Кроме матери, ссыльного встречает и его семья, также не верящая происходящему. Жена и
дети вот-вот разрыдаются от счастья, девочка замерла от страха, а мальчик готов броситься
на шею отца. Жена же теряется в противоречивых чувствах — это и растерянность, и радость,
и страх.
Художник графически отделил фигуру ссыльного от членов его семьи — она изображена
более тёмной. Его появление, словно гром среди чистого неба, ломает привычный скорбный
быт этой семьи.

21.

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" 1885

22.

происшедшему 300 лет спустя. 1-го марта 1881 года народовольцы убили императора
Александра II, за этим последовали их казни. Это – исторические события, подтолкнувшие
Репина к написанию картины.
Если над большинством картин Репин работал в своей мастерской, то ради создания этой
специально оборудовал отдельную комнату. Более того, он сам создавал выкройки для
костюмов. Ивана Грозного он увидел в образе случайно встреченного на рынке
чернорабочего, а в роли царского сына позировал Всеволод Гаршин – его же Репин изобразил
в образе вернувшегося из ссылки революционера на картине «Не ждали».
Как и в той работе, перед нами снова момент максимального накала чувств, но сами чувства
совершенно иного плана. Мы видим сумрачные палаты, украшенные красными коврами.
Слева – перевернутый в борьбе трон, подле умирающего царевича валяется брошенный жезл
– им Иван Грозный только что разбил висок сына. В центре освещены две фигуры. Иван
Грозный прижимает к себе сына, в его расширенных глазах – ужас, отчаянье и безумие. Лицо
царевича почти иконописно. В нем – смирение, прощение родителя и бесконечная любовь. Из
его виска хлыщет кровь, попытки отца остановить этот поток безнадежны.
Работа над картиной продвигалась тяжело. Художник признавался: «Мне минутами
становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На моих друзей она
производила то же впечатление. Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над
ней».
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» – первая картина в Российской империи,
официально подвергшаяся высочайшей цензуре. Император Александр III самолично

23.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» 1891
Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским
казакам и требовал от них покорности. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок
над султаном. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.
После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

24.

«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреж
В 1894 году Репин принял предложение Академии занять место профессора, а в 1901 году
получил заказ от Министерства двора написать картину торжественного заседания
Государственного совета по случаю его 100-летнего юбилея.

25.

«Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны» 1894
Эта картина была написана в 1894 году. На ней изображена последняя свадьба монархов нашей
страны. Свадьба прошла довольно скромно: не было традиционных балов и свадебного путешествия.
Венчание состоялось в Соборе Спаса Нерукотворного, расположенного в Зимнем дворце.

26.

Вопросы:
1. Назовите работы Репина, посвященные революционной теме
2. Какую картину художник написал, как протест импрессионизму?
3. Какое полотно Репина вызвало недовольство императора Александра III:
«высочайше повелеть соизволил картину Репина „…“ не допускать до выставок и
вообще не дозволять распространения её публике»?
4. В каких картинах Репина группа идущих людей движется из глубины навстречу
зрителю?
5. Перечислите жанры живописи, в которых работал художник