Головин А. Барокко

1.

Эпоха Барокко
Что в скульптуре эпохи Барокко появилось нового?
Джованни Лоренцо Бернини.

2.

Барокко -стиль в европейском искусстве и
архитектуре XVI–XVII веков. Черты:
• Внимание к деталям
• Символы и аллегории
• Грандиозные композиции
• Преувеличения
• Эмоциональность
• Пышность
• Витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.

3.

Изменение сознания. Разрушение
идеалов эпохи Возрождения.
Реформация сломила религиозные устои,
Контрреформация устрашила многочисленными
казнями еретиков, а учения Коперника показали, что
Земля вовсе не центр мира, а лишь песчинка в огромной
Вселенной. Мировоззрение европейцев изменилось.
На смену гармоничному и симметричному искусству
Ренессанса пришло экспрессивное и чрезмерное
барокко.
Более того, Католической церкви было необходимо
вернуть свое могущество, а европейским абсолютным
монархиям демонстрировать мощь и богатство. Поэтому
сильные мира всячески поддерживали пышность,
роскошь, торжественность в искусстве.
Пример из живописи:
Антропов Алексей Портрет Екатерины 2
1762год

4.

Скульптуры эпохи
Возрождения
Маньеризм
Барокко
• Черпая
вдохновение в
классической
греческой и
римской
скульптуре,
идеализировала
человеческие
формы.
видоизменен
маньеризмом.
• Художники стремились
придать своим работам
уникальный и
индивидуальный стиль.
• привнес идею
скульптурных
композиций с ярко
выраженными
контрастами: молодость
и старость, красота и
уродство, мужчины и
женщины.
• Ввел фигуративную
спираль.
• Фигуративная
спираль, которая
стала
отличительной
чертой барочной
скульптуры.
Это была композиция
из фигур или групп
фигур,
расположенных по
восходящей спирали,
что придавало
легкость и динамику
произведению.

5.

В архитектуре –
Карло Мадерно.
Спроектировал фасад
базилики Святого Петра в
Ватикане.
Католический собор, центральное
и наиболее крупное сооружение
Ватикана, вторая по площади
христианская церковь в мире.
Одна из четырёх великих папских
базилик Рима и церемониальный
центр Римско-католической
церкви.
Он вытянул купол, с помощью статуй
разбил поверхность на интервалы и
смешал разные по стилю элементы
Боковые стороны галереи завершают две
скульптурные группы, изображающие
первых христианских императоров.

6.

Выдающиеся произведение искусства барокко
Джованни Лоренцо Бернини - конная статуя
римского императора Константина Великого.
Изображающая Константина в момент видения Креста на
небе перед битвой.
Статуя установлена в нише у подножия лестницы, ведущей в
Апостольский дворец Ватикана - «Скала Реджа» (Scala
Regia)
Статуя вызвала критику :
-Крест, вызвавший реакцию Константина, был невидим для
многих зрителей
-Вызвала вопросы об исторической неточности
представления Константина юношеской фигурой с короткой
бородой.
-Не было никакого снаряжения всадника
-Отсутствие реализма в скульптуре.

7.

Джованни-Лоренцо Бернини
(годы жизни 1598-1680, прожил 82 года) Особенности :
• Шедевры раскрывают перед зрителем самые тонкие черты души –
страсть, гнев, желание, страх, заключенные в камень:
Скульптура Давида находится в
римской Галерее Боргезе.
Сюжет о смелом Давиде взят Бернини
из древней легенды. Юноша камнем
из пращи убивает великана Голиафа.
Скульптура насыщена динамикой,
напряжением, ненавистью к врагу.
При взгляде на нее ощущается сила, с
которой герой натягивает веревку.
«Давид» Бернини
«Давид» Микеланджело
Этим работа Бернини отличается от
«Давида» Микеланджело с его
спокойствием и созерцательностью.

8.

Я победил мрамор, сделав его пластичным,
как воск…», — писал Бернини.
Динамичная новая концепция,
реалистичные эффекты, которых
художник добился на твёрдом
мраморе — текстуру кожи,
взлетающие пряди волос, слёзы
Прозерпины и, прежде всего,
податливую плоть девушки.
Эти черты можно увидеть в его
работах «Аполлон и Дафна» и
«Нептун и Тритон».
«Похищение Прозерпины»

9.

«Аполлон и Дафна»
«Нептун и Тритон»
Скульптуры Бернини шокируют
натуралистичностью,
торжественностью и
чувственностью.
Кажется, что они живые, дышат,
живут, просто замерли на миг.
Все это достигалось применением
специального освещения, ложной
перспективы и визуальных
обманов. Для достижения
желаемого эффекта, мастер
пользовался некоторыми
приемами удлинения тела и
изображения жестов.
Еще одна яркая особенность барочной скульптуры - скульптуры Бернини можно рассматривать
с разных ракурсов. Впервые мы можем это увидеть в конце XVI века в работах итальянского
скульптора Джамболоньи в произведении «Похищение сабинянок».

10.

Бернини часто манипулировал тем, как он изображал ткань
предмета, чтобы усилить драматизм сцены или показать
движение.
• Как например, «Экстаз Святой
Терезы», расположена в часовне
Корнаро церкви Санта-Марияделла Виттория в Риме.
Или «Экстаз Блаженной Людовики
Альбертони» – надгробный памятник,
посвящённый римской дворянке, вступившей
после смерти своего мужа в Третий Орден
Святого Франциска. Поддерживая бедных, она
пожертвовала своей жизнью.

11.

Фонтан Четырёх рек.
Гениальность Бернини в деталях!
Движения и присущие каждому
действующему лицу атрибуты не
случайны.
По теории Кирхера обелиск выражает
идею света, нисходящего в хаос
материи. Этот хаос изображает грот, из
которого вытекают четыре реки. В
пещере Бернини поместил фигуру льва
(солнечный знак) и гиппопотама (знак
воды). На фигуру Нила указывает ствол
пальмы.
Рядом с Дунаем из пещеры показывается морской конь. Ганг закрыл голову плащом, а Рио де
ла-Плата поднимает руку, чтобы заслонить глаза от слепящего света, исходящего от обелиска.
Обелиск венчает изображение голубя с ветвью оливы в клюве — эмблема семьи Памфили, из
которой происходит папа Иннокентий Х, Божественного слова и мира.

12.

Сотрудничество с Француа Дюкенуа.
Он выполнил бронзовые скульптуры четырёх ангелов на вершине огромного кивория по
проекту Бернини.
• Статуя Святого Андрея
средокрестия собора — одна из
четырёх огромных, пятиметровых
статуй в нишах опорных пилонов;
каждая связана с основными
святыми реликвиями базилики:
Святой Лонгин работы
Бернини, Святая Елена А.
Больджи, Святая Вероника Ф.
Моки.