Барокко. Искусство Италии, Испании 17 века

1.

Барокко. Искусство Италии,
Испании 17 века

2.

Барокко
художественный стиль, преобладающий в искусстве
Европы с конца XVI до середины XVIII в.
Название стиля барокко происходит от
португальского Ьагоссо — «жемчужина
неправильной формы»; в значении
«причудливый», «странный», «изменчивый» это
слово вошло в европейские языки
https://www.youtube.com/watch?
v=waX3_lFUJTc

3.

Иоганн Михаэль Роттмайр Фреска купола
церкви аббатства в Мельке, 1716-1717

4.

Стиль барокко выражал идеи
безграничности и многообразия мира. Человек в
искусстве барокко воспринимался как сложная
личность, переживающая драматические
конфликты. Мир изменился необратимо. Все
необычное, загадочное стало казаться
красивым, привлекательным, а ясное и
правильное — скучным и унылым.

5.

Основные черты
барокко
— стиля, прославлявшего
могущество знати и церкви,
— парадность, торжественность,
динамичность.
Искусству барокко свойственны
смелые контрасты масштабов,
цвета, света и тени,
совмещение реальности и
фантазии

6.

Характерные черты барочной архитектуры:
криволинейные очертания плана,
замысловатые пространственные
построения и эффекты, создание иллюзии
движения архитектурных масс, частое
применение овальной формы, спаренные
колонны и пилястры, маскирующие
конструкцию.

7.

городские и дворцово-парковые ансамбли
(площадь Св. Петра в Риме, Версаль и др.)
Даниель Маро , Хе т Лоо , сад , 1685
Восстановле н в 1978
Доминик Жирар Августусбург, Брюль Сады,

8.

Доминик Жирар Вена,сад
Бельведер , 1717

9.

Бо-ле-Виконт, дворец и партеры, проект Андре Ленотра

10.

Джан Лоренцо Бернини Рим, площадь Св. Петра

11.

ВНИЗУ: Джан Лоренцо Бернини Рим, собор
св. Петра, фасад Завершен 1612
Карло Мадерна Рим, церковь
Санта Сусанна, фасад, 1597-1603

12.

Сэр Кристофер Рен Лондон, собор св.
Павла 1675—1711, западный фасад
Сэр Джон Вэнбру и
Николас Хоксмур
Замок Ховард
(Северный Йоркшир),
1699-1712 Парадный
вход и план

13.

Архитектурные ансамбли барокко отличались
большим размахом, текучестью
криволинейных форм, богатым
скульптурным декором, органической
связью с окружающим пространством.

14.

В изобразительном искусстве преобладали
монументальные декоративные композиции
на религиозные или мифологические темы,
парадные портреты, предназначенные для
украшения интерьеров.

15.

Бытовой жанр
(фр. genre, (нем. Sittenbild — изображение
обычаев, нравов) — жанр изобразительного
искусства, предметом которого является
изображение сцен повседневной, частной и
общественной жизни, обычно современной
художнику

16.

Натюрморт (фр.):
изображение неодушевленных предметов.
На натюрмортах обычно изображают
окружающие человека обыденные
предметы — посуду, книги, цветы, овощи и
фрукты. Мастера группируют их в
гармоничные композиции.

17.

Пьетро да Кортона
Аллегория
божественного
провидения, 1633-1639
Рим, палаццо Бернини
Фреска плафона

18.

Питер Бель
Натюрморт
"ванитас",
1663 Холст,
масло. 207 х
260 Лилль

19.

Хуан ван дер Хамен и Леон «Натюрморт со
сладостями, цветами, часами и собакой»
«Натюрморт со сладостями, цветами,
часами и щенком»

20.

Джузеппе Рекко Натюрморт с фруктами и
цветами, ок. 1670

21.

22.

Киворий Святого Петра

23.

В скульптуре
утвердились точность передачи портретных
черт персонажа и в то же время некоторая
его идеализация. Барочное произведение
предполагало возможность обзора с
нескольких точек зрения.

24.

Джованни Баттиста
Пиранези Рим, церковь
Санта Мария дель
Приорато. Алтарь, 17641766

25.

Франческо Борромини Рим, Сан Джованни ин Латерано Интерьер, 1646-1650

26.

Искусство Италии

27.

Джованни Лоренцо Бернини (1598 — 1680)
архитектор, скульптор,
живописец, театральный
комедиограф, постановщик.

28.

Джан Лоренцо
Бернини Рим,
площадь Св. Петра,
1656-1657, деталь
аркады

29.

Джан Лоренцо Бернини Рим, площадь Св. Петра, эскиз третьей части аркады
Гравюра Джованни Батисты Фальда, 1667
Площадь превосходно отвечала своему назначению - быть
местом проведения празднеств и церемониальных шествий

30.

31.

Дж. Л. Бернини. Экстаз святой Терезы.
1645—1652. Мрамор. Высота 3,5 м. Капелла
Корнаро церкви Санта-Мария-деллаВиттория, Рим
К Терезе явился ангел и золотой стрелой
пронзил сердце святой, которая трепещет,
испытывая одновременно муку и радость.
Композиция помещена в глубокую нишу и
находится в тени, из которой ее вырывает
свет. Контрастное светотеневое начало
усиливается использованием разного
цвета мраморов и позолоты.

32.

Бюст кардинала
Ришельё (1640—1641)
Аполлон и Дафна. 1622—
1625. Галерея Боргезе. Рим
Фонтан Четырёх рек

33.

Художник Иоганн Пауль
Шор. Ок. 1655-1657
Джованни Лоренцо
Бернини - Папа Урбан
VIII,
Автопортрет в образе
Давида. Ок. 1530

34.

Микеланджело Меризи да Караваджо
(1573-1610)
Художник много сил вложил в развитие
жанра натюрморта, писал
композиции с цветами и фруктами.
Караваджо одним из первых
обратился к бытовому жанру,
изображая уличных мальчишек,
посетителей кабачков и других
представителей простого народа.
Художник стремился запечатлеть на
своих полотнах характерные типажи.

35.

Корзина с фруктами. 1596
Гадалка. 1594

36.

«Юноша с лютней»
Художник мастерски
владеет светотеневой
моделировкой формы,
точно передает нежные
черты лица, лежащие на
столе предметы.
Болезненному изяществу
маньеризма и патетике
барокко он пытается
противопоставить красоту
и естественность
повседневного.

37.

Прием контрастной светотени —
характерная черта творчества Караваджо.
Резкий источник света в произведениях
Караваджо выхватывает самое важное:
например, фигуру святого Петра, лицо
Христа, зовущего с собой сидящих за
столом людей, среди которых Матфей,
потрясенный тем, что Иисус избрал именно
его

38.

Шулеры. 1594
Призвание апостола Матфея. 1600

39.

Религиозные сюжеты
Положение во гроб. 1603
Св. Матфей и ангел. 1602.
Мадонна с чётками. 1607

40.

«Обращении апостола Павла
вся композиция занята
фигурой коня, под
копытами которого
выделяется светом фигура
сборщика податей Савла,
будущего апостола Павла

41.

«Успение Марии»
«Се Человек». 1605. Палаццо Бьянко, Генуя

42.

ИСКУССТВО ИСПАНИИ

43.

Хусепе де Рибера (ок. 1591 — 1652)
живописец и график, последователь
Караваджо. В творчестве Риберы
преобладали религиозные темы,
трактованные с жизненной
достоверностью и драматизмом.
Художник обращался также к
мифологическим сюжетам, писал
портреты, воплощая в них
национально-самобытные черты
испанце

44.

Рибера стремился точно воспроизвести
характерное, включая множество
подробностей и отражая особенности формы.
Его рисунок и моделировка тщательны, но
обобщенная энергичная лепка объемов
большими массами света и тени создает
впечатление монументальности. Обычно
фигуры или полуфигуры изображены на
переднем плане и заполняют всю плоскость
картины.

45.

«Мученичество святого
Варфоломея»
На лице мученика
читается сила веры и
готовность к жертве.
Истерзанное тело
показано с помощью
точной светотеневой
моделировки формы с
потрясающей
достоверностью.

46.

Рибера в этом
произведении сочетает
элементы парадного
портрета и жанровой
живописи
«Святая Инеса» (1641)
(«Хромоножка». 1642)

47.

Франсиско Сурбарана(1598 — ок. 1664)
В монументальных циклах из жизни монахов,
мучеников, святых Сурбаран показал их
душевное благородство, способность к
сильным чувствам, за внешней
сдержанностью персонажей скрыт глубокий
драматизм. В 1626 г. художник создал цикл из
21 картины, изображающий историю св.
Доминика, который принес ему широкую
известность. Лучшие работы Сурбарана —
«Посещение св. Бонавентуры Фомой
Аквинским» (1629), «Св. Лаврентий» (1636),
«Детство Мадонны» (1630)
Памятник Сурбарану в Севилье

48.

Экстаз св. Франциска. Середина
XVII в. Старая пинакотека.
Мюнхен
Поклонение пастухов. 1639.

49.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой.
Отрочество Богоматери
Натюрморт с четырьмя сосудами

50.

Сурбаран использовал художественный
прием Караваджо: яркий свет выхватывает
из темного пространства предметы,
расположенные на переднем плане.
Особое очарование живописи его
натюрмортов придают тонкая игра
светотени, контрастный колорит, точная
передача натуры.

51.

Диего Родригес де Сильва Веласкес
(1599— 1660)
В произведениях «Старая
кухарка», «Служанка-мулатка»,
«Музыканты», «Завтрак двух
юношей», «Водонос» фигуры,
выдвинутые на передний план,
контрастно освещены, точно
передана внешность моделей.

52.

«Сдача Бреды»

53.

Художник показал эпизод войны Испании с
Нидерландами. Идейный и композиционный центр
картины совпадают. Это — эпизод передачи ключа.
Пейзаж со следами военных действий, дымом
пожаров дополняет сюжет. Богатство красочной
палитры, построенной на валерах (тончайших
цветовых нюансах), передача световоздушной
среды характеризуют творчество Веласкеса. Он
отказался от традиционной в XVII в. парадноаллегорической трактовки батальной темы и
положил начало реализму в исторической
живописи

54.

Христос 6 доме Марфы и Марии, 1618

55.

«Менины»
с помощью композиционных приемов
художник воплощает изменчивость жизни,
красоты и уродства, добра и зла. Полотно
является одновременно и групповым
портретом, и жанровой сценой из жизни
королевского двора. На этом полотне два
композиционных центра. Один — это инфанта,
а другой — два равновеликих пятна на
дальнем плане: зеркало и дверной проем, в
котором виден темный мужской силуэт. Кто
этот человек и какова его роль в запечатленной
сцене, остается только гадать. В нем
доминируют зеленоватосеребристые и
золотисто-коричневые тона, дополненные
немногими красными акцентами. Мягкий свет
смягчает контуры и объединяет фигу

56.

Пряхи» (1657)

57.

В картине будто бы нет фона, действие перетекает
из одного пространства в другое, светом выделен
задний план, затемнен передний. «Пряхи» —
одна из вершин живописного мастерства
Веласкеса. 180 С одной стороны, это сцена в
сцене — типичный прием барокко, вводившего
театр в театр, а с другой — картина наглядно
объясняет сущность испанского реализма: путь к
красоте лежит через обыденную
действительность