Мультипликация и анимация: процесс создания мультфильмов от идеи до экрана

1.

Частное образовательное учреждение
«Первая Народная Школа»
Проект по неакадемическому предмету
МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ И
АНИМАЦИЯ: ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ
МУЛЬТФИЛЬМОВ ОТ ИДЕИ ДО ЭКРАНА
Выполнил
ученик 10 класса
Лущенко Владимир Сергеевич

2.

План защиты
1. Актуальность исследования, цель, задачи, гипотеза.
2. Теретическая часть: основное понятие, различные теории,
показывающие многогранность изучаемой темы, герои и т. п.
3. Практическая часть: Создание собственного анимационного
проекта
4. Заключение.
5. Список основных использованных источников.

3.

Цель исследования, задачи и гипотеза
Мультипликация — важная часть современной культуры и профессий, связанных с медиа и творчеством. Многие не
представляют, сколько труда стоит за созданием мультфильма. Мой проект помогает лучше понять этот процесс на
практике: от идеи и сценария до озвучки и аниматики. Это не только интересно, но и полезно тем, кто хочет
попробовать себя в анимации или узнать, как создаются мультфильмы.
Цель : изучить процесс создания анимационного фильма от идеи до финального экрана, исследовав
основные этапы производства и их влияние на итоговый результат.
Задачи:
Изучить историческое развитие мультипликации, от первых попыток изображения движения до современных цифровых
технологий.
Рассмотреть основные разновидности анимации (классическая 2D, компьютерная 2D, 3D-анимация, стоп-моушн, песочная,
кукольная анимация и аниме) и проанализировать их особенности и техники создания.
Проанализировать вклад выдающихся личностей в развитие мировой и отечественной анимации, изучить их ключевые
произведения и новаторские подходы.
Исследовать этапы создания анимационного фильма: от разработки идеи и сценария до финального рендеринга и озвучивания.
Оценить значение понимания процесса анимации для начинающих аниматоров, режиссёров и создателей цифрового контента.
• Гипотеза: предполагается, что былины являются актуальными в наше время, поэтому их
нужно читать.

4.

Актуальность
• Анимация - это динамичная и развивающаяся форма визуального
повествования, которая в значительной степени сформировала
индустрию развлечений. Начиная с самых ранних рисованных
анимаций и заканчивая современными компьютерными
изображениями (CGI), процесс создания анимационных фильмов
постоянно совершенствовался. Развитие анимации не только
произвело революцию в киноиндустрии, но и повлияло на различные
сферы, такие как образование, реклама и цифровые медиа. С
появлением стриминговых платформ и созданием онлайн-контента
анимация остается сегодня одной из самых актуальных и
влиятельных форм художественного самовыражения.

5.

История возникновения мультипликации
• Первобытные рисунки — предшественники
мультипликации
• XIX век: зоотроп, фенактистископ
• 1906: «Юмористические фазы смешных лиц» (Блэктон)
• 1928: «Пароходик Вилли» (Дисней)
• СССР: «Союзмультфильм» и классика советской
анимации

6.

Разновидности анимации
• Разновидности анимации
• Классическая рисованная 2D
• Цифровая 2D-анимация
• 3D CGI-анимация
• Стоп-моушн (кукольная, песочная)
• Аниме

7.

Легенды анимации
• Уолт Дисней — отец анимации, студия Disney
• Хаяо Миядзаки — студия Ghibli, философские сюжеты
• Юрий Норштейн — поэтическая советская анимация
• Текс Эйвери — Warner Bros, юмор и динамика
• Александр Татарский — студия "Пилот", новаторство в стиле

8.

Влияние анимации на мировую культуру
Отражение культуры
→ Мультфильмы отражают традиции, ценности и мировоззрение разных стран.
(Пример: аниме — носитель японской культуры)
Формирование эстетики
→ Визуальные стили из анимации влияют на моду, дизайн, искусство.
(Примеры: аниме-эстетика, неоновый стиль, векторная графика)
Язык и мышление
→ Фразы персонажей входят в обиход.
→ Анимация формирует образное мышление.
Связь поколений
→ Классические мультфильмы объединяют детей и взрослых.
(Примеры: «Ну, погоди!», «Король Лев»)
Социальная функция
→ Анимация поднимает важные темы: экология, права человека, толерантность.

9.

Исследование
• Для того чтобы узнать, как создаются мультфильмы, какие
этапы проходят авторы — от идеи до готового анимационного
ролика — я решил провести практическое исследование на
собственном опыте. С ноября 2024 года я работаю над своим
собственным анимационным проектом. В рамках этой работы
мне удалось изучить основные стадии создания
мультфильма, попробовать их на практике и понять, какие
сложности могут возникать в процессе.

10.

Этап 1
• Идея и сценарий
Процесс начинается с придумывания идеи. В моём
случае идея заключалась в оживлении
неодушевлённых объектов. После этого я приступил
к написанию сценария. Очень важно не спешить на
этом этапе, ведь внести серьёзные изменения в
сценарий позже — во время анимации —
практически невозможно. Поэтому я старался
тщательно продумывать каждую сцену и диалог.

11.

Этап 2
• Персонажи и ассеты
• После сценария началась работа над
визуальным стилем. В моем случае
персонажи — это объекты, поэтому
были созданны специальные ассеты:
отдельные элементы тела, лица и
аксессуары. Это упрощает анимацию,
ведь каждый элемент можно двигать по
отдельности. Например, отдельно
прорисовывается тело без лица и
конечностей, а затем добавляются
глаза, рот, руки и декоративные
элементы.

12.

Этап 3
• Озвучка
• Параллельно началась работа над озвучкой. Её важно
завершить до начала анимации. Ведь без звука
невозможно точно понять, как должен двигаться рот
персонажа, где делать паузы, какие эмоции передавать.
Очень часто авторы недооценивают важность
качественной озвучки или не могут найти подходящих
людей для записи голосов. Однако, на мой взгляд, именно
озвучка помогает «оживить» персонажей, добавить
мультфильму обаяния, юмора и индивидуальности.

13.

Этап 4
• Особое внимание в мультфильмах уделяется фонам. Фоны
создают атмосферу и помогают зрителю лучше понять, где
происходит действие. Работа художника-фоновика очень
ответственная и требует высокого уровня художественного
мастерства, так как фон должен не только красиво выглядеть, но
и не отвлекать от главных персонажей. Не каждый художник
может рисовать фоны, потому что здесь важно учитывать
перспективу, освещение и цветовую гармонию.

14.

Этап 5
• Аниматик
После того как основные элементы были
готовы, мы перешли к созданию
аниматика. Аниматик — это черновая,
простая версия мультфильма, собранная
из раскадровки с наложением озвучки и
временных движений. Он помогает
понять темп сцен, длительность кадров и
монтажную логику. Обычно аниматики
делаются в чёрно-белом варианте и
выглядят как слайд-шоу. Однако в нашем
случае мы сразу использовали цветные
изображения, похожие на готовые сцены.
Это позволило нам лучше понять
будущий вид мультфильма.

15.

Этап 6
• Анимация
• К сожалению, несмотря на то что проект ведётся с ноября
2024 года, к полноценной анимации мы подошли только
недавно. Это объясняется большим объёмом
подготовительной работы: разработка ассетов, озвучка,
раскадровка и аниматик заняли много времени. Однако
именно благодаря этим этапам теперь сам процесс анимации
стал для меня более понятным и логичным.

16.

Вывод
• Процесс создания мультфильма — это сложная и
многоэтапная работа. Каждый шаг требует внимания,
усидчивости и творческого подхода. Особенно важно
грамотно подойти к идее, озвучке и подготовке визуальных
материалов, чтобы в дальнейшем анимация шла легко и
быстро. Несмотря на то что мой проект пока не завершён и
сам мультфильм ещё в процессе, уже проделанный путь
помог мне понять, как устроена индустрия анимации
изнутри.

17.

Список использованной литературы:
• Гаскелл И. История анимации, изд. "Просвещение", 2012.
• Эйзенштейн С. М. Вертикальный монтаж, статьи по теории кино и
анимации.
• Официальный сайт студии Walt Disney — www.disney.com
• Статья «История мультипликации» на сайте КиноПоиск —
www.kinopoisk.ru
• Энциклопедия «Советская анимация» (онлайн-ресурс: animator.ru)