История кино: от первых шагов до современности
Технические и научные предпосылки появления кинематографа
Рождение кинематографа (1895-1910-е годы)
Эпоха немого кино (1910-1920-е годы)
Переход к звуковому кино (1927-1930-е годы)
Золотой век Голливуда (1930-1950-е годы)
Послевоенное кино (1945-1960-е годы)
Новый Голливуд (1960-1980-е годы)
Современный этап (1990-е – настоящее время) Цифровая эра в кинематографе
3.17M
Категория: ИскусствоИскусство

История кино: от первых шагов до современности

1. История кино: от первых шагов до современности

Эволюция кинематографа как искусства,
технологии и части массовой культуры

2.

Кино – одно из самых молодых,
но при этом самых влиятельных
искусств, появившихся на
рубеже XIX и XX веков. За чуть
более чем столетнюю историю
оно прошло путь от простых
движущихся картинок до
сложных цифровых вселенных,
сочетающих передовые
технологии и глубокие
художественные образы.

3. Технические и научные предпосылки появления кинематографа

Оптические
игрушки (XIX век):
o
o
o
Тауматроп (1825)
Фенакистископ (1832)
Зоотроп (1867)
Фотография
(первая половина
XIX века)
o
o
Дагерротип (1839)
Хронофотография Э.
Майбриджа (1878)
Технологии записи
и воспроизведения
движения:
o
o
Кинескоп Т. Эдисона
(1891)
Синематограф братьев
Люмьер (1895)
Эти изобретения подготовили почву для появления настоящего
кинематографа.

4. Рождение кинематографа (1895-1910-е годы)

Афиша "Путешествия на Луну" (1902)
28 декабря 1895 года – официальная дата рождения кино: в парижском "Гранкафе" состоялся первый публичный платный киносеанс братьев Люмьер. Были
показаны короткометражные фильмы:
«Прибытие поезда» (вызывал панику у зрителей)
«Выход рабочих с фабрики»
«Политый поливальщик» (первая комедийная постановка)
Параллельно развивалось игровое кино:
Жорж Мельес – основоположник спецэффектов («Путешествие на Луну», 1902)
Эдвин Портер – создатель монтажа («Большое ограбление поезда», 1903)
Первые кинотеатры назывались "никелодеоны" (цена билета – 5 центов).
В Российской империи первые киносеансы прошли уже в 1896 году — через 4
месяца после премьеры у Люмьеров. Пионером стал фотограф Альфред
Федецкий, снявший в Харькове документальные сцены "Перенесение иконы"
(1896).

5. Эпоха немого кино (1910-1920-е годы)

Период 1910-1920-х годов – время расцвета немого кино, когда:
Сформировались основные киножанры (комедия, мелодрама, вестерн)
Появились первые звезды (Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Рудольф
Валентино)
Развилась система кинопродюсеров (например, голливудская студийная
система)
Ключевые фильмы эпохи:
«Рождение нации» (Д.У. Гриффит, 1915) – первый полнометражный фильм
«Золотая лихорадка» (Ч. Чаплин, 1925)
«Броненосец "Потёмкин"» (С. Эйзенштейн, 1925)
Немое кино выработало универсальный визуальный язык, понятный без
слов.
Российское кино начиналось с экранизаций литературы ("Стенька Разин",
1908) и хроник. К 1910-м годам сформировалась мощная киноиндустрия:
компания Ханжонкова выпускала до 500 фильмов в год.
После революции 1917 года советское кино стало инструментом
пропаганды. Шедевры эпохи — "Броненосец Потёмкин" (1925)
Эйзенштейна и экспериментальные работы Дзиги Вертова ("Человек с
киноаппаратом", 1929).

6. Переход к звуковому кино (1927-1930-е годы)

1927 год стал переломным в истории кино – на экраны вышел первый
полнометражный звуковой фильм «Певец джаза» (реж. Алан Кросланд). Этот момент
вызвал бурные дискуссии в киносообществе (многие считали, что звук уничтожит
искусство кино)
Потребовал коренной перестройки кинопроизводства:
o
Пришлось создавать звукоизолированные павильоны
o
Изменилась манера актерской игры (стала более естественной)
o
Потребовались новые специалисты – звукорежиссеры
Привел к кризису многих звезд немого кино, чьи голоса не подходили для новых
фильмов
Технические особенности:
Первые системы звукозаписи (Vitaphone, Movietone) были несовершенны:
o
Ограниченный частотный диапазон
o
Проблемы синхронизации изображения и звука
o
Необходимость устанавливать громоздкое оборудование
Несмотря на трудности, к середине 1930-х звуковое кино полностью вытеснило
немое.
СССР быстро освоил звук: первый советский звуковой фильм — "Путёвка в жизнь"
(1931) о беспризорниках. В 1930-е расцвёл соцреализм ("Чапаев", 1934), а на
"Мосфильме" появилась знаменитая эмблема "Рабочий и колхозница".
Киноустановка системы «Vitaphone»

7. Золотой век Голливуда (1930-1950-е годы)

Этот период характеризовался:
Доминированием крупных студий (система "Большой пятерки"):
o
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
o
Paramount Pictures
o
Warner Bros.
o
20th Century Fox
o
RKO Pictures
Формированием звездной системы:
o
Контрактная привязка актеров к студиям
o
Создание тщательно продуманных имиджей
Расцветом жанров:
o
Мюзиклы («Волшебник страны Оз», 1939)
o
Гангстерские фильмы («Лицо со шрамом», 1932)
o
Фильмы нуар («Мальтийский сокол», 1941)
o
Мелодрамы («Унесенные ветром», 1939)
Технологические инновации:
Появление Technicolor (первый полнометражный цветной фильм – «Бекки Шарп», 1935)
Развитие спецэффектов (использование макетов, комбинированных съемок)
В эти годы в СССР снимали военные драмы ("Александр Невский", 1938), комедии ("Волга-Волга", 1938) и
музыкальные фильмы. После войны появились цветные ленты ("Каменный цветок", 1946), а кинохроника
стала важным историческим документом.

8. Послевоенное кино (1945-1960-е годы)

Постер "Головокружение"
После Второй мировой войны кинематограф претерпел значительные изменения:
В Европе:
Итальянский неореализм:
Съемки на натуре
Непрофессиональные актеры
Социальная проблематика
Шедевры: «Похитители велосипедов» (1948), «Рим – открытый город» (1945)
Французская новая волна (конец 1950-х):
Отказ от студийных условностей
Эксперименты с монтажом и повествованием
Режиссеры-авторы: Годар, Трюффо, Ромер
В США:
Кризис студийной системы (дело Paramount, 1948)
Появление независимого кино
Развитие психологического кинематографа (Хичкок, «Головокружение», 1958)
В СССР:
Оттепель 1950-60-х оживила советское кино: поэтические метафоры Тарковского ("Иваново детство",
1962), сатира Рязанова ("Карнавальная ночь", 1956), военная проза ("Летят журавли", 1957). В 1958
году открылся. Всесоюзный кинофестиваль
Технические изменения:
Широкоэкранные форматы (Cinemascope, 1953)
Попытки внедрения 3D (первая волна популярности в 1950-х)

9. Новый Голливуд (1960-1980-е годы)

Период "Нового Голливуда" характеризовался:
Сменой поколений:
Приход молодых режиссеров (Коппола, Скорсезе, Спилберг, Лукас)
Отказ от старых студийных шаблонов
Тематическими изменениями:
Обращение к остросоциальным темам
Антигерои как главные персонажи
Примеры: «Крестный отец» (1972), «Таксист» (1976)
Технологическим прорывом:
Развитие спецэффектов («Звездные войны», 1977)
Появление Steadicam («Сияние», 1980)
Компьютеризация кинопроизводства
Экономическими изменениями:
Появление концепции "блокбастера"
Новые методы маркетинга
Глобализация кинопроката
СССР: эпические "Война и мир" (1966) и "Андрей Рублёв" (1966),
интеллектуальные "Солярис" (1972) и "Сталкер" (1979). Комедии Гайдая
("Бриллиантовая рука", 1968) побили рекорды проката.

10. Современный этап (1990-е – настоящее время) Цифровая эра в кинематографе

Современный этап развития кино характеризуется:
Технологическими изменениями:
Переход на цифровые технологии:
Камеры высокого разрешения
CGI-графика («Матрица», 1999)
Motion capture («Аватар», 2009)
Творческие тенденции:
Доминирование франшиз (Кинематографические вселенные)
Взаимодействие с телевидением и стримингами
Глобализация кинопроизводства
Социальные аспекты:
Проблема пиратства
Влияние социальных медиа на кинобизнес
Новые формы дистрибуции
Постер "Головокружение"
В 1990-е российское кино переживало кризис, но появились авторы нового стиля — Сокуров ("Молох",
1999), Балабанов ("Брат", 1997). В 2000-е возродился массовый кинематограф ("Ночной дозор",
2004), а Звягинцев ("Возвращение", 2003) получил мировое признание.
English     Русский Правила