Живопись ХХ века: от абстракционизма до экспрессионизма

1. Живопись ХХ века: от абстракционизма до экспрессионизма

Подготовили: Богданова С., Кожин И., Микрюкова Е., Пономарева
А., Совостенкова Е.
Живопись ХХ века: от
абстракционизма до
экспрессионизма

2.

История знает немало примеров
того, как в самые переломные
моменты, когда наступает смена
эпох, творческие личности начинают
создавать радикальные движения,
призванные рассмотреть события под
иной призмой. Однако XX век стал в
этом плане знаменательным
событием. Далее мы рассмотрим ряд
основных стилей и направлений
живописи наиболее известных
русских художников.

3.

Абстракционизм (лат. abstractio — отвлечение)
Этот стиль подразумевает отвлечение от
фигуративной или предметной живописи, поэтому
его еще называют беспредметным искусством. Это
означает, что абстракционисты не рисуют людей,
предметы или природу, поэтому в их картинах
часто нет сюжета, а сами работы просто
нумеруются, чтобы отличать одну из них от друг
абстракция использовала живописные средства —
цвет, пятно, линию — и либо стремилась
выразить чувства и эмоции человека, явления
его внутреннего мира и трансцендентные
переживания, либо же становилась результатом
психологического автоматизма, работы
бессознательного.
Выдающимися деятелями этого стиля считаются В.
Кандинский, К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова. Одни
из них придумывали свои направления и идеи, а других их
развивали. Так, у истоков абстракционизма стоял В.
Кандинский, осознавший, что цвета и формы можно
изображать без привязки к предмету. К. Малевич придумал
отдельное направление супрематизм, которое в дальнейшем
подхватили его коллеги (А. Экстер, Л. Попова, И. Чашник
и др.).
Картина В. Кандинского
«Композиция VII». 1913
г.
Картина К. Малевича
«Черный квадрат» в стиле
супрематизма. 1915 г.

4. Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд)

Впервые этот термин по отношению к художникам применил
Александр Бенуа, назвавший авангардистами тех, кто
слишком опередил других живописцев своими смелыми
идеями. В двадцатом веке авангардистами называли всех
художников-экспериментаторов, стремившихся открыть в
живописи нечто новое. По этой причине сюда относили
кубистов, фовистов, абстракционистов, сюрреалистов и
представителей других стилей.
Так как в России было много выдающихся художников,
желающих найти свой путь, то и плеяда авангардистов
была достаточно большой. Так, В. Баранов-Россине и С.
Делоне создавали картины в стиле орфизма, Э. Булатов
самым оригинальным образом соединял текст и жанровые
сцены, М. Шагал создавал ирреальные картины с тонким
колоритом, Л. Гудиашвили положил начало так называемому
грузинскому авангардизму (отличался от русского
национальным бытом и традициями), К. Малевич и А.
Моргунов основали феврализм и т.д.
Картина М. Шагала «Юбилей». 1923
г.

5. Примитивизм (лат. primitivus — первый)

Этот стиль подразумевает упрощение
изображения, создание рисунка, который близок
исполнению ребенка. Но если ребенок рисует
так из-за неумения, то многие художники
прибегали к примитивизму намеренно. Это
помогало им упростить чрезмерно усложнившуюся
жизнь. Например, примитивные картины Н.
Пиросмани не были напыщенны (как работы
многих академистов), не содержали чрезмерно
глубоких смыслов (как живопись
авангардистов), потому казались простыми и
душевными.
Прогресс во многом сделал человека рабом,
лишил его естественной свободы, против чего и
выступали примитивисты. Среди них были в
первую очередь Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили.
У И. Машкова кроме чисто примитивистских
сюжетов было интересное сочетание
примитивизма с реализмом, у Н. де Сталя
примитивизм сливался с абстракционизмом.
Картина Н. де Сталя «Лежащая обнаженная».
1953 г.

6. Импрессионизм (фр. impression — впечатление)

Импрессионисты отказались от идеи, что картина должна
нести в себе какой-то философский или нравственный
смысл. Они сосредоточились на цвете и свете, стремясь
передать окружающий мир в его изменчивости,
зафиксировать мгновения. Они отказались от темных и
сложных оттенков (получаемых смешением цветов) в пользу
чистой палитры.
Например, в «Желтом трамвае» А. Арапова с помощью особых
мазков художник передает стремительный темп городской
жизни, словно бы мы сами ехали в трамвае и видели
окружающий мир чуть смазанным из-за быстрого движения.
Параллельно с этим чистые краски в картинах К. Юона, П.
Петровичева, Б. Анисфельда, К. Коровина и других
импрессионистов передают их огромный оптимизм, радость
от созерцания происходящего.
Неоимпрессионисты строили изображения только с помощью
раздельных точек, получая совершенно новые эффекты.
Среди русских художников это, например, А. Богомазов или
И. Грабарь.
Постимпрессионисты (А. Моргунов, К. Петров-Водкин и др.)
сосредоточились на изображении сущностного состояния
Картина А. Арапова «Желтый трамвай»

7. Классицизм (лат. classicus — образцовый)

Значительным признаком классицизма была
идеализация изображаемых объектов, что не
позволяло видеть мир таким, каков он есть. Это
стало одной из причин развернувшейся в
дальнейшем борьбы между представителями
классической школы и художниками новых
течений. Классицизм стал все более уступать
позиции другим стилям.
Позже интерес к классической школе начал
возрождаться, что привело к появлению
неоклассицизма. Для работ этого направления
характерна более выразительная прорисовка
деталей и соединение классики с ренессансом.
Сторонниками неоклассицизма среди русских
мастеров были, например, Б. Григорьев, В.
Шухаев, Л. Бакст, А. Яковлев.
Картина В. Шухаева и А. Яковлева «Арлекин и
Пьеро» в стиле неоклассицизма. 1914-1962 гг.

8. Кубизм (фр. cubisme, от cube — куб)

Этот стиль стал вызовом традиционному
искусству с его красивостью и
иносказательностью. Кубисты разлагали объемный
объект на геометрические формы (кубы, конусы,
цилиндры и т.д.), и затем по-новому собирали
его уже на плоскости. Это давало возможность
одновременно увидеть те стороны объекта,
которые обычно скрыты от зрителя, а также
показать перспективы нового стиля.
Кубисты пытались разработать свой пластический
язык, отчего у многих художников кубизм обрел
особые черты. Так, у А. Лентулова это
оптимистический кубизм, у Р. Фалька —
лирический, у Т. де Лемпицки — мягкий, у П.
Кончаловского —аналитический. Индивидуальные
черты есть и в кубистических картинах М.
Вебера, А. Волкова, В. Рохлиной, К. Зданевича.
Картина А. Лентулова «Пейзаж с мостом,
Кисловодск» в стиле оптимистического кубизма.
1913 г.

9. Модерн (фр. moderne — современный)

Этот стиль возник в ответ на возникшую в
Европе в 19-м веке ситуацию, когда
большинство картин создавалось на
историческую тему, причем с помощью
одних и тех же техник и приемов.
Представители модерна начали поиск новых
художественных приемов и выступили за
сочетание в живописи эстетичности с
прагматичностью. Например, у М. Врубеля
это ломающийся штрих, разделение
пространства на отдельные грани, у Н.
Рериха это высокая декоративность,
острая ритмичность, цельность форм и
цветовая насыщенность произведения, у М.
Якунчиковой это выжигание контуров
рисунка.
Картина М. Врубеля «Жемчужина». 1904 г.

10. Модернизм (итал. modernismo — современное течение)

Модернизм часто путают с модерном, однако это
разные понятия. Если модерн — это конкретный
стиль, то модернизмом называют большое
количество течений, которые пошли вразрез с
действующими до этого художественными стилями
и были направлены на поиск нового. К
модернизму относятся экспрессионизм,
импрессионизм, футуризм, кубизм и прочие
течения.
В этом смысле модернизм близок авангардизму.
Их основные отличия сводятся к тому, что
сторонники модернизма фактически устроили бунт
против художественных традиций внутри
искусства и занимались поиском новых
художественных средств, а авангардисты
бунтовали против традиций в целом и занимались
поиском искусства нового. Среди русских
художников в этом стиле работали, например, И.
Бродский, Р. Фальк, Н. Фешин, П. Филонов.
Картина Р. Фалька «Мужчина в котелке. Портрет
Якова Каган-Шабшая». 1917 г.

11. СОЦРЕАЛИЗМ

Социалистический реализм — художественный
метод, распространенный в искусстве СССР и
других социалистических стран. Был одобрен на
партийном съезде 1932 года как инструмент для
укрепления авторитета партии и продвижения
государственных идей. Под социалистическим
реализмом подразумевалось переустройство мира
в соответствии с коммунистическими идеалами
Основные принципы:
— народность: понятность для людей без
специального образования, простота;
— идейность: изображение ежедневных трудовых
подвигов, которые люди совершали для
построения светлого будущего;
— конкретность: cоцреализм не терпел метафор —
только прямолинейность без образности и
символов.
«Оборона Севастополя»
Александр Александрович Дейнека. 1942

12. Экспрессионизм (лат. Expressio — выражение)

Истерзанные революциями и войнами 20-го
века люди, испытывали тяжелейшие эмоции. У
художников этого поколения возникла острая
необходимость выражения этих эмоций,
демонстрации своих страхов, разочарования,
ощущения изуродованности мира. По этой
причине картины экспрессионистов часто
создавались с помощью темных или кричащих
тонов, с помощью грубых мазков и
искаженных линий. Сами сюжеты могли
передавать боль, отчаяние или крик
художника. Так, у Х. Сутина эта боль и
ощущение уродливости мира выражались через
изображение многочисленных туш животных,
темно-красные оттенки, у Ю. Анненкова —
через изломанные линии и темные тона, у А.
Явленского — через кричащие тона и
угловатые формы. Еще интереснее работы М.
Ротко, который изображал только цветовые
поля, но с их помощью выражал сильнейшие
эмоции и вызывал аналогичные эмоции у
зрителей.
Картина А. Явленского «Женщина с зеленым веером».
1912 г.