2лекция стилеобразование новая (3)

1. Стилеобразование и формообразование № 2

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Новосибирский государственный университет
архитектуры, дизайна и искусств имени А. Д. Крячкова» (НГУАДИ)
СТИЛЕОБРАЗОВАНИЕ И ФОРМООБРАЗОВАНИЕ № 2
Первые идеи функционализма в Америке. Чикагская
школа и Л. Салливен.
Новое формообразование в дизайне начало 20 века
Френк Ллойд Райт. Стиль прерий.

2.

О ЧЕМ БУДЕМ ГОВОРИТЬ
-Исторические аспекты стилеобразования в дизайне.
-Закономерности развития социокультурного фактора и
стилеобразования.
–Причины формирования стиля на примере одного из
стилистических направлений.
-Целесообразность выбора стилевых решений в
соответствии с проектными задачами на примере
средового дизайна.

3.

Как показывает исследование трудов по истории дизайна,
история индустриального дизайна на протяжении своего
существования протекала под двумя основными лозунгами
«Некрасивое плохо продается» и «Форма следует за
функцией».
Это обозначает тот факт, что практически все стилевые течения
в дизайне основаны либо на принципе функциональности формы,
либо стайлингового формообразования (меняем внешний облик).
Выделены четыре основные группы художественно-стилевых
течений в дизайне и выстроены в следующей динамике:
1) Модернизм: «форма предмета следует за его функцией»;
2) Органический дизайн: «форма и функция предмета сливаются в
единое целое»;
3) Постмодернизм: «форма предмета не следует за его функцией»;
4) Постиндустриализм: «форма следует за эргономикой».

4.

Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее
строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них
производственным и бытовым процессам (функциям).
Модернизм- (лат. modernus — «современный») — направление в культуре XX
века, характеризующееся разрывом с прошлым историческим опытом,
стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве,
обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией,
отвлечённостью) стиля.
Термин «модернизм» распространен только в отечественной культуре, в
западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике
«модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму,
необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.
Принципы модернизма — использование самых современных материалов
(железобетонные конструкции, стекло), рациональный подход к решению
конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций
украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в
облике сооружений, их «интернациональный» характер.
В эстетике ХХ века функционализм наравне с модернизмом занимал
ведущее положение.

5.

Впервые европейская общественность столкнулась с американскими
изделиями и бытовым оборудованием на 1-й Всемирной промышленной
выставке в Лондоне в 1851 году, где, наряду с другими изделиями, была
показана школьная парта на чугунных опорах.
В ней все было тщательно приспособлено к возрасту ученика, его
анатомическому строению, характеру занятий. Простота, техническая
точность и правильность формы представленных в экспозиции выставки
изделий поражала наблюдателей.
Известный немецкий искусствовед Зигфрид Гидион в своей книге
"Пространство, время, архитектура" приводит целый ряд восторженных
высказываний наблюдателей.
Так, Лотер Бухер обращает внимание на настольные часы с отлично
продуманным механизмом, стулья - от простых деревянных рабочих скамей до
кресел, совершенно лишенных пышной резьбы по дереву, царапающей наши
руки и рвущей одежду.
Все американское оборудование соответствует своему назначению и
проникнуто духом комфорта. Француз Леон де Лаборд видит в американцах
"промышленную нацию, которая становится художником", добавляя, что
"Америка пойдет своим собственным путем". Подобное же мнение
высказывал и Готфрид Земпер.

6.

Рост промышленного производства в
США с 1860 по 1895 гг. США - второе
место в мире после Англии.

7.

Ранний американский функционализм.
Развитие промышленности в Америке началось значительно позже европейской. В
отличие от Европы, Америка была богата сырьем, но бедна квалифицированной рабочей
силой. Начавшаяся в 50-е гг. индустриализация коснулась прежде всего тех видов
сложных ремесел, где требовался квалифицированный ручной труд. С 1860 по 1895 гг.
промышленное производство выросло в 7 раз и США, обогнав Германию и Францию,
вышли на второе место в мире после Англии.
Необремененные вековыми традициями в области художественных стилей, американские
художники и архитекторы искали новые формы, созвучные времени и характеру
индустриального производства. Начала рождаться новая профессия дизайнера.
Альтернативный дизайн в 70-е годы Несмотря на рост популярности в 60-е годы
модернизма как стиля и идеологии, одновременно формировалась серьезная оппозиция
пуристическим теориям и практике. Хотя молодые архитекторы из Токио, Лондона, Вены
и других метрополий создавали утопичные проекты городов будущего, некоторые из них
стали уже сознавать, что будущее не может выглядеть только "розовым".
На рубеже ХIХ-ХХ вв. заметным явлением стала промышленная архитектура США,
экзотичные для Европы высотные и конторские дома, и отдельные, односемейные
коттеджи, оснащенные новейшими средствами жизнеобеспечения.
Дизайнерский бум начался в США только в конце 20-х годов и достиг своего первого
пика во время проведения Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939-1940 гг.). Тем не
менее, ранний американский функционализм привлекает историков дизайна: в нем видят
универсальную модель развития «дизайна для всех».

8.

Поиск новых форм американскими
художниками и архитекторами, не
обремененными вековыми
традициями в области художественных
стилей.

9.

Чикагская
архитектурная
школа.
Архитекторы, чьи имена
связаны с Чикагской школой,
включают Генри Хобсон
Ричардсон, Данкмар Адлер,
Даниэл Бернхэм, Уильям
Холаберд, Уильям Лебарон
Дженни, Мартин Рош, Джон
Рут, Солон С. Беман и Луи
Салливан. Фрэнк Ллойд Райт
начал работать в фирме Адлер
и Салливан, но создал свой
собственный стиль
архитектуры, названный
Prairie.

10.

В то время как небоскреб становился синонимом Нью-Йорка в течение двадцатого века, именно
в Чикаго этот архетипически современный тип здания родился в последние десятилетия
девятнадцатого века. Важность Чикаго заключалась в роли ворот в западных Соединенных
Штатах, которые все чаще открывались железными дорогами с середины девятнадцатого века.
Архитектура Чикаго известна во всем мире, именно здесь родился новый известный
стиль. Чикагская архитектурная школа была сформирована группой ведущих архитекторов,
работающих в городе на рубеже веков. Они были одними из первых, кто продвигал новые
технологии стального каркаса в коммерческих зданиях. Архитекторы данного стиля также
разработали пространственную эстетику, которая совместно развивалась и затем влияла на
параллельные разработки в европейском модернизме.
Представители Чикагской архитектурной школы одни из первых попытались разрешить
проблему, поставленную модернизмом: создание соответствующей формы для зданий,
которая будет отражать дух новой эры.
В эссе, опубликованном в 1896 году, озаглавленном «Высокое здание с искусственным
дизайном», Луис Салливан (1856-1924), самый известный архитектор Чикагской школы,
утверждал, что высокие здания должны активно использовать эту характеристику; их
доминирующее архитектурное выражение должно быть вертикально. В эссе было
сформулировано что-то вроде пост-рационализации того, что Салливан и другие уже делали в
Чикаго более десяти лет
Некоторые из отличительных особенностей Чикагской школы - использование стальных
каркасных зданий с облицовкой из кирпичной кладки (обычно терракота), позволяющей
создавать большие окна из стеклопакета и ограничивать объем наружного орнамента. Иногда
элементы неоклассической архитектуры используются в небоскребах Чикагской школы.

11.

Кубическая форма здания магазина фирмы «Лейтер» (1879) Уильяма
Ле Барона Дженни (1832-1907) рассматривалась как единое целостная
сущность с ее стальной рамой и структурой.

12.

Интересной особенностью данного стиля являются так называемые «чикагские окна». Это окно,
состоящее из трех секций. Большое жестко закрепленное оконное стекло по обеим
сторонам которого были расположены подвижные оконные рамы. Они могли свободно
открываться и закрываться при необходимости. Расположение окон на фасаде обычно создает
сетчатый рисунок, а некоторые выступают из фасадов, образуя эркеры. Окно в Чикаго
объединило функции обеспечения здания светом и естественной вентиляцией

13.

Здание Чикаго (англ. Chicago Building)
было построено в 1904-1905 годах. Оно
расположено на Мэдисон-стрит, Чикаго,
штат Иллинойс. Здание было
спроектировано архитектурной
фирмой Holabird & Roche. Это ранний и
очень заметный пример архитектуры
Чикагской архитектуры.
Особенности здания характеризуют этот
стиль благодаря использованию
больших «Чикагских окон»,
конструкции металлических каркасов и
облицовки.
Здание было названо ориентиром в
Чикаго 26 марта 1996 года. В 1997 году
оно было преобразовано в общежитие
для Института искусств Чикаго. Угол 3го этажа Чикагского здания содержит
краеугольный камень Чикаго. Это 0-0
градусный пункт города и место из
которого начинаются все адреса в
городе.

14.

Одно из лучших сооружений Чикагской
школы было построено в Сент-Луисе,
штат Миссури. Проект
здания «Уэйнурайт» (англ. Wainwright
Building) принадлежит Данкмару
Адлеру (1844-1900) и Луи Салливану
(1890-91). Несмотря на ряд структурных
особенностей, его базовая стальная рама
отражается снаружи в повторяющейся
сетке, которой подчинены все
остальные элементы, в том числе
классические детали. Безупречное
настойчивое стремление здания к
вертикали, как выражение новых
возможностей его современного
строительства, должно было стать
повторяющейся темой модернистской
архитектуры.

15.

Творчество архитектора Л. Салливена.

16.

Луис Генри Салливан (Louis Henry
Sullivan, 3.09.1856 — 14.04. 1924) —
архитектор, чье имя неразрывно
связано с американским модернизмом и
мировой историей возведения
небоскребов. Высотные здания строили
и современники Салливана, но именно
ему удалось сделать теоретическое
усилие: он сформулировал
универсальные правила возведения
небоскребов и создал убедительные
образцы. Помимо того, что Салливан —
ключевая фигура
архитектурного модернизма, он автор
формулы «форма следует функции»,
идеолог Чикагской школы архитектуры
и учитель Фрэнка Ллойда Райта.
Auditorium Building. Совместно с
архитектором Адлером
Данкмаром. Чикаго, штат
Иллинойс, США, 1889.

17.

К фирменным приемам
мастера относят и массивную
полуциркульную арку, которая
встречается на фасадах его
построек. Заказы
Салливан получал порой
неожиданные, например,
он спроектировал здание Трои
цкого храма русской
православной церкви в Чикаго
(Храм в марте 1903
года освятил будучи
еще епископском звании
будущий Патриарх Тихон).

18.

Большой чикагский пожар 1871 года уничтожил многие здания, город надо было
восстанавливать, и архитекторы были нарасхват. Так что поначалу работы было полно. Здесь
Луис Салливан трудился в команде архитектора Уильяма Ле Барон Дженни (контора возводила
здания со стальными конструкциями) и, заработав немного денег, уехал в Париж, где начал
посещать Школу изящных искусств (1874–1875).
Универмаг Carson Pirie Scott. Чикаго, штат Иллинойс, США, 1904.

19.

В 1879 молодого архитектора пригласила к сотрудничеству компания Dankmar Adler, а через
год он стал партнером этой фирмы. С этого момента начался самый плодотворный период его
творчества. Салливан с Адлером прекрасно дополняли друг друга. Салливан выступал как
архитектор, разрабатывал орнаменты, декор и интерьеры, а Адлер прекрасно планировал,
занимался инженерными вопросами и акустикой. Адлер и Салливан прославились как
специалисты по проектированию театральных зданий.
Интерьер Auditorium Building. Совместно с архитектором Адлером Данкмаром. Чикаго, штат
Иллинойс, США, 1889.

20.

На рубеже XX века Салливан первым разработал концепцию высотного
здания, стремясь «использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные
ячеистой структурой конторского здания». Изложил свои взгляды в статье
«Высотное конторское здание с художественной точки зрения» (1896). Начиная
с 1908 г., работал в тандеме с Джорджем Грантом Элмсли (с ним
проектировал «дома прерий» и «алмазные шкатулки»). В 1910-е он
спроектировал десять банковских зданий для городов Среднего Запада —
Миннесоте, Огайо, Айове, Индиане. В 1918 г. Салливан объявил о своем
банкротстве, закончил жизнь в бедности.

21.

Каждый студент-архитектор с университетской скамьи знает, что Салливану
принадлежит известное изречение: «Форма следует функции». Но мало кто
помнит контекст. «Это изначальный закон всего сущего, органического и
неорганического, всех вещей физических и метафизических,
всего человеческого и сверхчеловеческого, все, что говорит нам наш разум,
сердце, душа: мы познаем жизнь в ее выражении, форма всегда следует
функции. Это закон», — писал Луис Генри Салливан в 1896 году.

22.

Фрэнк Ллойд Райт(1867-1859) —
американский архитектор,
который создал «органическую
архитектуру» и пропагандировал
открытый план. Созданные им
«дома прерий» стали прообразом
американской жилой
архитектуры XX века. По
заключению Американского
института архитекторов, Райт —
самый влиятельный из всех
архитекторов США.

23.

Дома прерий Ф. Л. Райта

24.

Известность Райту приносят «Дома Прерий»,
спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома
Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом
которой является
целостность и единение с природой. Для них характерен открытый план, преоб
ладающие в
композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома скаты крыши,
террасы, отделка
необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада ка
ркасами, прообразом
которых служили японские храмы. Многие из домов в плане крестообразные,
а расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство.
Интерьерам домов Райт уделял особое
внимание, создавая мебель сам и добиваясь того, чтобы каждый элемент был о
смыслен и органично вписывался в создаваемую им среду.
Наиболее известными среди «Домов Прерий» являются дом
Уиллитса, дом Мартина и дом Роби.

25.

Дом Мартина (Darwin D. Martin), Буффало, Нью-Йорк, США
(1903–1905 гг.)

26.

Построенный в 1910 году как частная резиденция рядом с кампусом Чикагского университета в
Гайд-Парке, «Роби-хаус» (Robie House) воплощает архитектурный стиль «Школы прерий»
Райта. Движение начала XX века взяло своё название и черпало вдохновение в плоских
ландшафтах Среднего Запада и землистых тонах. Этот подход проявился в сильных
горизонтальных линиях дома, огромных свесах крыши и витражных окнах.

27.

«Роби-хаус» (Robie House) интерьер.
Архитектор Фрэнк Ллойд Райт.

28.

Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright): Ward Winfield Willits House, Highland Park,
Illinois (Дом Уорда В. Уиллитса, Хайлэнд-Парк, Иллинойс), 1901

29.

В 1976 году дом Райта был объявлен Национальным историческим
памятником США. Чикаго приобрел 1889 году и перестроил.

30.

Примечательной является комната на втором этаже. Две полоски окон
от стены до стены, ажурный люк на потолке, встроенные в подоконники
ящики, камин, авторские светильники, на стенах мотивы из сказки «Тысяча
и одна ночь».

31.

Свой собственный дом, «Резиденция Талиесин»
(Taliesin), Райт построил также в стиле «Домов Прерий» в 1911 году.
«Талиесин» дважды пострадал от пожаров в 1914 и 1925 и полностью
перестраивался, переименовываясь, соответственно, в «Талиесин II» и «Талиесин III».
В 1910 году Райт во время путешествия по Германии публикует свое двухтомное портфол
ио, и его работы становятся известны в Европе.

32.

Taliesin, Спринг Грин, Висконсин (1911-1959)
Это здание служило Фрэнку Ллойду Райту домом, студией, школой и сельскохозяйственным
поместьем, общая площадь которого составляла 323 гектара. Архитектор построил его на своем
любимом холме детства в долине реки Висконсин, где жили его бабушка и дедушка.

33.

Скоттсдейл, штат Аризона (начат в 1938 г.)
Расположенное в пустынных предгорьях Аризоны, это здание служило архитектору
зимним домом. В настоящее время тут располагается Фонд Фрэнка Ллойда Райта и
школа архитектуры.
Мэдисон, Висконсин (1936-1937)

34.

Второй пик в творчестве Райта приходится на 30е годы. Райт начинает использовать элементы
заводского изготовления и железобетонные конструкции,
продолжая противопоставлять
техницистским устремлениям функционализма романтические идеи един
ения с природой. В 1935—1939 Райт строит для И.
Дж. Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом»
(«Fallingwater»), шт. Пенсильвания. Дом представляет собой композицию
из бетонных террас и вертикальных
поверхностей из известняка, расположенных на стальных опорах прямо н
ад ручьем. Часть утеса, на
котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом ка
к деталь оформления
интерьера. Строительство дома обошлось в 155 000 долларов, из которых
оплата работы архитектора составила 8 000 долларов.
Не всё в конструкции дома оказалось совершенным, и он
дважды реконструировался в 1994 и 2002 годах с добавлением дополните
льных стальных опор.

35.

"Дом над водопадом" ("Fallingwater") И. Дж. Кауфмана, шт. Пенсильвания,
США (1935–1937 гг.)

36.

"Дом над водопадом" ("Fallingwater") И. Дж. Кауфмана, шт. Пенсильвания,
США (1935–1937 гг.)
Общий вид сверху (слева)
Интерьер (справа)

37.

Для клиентов среднего класса
Райт в этот период разрабатывает дома умеренной стоимости.
Сам Райт называет их «юсоновскими» или «североамериканскими»,
от аббревиатуры U.S.O.N.A (Unites States of Nothern America).
Компактные, экономичные и технологичные, «юсоновские» дома
развивали принципы, заложенные ещё в «Домах Прерий». Широкая крыша домов парил
а над
стенами за счет применения узких ленточных окон под самым потолком. Дома проектиро
вались в основном одноэтажными и L-образными в плане,
что позволяло им вписываться в участки сложной
формы. Каркасная конструкция позволяла удешевить строительство.
«Юсоновские» дома должны были стать строительными блоками
градостроительной концепции Райта — «Города широких горизонтов».
Концентрированный перенаселённый город должен был
естественным образом «деурбанизироваться»,
распределившись по сельскохозяйственным пригородам,
а основным средством передвижения в нём должен был стать автомобиль.
Концепция
«Города широких горизонтов» существенно повлияла на характер застройки американск
ого малоэтажного пригорода.

38.

Термин Usonia («юсоновские дома») произошел от определения United States of North America,
которое придумал Райт, чтобы описать свое видение новой доступной архитектуры, которая
освободилась от европейских конвенций и отреагировала на американский ландшафт. Дом для
Герберта и Кэтрин Джейкобс, построенный за $ 5000 считается первым строением Райта в
новом стиле.

39.

В этот период Райт строит и общественные здания, среди которых наиболее известна шт
аб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936—1939) в Расине, шт. Висконсин.
Основой конструкции
является центральный зал с «древовидной» колоннадой, в которой каждая колонна рас
ширяется к верху.
Структуру дерева повторяет и лаборатория — её помещения группируются вокруг
центрального ядра«ствола», несущего шахты лифтов, а плиты перекрытий чередуются по форме —
квадратные плиты образуют каркас здания, в который вписываются круглые плиты.
Освещение
через систему полупрозрачных стеклянных трубок способствует созданию атмосферы «
святости» рабочего места.
В жилых домах этого периода Райт также отказался от прямого угла как от «искусствен
ной» формы и обратился к спирали и циркульной окружности.

40.

Штаб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936—
1939) в Расине, шт. Висконсин.

41.

Древовидные колонны в
интерьере «Джонсон Вакс»

42.

Не все проекты Райта были реализованы п
ри жизни. Излишне декорированное и гран
ичащее с
китчем здание суда округа Марин было дос
троено через 4 года после его смерти.

43.

Так и нереализован остался
проект
небоскреба «Иллинойс»
высотой в милю (1609 метров),
рассчитанный на 130 000
жителей и представляющий из
себя сужающуюся кверху
треугольную призму.
Самое высокое здание в мире на
сегодня 828 метров (ОАЭ)

44.

Апофеозом творчества Райта стал
музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке,
который архитектор
проектировал и строил в течение 16 лет (1943—1959).
Снаружи музей представляет собой
опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в це
нтре которой находится остекленный внутренний дворик.
Райт предполагал, что экспозиции должны осматриваться сверху
вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постеп
енно спускается по центральному спиральному пандусу.
Картины, висящие на наклонных стенах, при этом должны наход
иться в том же положении, что и на мольберте художника.
Руководство музея выполнило не все требования
Райта, и сейчас осмотр экспозиций происходит снизу вверх.

45.

Музей Соломона Гуггенхайма (S. R. Guggenheim), Нью Йорк, США
(1943–1959 гг.)

46.

Музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке, внутри

47.

Американский архитектор, создавший стиль «органической
архитектуры», идеалом которой является единение жилища с
природой. Ф.Л. Райт никогда не использовал свои проекты дважды, и
потому прошлые работы не приносили ему доходов.