Istoria_iskusstv_2_semestr(1)

1. История искусств 2-ой семестр 1 курс

Подготовил: Каменецкая А.П., Р3173

2. Задания по Эрмитажу:

3. Конспект по книге Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»: жизнеописание Леонардо да

4.

Люди видели в Леонардо да Винчи человека одарённого, не обделённого красотой тела,
обаянием и талантом. Казалось, что каждое действие его божественно настолько, что он
оставлял позади себя всех прочих людей. Его считали сильным человеком, который был
способен преодолеть многие трудности на своём пути.
Леонардо, сын сера Пьеро из Винчи, обладал широкими познаниями, владел основами
наук, но из-за своей переменчивости и непостоянства, он часто меня свою сферу
деятельности. Он занимался изучением многих предметов: математика, музыка,
пением, астрологией, биологией, философией, рисованием, лепкой. Но больше он
посвящал себя именно двум последним, прочие изучал достаточно поверхностно, они
его меньше увлекали. Ему были важны простор для воображения, а так же
художественное совершенство в делах, которыми он начинал заниматься.
Леонардо был одним из отличнейших геометров, знатоком в области архитектуры. Он
нарисовал достаточно много планов различных построек и был первым, кто ещё будучи
юношей, обсудил вопрос о том, как отвести реку Арно по каналу, соединяющему Пизу с
Флоренцией. Он постоянно делал модели и рисунки, чтобы показать, как возможно с
лёгкостью сносить горы и прорывать через них переходы из одной долины в другую и как
возможно поднимать и передвигать большие тяжести при помощи рычагов, воротов и
винтов, как осушать гавани и как через трубы выводить воду из низин.
В общении человеком он был приятным, привлекал к себе души людей. Не смотря на то,
что работал он много, у него всегда была прислуга и лошади, которых он любил сильнее
прочих животных. Однако, и ко всем прочим он обращался с величайшей любовью и
терпеливостью. «Часто, проходя по тем местам, где торговали птицами, он
собственными руками вынимал их из клетки и, заплатив продавцу требуемую им цену,
выпускал их на волю, возвращая им утраченную свободу.»

5.

Своё обучение рисунку Леонардо начинает у Андреа Верроккио, друга сера Пьеро.
Леонардо проявляет себя и в скульптуре. Однако с учителем отношения у юного Леонардо не
заладились: когда Андреа писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего
Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юнцом,
выполнил его так, что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и это
послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам,
обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошёл его в умении.
Леонардо считал, что живопись и любое произведение искусства в целом должно служить
тому, ради чего оно сделано. Не важно изображение ли это на стене или на щите (На щите,
что принёс ему отец, Леонардо изобразил чудовище весьма отвратительное и страшное,
которое должно было напугать каждого, кто его увидит.)
«Поразительно то, что этот гений, стремившийся придавать как можно больше рельефности
всему тому, что он изображал, настолько старался углубить темноту фона при помощи
темных теней, что выискивал такие черные краски, которые по силе своей затенённости
были бы темнее всех других оттенков чёрного цвета, с тем чтобы благодаря этой черноте
светлые места казались более светящимися; однако, в конце концов, способ этот приводил
к такой темноте, что вещи его, в которых уже не оставалось ничего светлого, имели вид
произведений, предназначенных для передачи скорее ночи, чем всех тонкостей дневного
освещения, а все это – только для того, чтобы добиться возможно большей рельефности,
дабы достигнуть пределов совершенства в искусстве. Он испытывал такое удовольствие,
когда видел в натуре людей со странными лицами, бородатыми или волосатыми, что готов
был целыми днями ходить по пятам такого понравившегося ему человека и запоминал его
настолько, что потом, вернувшись домой, зарисовывал его так, словно имел его перед
глазами.»

6.

Леонардо был гениален во всём, за что брался. В 1494 году, когда его с большим
почётом отправили к герцогу для игры на лире, Леонардо взял с собой инструмент
ручного изготовления; он был сделан по большей части из серебра в форме
лошадиного черепа – вещь странная и невиданная, - изготовлен он был так для того, чтобы
придать классическому звуку лиры полногласие большой трубу и более мощную
звучность.
К тому же Леонардо был лучшим импровизатором стихов своего времени.

7. Резюме: Микеланджело Буонарроти

8.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони
Скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель
Дата рождения: 6 марта 1475
Место жительства: Италия, Рим/Болонья; Флоренция
Гражданство: Италия
Языки: итальянский (родной)
Образование:
Основное
1488 – Мастерская художника Доменико Гирландо, специальность «Художник»
1489 - Школа скульптора Бертольдо ди Джовани, специальность «Скульптор»
Опыт работы:
1546 – работа с заказом Палаццо Фарнезе, проектировка убранства Капитолия. Назначение
главным архитектором собора Святого Петра.
1520-1534 – работа над архитектурным комплексом Капеллы
проектирование и строительство Библиотеки Лауреницина.
Медичи
во
Флоренции,
1514 – создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции.
Ключевые навыки:
1508-1512 – написание фресок потолка в Сикстинской капелле по заказу Юлия II, Рим.
Мастер эпохи Возврождения и
1505-1545 – заказ гробницы римским папой Юлием II в Риме. Для гробницы созданы скульптуры:
«Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».
1501-1504 – Флоренция - фриланс, скульптуры по заказу для «алтаря Пикколомини» и «Давид»,
«Двенадцать Апостолов» (1503), «Святой Матфей», «Мадонна Доне», «Мадонна Таддеи»,
«Мадонна Питта», «Бюргерская Мадонна», «Битва при Кашине»
1496-1501 – работа скульптором у Рафаэля Риарио, Рим. Скульптуры «Вакха» и «Римская Пьета».
1494-1495 – создание скульптур для Арки святого Доминика, Болонья. Скульптуры «Святой Йоханнес» и
«Спящий Купидон»
1490-1492 – работа при дворе Медичи. Работа над проектами по созданию картин «Мадонна около
лестницы» и «Битва кентавров».
раннего барокко
Кропотливость,
нацеленность
на
качество
результата,
развитое
художественное
видение.

9. Портфолио: Рембрандт (Рембрандт Харменс ван Рейн)

10.

Рембранд
т
художник-живописец

11. Лекция Ирины Кулик из цикла «Несимметричные подобия» в музее «Гараж», 2014г. Ласло Мохой-Надь – Олафур Элиссон. Инженерия

12. Вводная часть

Оба художника, о которых рассказывается в данной лекции: Мохой-Надь и
Элиссон, - связаны между собой лишь тем, что они оба работают со
светотенями, с пониманием пространства, времени, движением человека
в этих самых времени и пространстве.
Им было важно понять: «Что такое человек?», «Какова его природа?», «Как он
воспринимает столь переменчивый мир?».
Свет в их понимании – это то, что определяет возможность видеть
окружающую нас среду. Свет – это что-то нематериальное, несущее
скорее метафизические какие-то коннотации.

13. Ласло Мохой-Надь (1895-1946)

Венгерский художник самоучка;
Герой первого исторического
авангарда;
Основоположник
конструктивизма;
Преподаватель немецкой школы
дизайна «Bauhaus»;
Теоретик и пропагандист
фотографии. «Фотография инструмент для понимания
восприятия окружающего мира.»
Создатель театральной
стенографии;
Один из энтузиастов рекламы;
Создатель авангардного
кинематографа. Изобрёл
внутрикадровый монтаж.

14. 1) Composition A XXI 1925 2) Telephone Picture EM 3 1922

1) Картины как серийные
произведения подписывается
номером. Из материалов он
использует различные эмали.
2) Картина, которую художник
заказывает по телефону.
«Художник не обязан сидеть и
рисовать кисточкой, а может
придумать композицию, выбрать
по номерам цвета эмалевых
красок, позвонить на завод и ждать
её реализации». Художник
перестаёт быть ремесленником, а
генерирует идею.
Искусство в массовое
производство.

15. 1) Xanti Schawincky on a Bauhaus balcony c.1928 2) Photogram 1923

В 1923 году Мохой-Надь становится
преподавателем в школе дизайна
«Bauhaus», которая направлена в то
время на то, чтобы стереть
различия между художником и
ремесленником. Там он
становится преподавателем
фотографии.
Фотография – живопись светом.
Не смотря на то, что Мохой-Надь
был приверженцем машинизации,
фотографию он преподавал ту,
что создавалась без помощи
фотоаппарата – фотограммы.
Больше придерживался ч/б
фотографий, считая что только они
способны в полной мере
рассказать о светотени.
В 20-х годах начинает заниматься
фотопластикой (фотоколлажами).
Работает над ощущением
человеком пространства.

16. Madame Butterfly 1931

Начинает создавать скульптуру,
пространственные композиции.
Создаёт театральную
сценографию, основанную на
световых эффектах,
определённом освещении,
создание с помощью
прожекторов кинопроекций.
Мечтал об искусстве когда
можно будет проецировать
изображения на газообразные и
водные поверхности.
Был один из энтузиастов
рекламы.

17. Light-Space Modulator 1922-30

Создаёт машину генерации
световых эффектов. Которую
можно рассматривать как
кинетическую скульптуру. Но
основное предназначение:
способность отбрасывать тени.
Искусство – это светотень.
Модуляция теней.
Мохой-Надь начинает
заниматься кинематографом.
Создаёт абстрактное кино,
авангардное кино.
Изобретает внутрикадровый
монтаж.

18. Олафур Элиссон (1967 - …)

Современный художник датскоисландского происхождения,
известный воссозданием
природных явлений в своих
работах;
Яркий представитель искусства
новых медиа, пост-медийный
художник;
Занимался исследованиями
света; работал с иллюзиями, с чем
до этого конструктивисты не
работали. Создавал иллюзии
расширения и изменения
восприятия пространства.
Зритель – медиа в его работах. Его
работы интерактивны. В названиях
работ часто звучит «Your». Зритель –
как часть инсталляции, часть
зрелища.

19. The Weather project 2003

Инсталляция в турбинном зале,
музея Tate Modern в Лондоне.
Элиссон создаёт в этом
пространстве инсталляцию
солнца.
Потолок делает зеркальным, в
воздухе распыляется сахарный
сироп, чтобы передать жару,
липкость, передать атмосферу.
Отмечается, что дымка, была
схожа с Лондонскими туманами.
Эта выставка упоминалась во всех
прогнозах погоды.
Погода – это то, что делает природу
тактильной. Через что мы
понимаем природу, живя в
городской среде.

20. New York Waterfalls 2008

Построил в Нью-Йорке 4-е
огромных водопадов, которые
падали из под мостов.
Проект стоил грандиозных денег,
что-то около 15 000 млн.
долларов.
В этом своём проекте Элиссон
снова обращается к природе.
Воплощение американской
мечты – отсылка к Ниагарскому
водопаду. Изменение
визуального восприятия города.

21. Tate blackout 2012

Инсталляция в музее Tate
Modern.
В одном из крыльев музея, где
был размещён сюрреализм,
было выключено всё освещение.
Посмотреть работы на выставке
можно было с помощью
специальной портативной
лампочки, работающей на
солнечной энергии.
Этим проектом Элиссон
поднимает социальную
проблему. Создание подобных
лампочек – как помощь
странам Третьего Мира.

22. Конспект 17-ого фильма из серии «Палитра». Леонардо да Винчи. Улыбка и сплетения.

23. «Святая Анна, Мария и младенец Иисус» 1500-1515, Леонардо да Винчи, музей Лувр, Париж

«На переднем плане скалистая
равнина уходит в бездну. Мы видим
пики гор, ледники и ущелья, откуда
струится вода на заднем плане.
Справа, на склоне холма, чёрное
дерево.
В центре картины Святая Анна.
Волосы её заплетены в косы,
собраны вокруг головы и покрыты
ниспадающей на лоб вуалью.
Глаза опущены. На лице улыбка.
Мария сидит на её коленях. На ней
пышное розовое платье с серыми
полупрозрачными рукавами из
муслина. Правая рука и ноги
укрыты голубым плащом. Мария
наклоняется к трёхлетнему Иисусу.
Обнажённый кудрявый мальчик
пытается сесть на ягнёнка, который
брыкается.»

24.

Ширина картины: 1,12м
Высота картины: 1,68м
Основа картины: 4 доски из итальянского тополя, толщиной 3см, которые
склеены 2 поперечными еловыми перекладинами.
В дальнейшем картина увеличилась. С обеих сторон добавили 10см балки, за
счёт которых потом расширилась композиция. Доски деформировались и
стали выпуклыми, что заметно при боковом свете.
Лицо Святой Анны остаётся гладким, есть лишь поверхностные трещины на соединениях
древесины. Зато лицо Иисуса потрескалось. Это результат применения различных
способов просушки.
Картина разделена на две цветовые зоны. Тёплая: тела персонажей, их одежды, почва на
переднем плане, и холодная: небо, горы, вода, плащ Марии.
Цветовая гамма ограничена. Яркие зоны подчёркиваются близостью тёмных: дерево и
небо, лицо Святой Анны и её причёска, плечо Марии и её волосы, лицо Иисуса и задний
план.
Художник создаёт централью группу, играя на контрасте красок и света. Тёмно-синий цвет
вокруг головы Иисуса контрастирует с цветом его тела. Цвет неба получен из осветлённого
синего. Лица персонажей пишутся осветлённым красным. Объём Леонардо передаёт
при помощи затенения цветов: равномерные затенения подчёркивают мягкость лиц, а
неравномерные, наоборот, выделяют объём или нарушение непрерывности.
Фигурная группа вписана в треугольную композицию, но, благодаря объёму, эта фигура
превращается в пирамиду.

25.

Леонардо вступил на
художественную стезю в
1472г., в мастерской
Верроккио, во
Флоренции.
Считается, что он стал
соавтором известной
картины своего
учителя: «Крещение
Христа».
Тогда же он работал
над «Благовещением».
Леонардо был
известен и как
портретист.
Его кисти приписывают
ряд изображений
Мадонны. Он автор
незаконченной
картины «Поклонение
Волхвов».

26.

Леонардо переезжает
из Тосканы в Милан,
где поступает на
службу к Людовику
Мавру.
Он пишет «Даму с
горностаем» и
«Мадонну в скалах»,
сегодня она находится
в Лувре.
В 1495 году он
начинает «Тайную
вечерю», для
трапезной монастыря
Санта-Мария-деллеГрацие.

27.

После падения
Людовика, Леонардо
отправляется в Мантую,
где принимается за
портрет «Изабелль
д’Эсте».
Вернувшись во
Флоренцию он
приступает к работе
над картиной «Битва
при Ангиари» для
палаццо в Веккьо.
Картина погибла. Для
неё остались лишь
эскизы и копия,
написанная
Рубенсом.

28.

Леонардо начинает
работать над
портретом Святой
Анны.
Он создаёт портрет
«Моне Лизы».
В 1506г. он
возвращается в Милан,
где выполняет вторую
версию «Мадонны в
скалах». И продолжает
работать над
образами Святой
Анны.
В 1513г. он переезжает
из Милана в Рим, где
поступает на службу к
Джулиану Медичи. Он
ведёт научные
исследования.

29.

В 1516г., после смерти своего покровителя,
приняв предложения короля Франции,
Франциско I, он пересекает Альпы с тремя
картинами «Джокондой», «Святой Анной» и
«Святым Иоанном крестителем». Очевидно,
что они не были переданы своим заказчикам,
потому что художник их не закончил.
Леонардо живёт в усадьбе Клу, неподалёку от
замка Амбуаз. Возможно, король посещал
художника, пользуясь тайным тоннелем.
Леонардо умирает 2 мая 1519г.
Его ученик Франческо Мельци отправляется в
Италию с рукописями Леонардо. Более 10000
страниц, которые говорят о разносторонней
деятельности Леонардо да Винчи. Их нужно
было читать справа налево.
Страницы, посвящённые живописи, собраны
в научное сочинение, которое с XVII века не
раз переиздавалось.