Творчество И.Е. Репина

1. Творчество И.Е. Репина – образец реализма в живописи.

2.

• Его имя — синоним реализма, честности, глубины и
драматизма.
• В середине XIX века в русском искусстве произошёл
поворот: художники перестали писать
мифологические сцены, библейские сюжеты и
восточные фантазии. Они обратились к реальной
жизни, к людям, к социальным проблемам. Так
родилось направление — реализм.
• А в этом движении — один из самых ярких,
сильных, эмоциональных голосов — Илья Репин.

3. Биографическая справка: Жизнь и путь художника

Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве, на территории
современной Украины. Его отец был военным поселянином, мать — дочерью военного.
С детства Репин проявил талант к рисованию. Он учился у местного иконописца, а в 16 лет
уже работал на заказ — писал иконы и портреты.
В 1863 году он поступает в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Там он быстро
выделяется: в 1871 году получает золотую медаль за картину «Распятие Христа», а в 1872 —
премию за картину «Рыболовы».
Но настоящий перелом — 1870 год. Репин вместе с друзьями-художниками отправляется на Волгу,
чтобы изучить жизнь бурлаков.
Именно там рождается замысел его первой грандиозной картины — «Бурлаки на Волге».
Позже Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок —
«Передвижников», которые боролись за искусство для народа, против академической
условности.
Он живёт в Петербурге, затем — в усадьбе «Пенаты» под Петербургом, где собираются писатели,
музыканты, художники.
Умер Репин 29 сентября 1930 года в своём доме в Куоккале (ныне — Репино, в честь него).
За свою жизнь он создал более 3000 работ: живопись, графика, этюды, портреты.

4. Особенности творческого почерка Репина

• психологизм. Он не просто изображает людей —
он заглядывает им в душу. Каждый взгляд, жест, складка на
лице — символ внутреннего состояния.
• реализм, но не сухой, а лирический, драматичный, живой. Он
не идеализирует, но и не упрощает.
• мастерство композиции. Его картины — как сцены из театра:
всё продумано, каждая фигура — на своём месте, но при этом
— ощущение движения, жизни.
• работа с цветом и светом. Он использует насыщенные, но
естественные тона, особенно в передаче кожи, одежды,
пейзажа.
• И, наконец, — графика. Репин — один из
великих рисовальщиков. Его этюды, карандашные наброски —
не просто подготовка к картине, а самостоятельные
произведения искусства.

5.

«Бурлаки на Волге»*

6.

Картина «Бурлаки на Волге» фундаментальный труд реализма, ставший визитной карточкой русской передвижной ж
ивописи. Репин, работая над полотном, опирался на натурные этюды, выполненные в 1870 году в районе Стрелки (у ус
тья Сухоны и Волги), где он лично наблюдал за работой бурлаков и нанимал их в качестве натурщиков.
Композиция построена по диагонали, создающей ощущение движения и напряжения. Одиннадцать фигур, связанных
канатом, образуют ритмически организованную процессию, напоминающую античный фриз, но лишённую идеализац
ии. Канат, пересекающий полотно, —
центральный символ подавления и физической тяготы, он буквально врезается в пространство картины, вовлекая зр
ителя в действие.
Психологизм — главная сила произведения. Каждый персонаж — индивидуальность, наделённая внутренним миром.
Канюк —
молодой бурлак в белой рубахе, почти вырывающийся из строя. Его взгляд устремлён вдаль, за горизонт. Это —
символ надежды, будущего, непокорённого духа.
Коновалов — бывший священник, осуждённый за убийство. Его лицо —
маска страдания и нравственного достоинства. Он не унижен — он возвышен страданием.
Старик Канавин слеповатый, сгорбленный, опирающийся на палку. Его образ метафора народной старости, измождё
нной, но не сломленной.
Колористика выдержана в пыльных, знойных тонах: охра, терракота, серокоричневые оттенки рубах, синеватая дымка неба. Свет —
жесткий, летний, подчёркивает физическое напряжение, пот, пыль.
На заднем плане — баржа, почти парящая на воде, что создаёт ироничный контраст: люди в пыли, а груз —
в лёгкости.
Историческое значение: картина стала первым художественным обвинением социальной несправедливости в русско
й живописи. В 1873 году она была приобретена великим князем Владимиром Александровичем, что означало призна
ние даже со стороны власти.
Критик Владимир Стасов, главный идеолог «Передвижников», назвал её «революцией в искусстве».

7.

«Крестный ход в Курской губернии»

8.

• Это — не религиозная, а социальная картина. Репин не изображает
веру, а анализирует её проявления в народной массе.
• В центре — икона, покрытая парчой, несомая на руках. Но внимание
зрителя приковано не к ней, а к людям, их лицам, жестам, одежде.
Психологический спектр широк:
• Старухи — с благоговением, слезами,
• Купцы — с флягами, смеющиеся,
• Полицейские — с дубинками, контролирующие порядок,
• Ребёнок — в ужасе от толпы.
Символика:
• Икона — символ веры, но и социального ритуала,
• Полиция — власть, вмешивающаяся в духовную жизнь,
• Пыльная дорога — жизненный путь, страдание, бессмысленное
движение.

9.

Молодого революционера арестовывают на глазах у семьи.
Он стоит спокойно, с гордо поднятой головой. Его взгляд — не страх, а решимость.
А вокруг — шок, слёзы, отчаяние.
Полицейский — не злодей, а просто выполняет приказ.
Интересный факт: Репин работал над картиной 12 лет.
Он менял композицию, позы, лица.
Первоначально пропагандист был в наручниках, но Репин убрал их — чтобы подчеркнуть его внутреннюю свободу.
«Арест пропагандиста»

10.

На полотне изображён
напряжённый момент в
тюремной
камере: осуждённый
революционер отказываетс
я исповедоваться
перед священником,
пришедшим к нему
накануне казни.
Заключённый —
измождённый, в грязном
халате, с растрёпанными
волосами и обвисшими
усами. Его поза выражает
внутреннюю силу: он гордо
откинул голову, словно
говоря: «Нет, я не каюсь».
Он не считает себя
грешником, потому что
верит в правоту своего
дела.
Священник — спокоен,
даже добродушен. Он
сжимает крест, ожидая
покаяния, но не настаивает.
Его образ лишён
сатирического оттенка: он
не враг, а просто
служитель, выполняющий
долг.
«Отказ от исповеди»

11.

«Не ждали»*
На полотне изображён момент неожиданного возвращения ссыльного революционера. Главный герой,
измождённый и уставший, стоит на пороге комнаты, где собрались его близкие. Его появление вызывает разные
эмоции у присутствующих: от радости до настороженности. Особенно выразительна фигура пожилой женщины,
вероятно, матери героя, которая поднимается с кресла, протягивая руку навстречу сыну.

12.

«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»*

13.

В центре полотна две фигуры: Иван Грозный, в отчаянии прижимающий к
себе умирающего сына. Лицо царя выражает ужас, безумие и безысходность.
Лицо царевича, напротив, излучает смирение, прощение и любовь. Кровавый
след на ковре и брошенный жезл подчеркивают трагизм сцены. Мрачные
палаты с красными коврами создают атмосферу насилия и трагедии.
Репин использует насыщенные красные и темные тона, чтобы подчеркнуть
драматизм момента. Контраст между светлыми и темными участками
усиливает эмоциональное воздействие картины.
Картина наполнена символами. Опрокинутый трон и жезл символизируют
разрушение власти и порядка. Кровь, хлещущая из раны царевича, становится
центральным элементом, который акцентирует внимание на трагедии.
Репин вдохновлялся не только историческим событием, но и современными
ему событиями, такими как убийство императора Александра II. Картина
вызвала бурную реакцию публики и даже подверглась цензуре. Император
Александр III запретил её к экспонированию, считая сюжет слишком
откровенным.
Эта работа Репина — не просто изображение исторического события, а
глубокое размышление о человеческой природе, власти и ответственности.

14.

Полная противоположность предыдущей картине.
Смех, вольность, братство.
Запорожские казаки пишут насмешливое письмо султану, который потребовал их покорности.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

15.

Если «Бурлаки» или «Иван Грозный»
— это эпос Репина, то его портреты
— лирика.
Более трёхсот портретов, созданных
за жизнь, — это не просто галерея
знаменитостей, а психологическая
панорама эпохи, портрет русской
интеллигенции XIX–начала XX века.
Репин не просто фиксировал
внешность — он заглядывал в
душу, ловил миг мысли, настроение,
внутренний конфликт.
«Портрет М. П. Мусоргского»
• Написан за четыре
дня в Николаевской больнице, где
композитор лежал с последствиями
алкоголизма.
• Репин пришёл к нему по призыву
друзей, боявшихся, что Мусоргский
умрёт, не оставив образа.
• Картина — акт сострадания и
художественного мужества.
• Мусоргский сидит в красном халате,
лицо — опухшее, с воспалёнными
глазами, но взгляд — ясный,
горящий.

16.

«Лев Николаевич Толстой
босой»
Репин написал более 20
портретов Толстого — на
пашне, в кабинете, в профиль, в
мыслях.
Самый знаменитый — Толстой
босой, в простой рубахе, на
фоне дерева.
Это — не граф, не писатель, а
«старец», «народный мудрец».
Репин показывает его аскетизм,
внутреннюю силу,
противоречие:
Человек, отрёкшийся от славы,
Но при этом — самый
знаменитый человек России.
Взгляд Толстого —
проницательный, усталый,
почти пророческий.

17.

«Портрет П. М. Третьякова»

18. Задание. (в маршрутном листе дополнительное)

• Сравните два произведения Ильи Репина,
одно из которых создано в начале его
карьеры, а другое — в более поздний
период. Опишите, как его стиль и тематика
изменились с течением времени. Какие
темы и идеи стали для него более
важными?

19. Алгоритм сравнения двух произведений И.Е. Репина из разных периодов творчества

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Выберите два произведения — одно из раннего периода (до 1880),
второе — из позднего периода (после 1885).
Укажите год создания и жанр каждого произведения.
Определите основную тему каждого произведения.(Что хотел
показать художник? )(Пример: социальная несправедливость, труд
народа )
Проанализируйте композицию (строение картины). ((Как
организованы фигуры, линии, пространство?)
(Пример: диагональное движение, ритм, канат как центральная
линия))
Оцените колорит (цветовое решение).((Какие цвета преобладают?
Как они влияют на настроение?) Пример: пыльные, знойные тона:
охра, коричневый, синева неба))
Определите символику (скрытые смыслы, метафоры). (Пример:
кровь = преступление власти, дверь = путь в никуда)
Сформулируйте вывод, какие темы стали важнее к концу периода.

20.

Картина 1
Год создания, Жанр
Тема
Композиция
Колорит
Символика
Вывод:
Картина 2

21. Творческое задание

• Исследуйте графические работы Ильи
Репина. Как они отличаются от его
живописных произведений? Как графика
дополняет его живописный стиль?

22.

Шаг 1. Посмотри на две работы Репина
(Картину — например, «Бурлаки на Волге» Рисунок — например, этюд к «Бурлакам»)
Где ты видишь больше деталей? Где чувствуешь движение? Какая работа выглядит «живее»
Шаг 2: Сравни, чем они отличаются
Заполни короткую таблицу в тетради:
Что?
Картина
(«Бурлаки»)
Рисунок (этюд)
Цвет
Материал
Размер
На что похоже?
Шаг 3: Подумай — зачем Репин делал рисунки? (Напиши один-два предложения: «Рисунки помогают
художнику…»)
Шаг 4: Сделай вывод .
Чем рисунок отличается от картины?
Почему графика — как черновик для большой работы?