1.3 Где живет искусство

1.

Зачем идти в музей?
Освоение культурного
наследия
ДХШ им. С.Д. Эрьзя
Горчакова Марина Анатольевна

2.

НЕМНОГО О МУЗЕЯХ, ИЛИ...
Где живет станковое искусство.
• Произведения станкового искусства рождаются в мастерских
художников, а живут всюду! Остаются там же, уходят в дома, в
квартиры тех, кто приобрел или создал их, поселяются в учреждениях,
где люди работают, учатся, отдыхают; обосновываются в
художественных музеях, картинных галереях, выставочных залах.
Британский музей

3.

• В музее хранят, изучают, реставрируют и
популяризируют памятники истории, науки и
искусства.
Существуют различные типы музеев:
• Исторический
• Краеведческий
• Музей искусства
• Зоологический
• Археологический и т.п.

4.

• ХУДОЖЕСТВЕННЫМИ называют лишь те музеи, в которых хранятся и
выставляются главным образом произведения изобразительного
искусства.
Залы Лувра

5.

НЕМНОГО О МУЗЕЯХ, ИЛИ...
Где живет станковое искусство.
• В художественном музее произведения живут по-разному. Одни
находятся в светлых выставочных помещениях и общаются со
зрителями. Другие дремлют в темных запасниках до поры до
времени, дожидаясь своей очереди выйти на встречу с публикой.
Хранилище Эрмитажа

6.

• Такая встреча может состояться в своем музее при перемене
экспозиции (выставки) или там, куда пригласят в гости. Ведь станковое
искусство — свободное в перемещении, в перемене мест, а потому
много путешествует по стране, по миру, так как музеи часто
обмениваются друг с другом коллекциями (собраниями
произведений), из которых устраивают временные выставки.
Выставка работ Сальвадора Дали в Манеже/г. Москва

7.

Музей (museion) – в переводе с
греческого «место или храм муз».
• Аполлон, греческий бог, целитель, пастух,
музыкант, прорицатель и покровитель искусств
появляется в сопровождении 9 муз, сестербогинь, в культуре древней Греции
покровительниц искусств и наук

8.

Каллиопа – муза эпической поэзии;
Клио – муза истории;
Мельпомена – муза трагедии;
Талия – муза комедии;
Полигимния – муза священных гимнов;
Терпсихора – муза танца;
Эвтерпа – муза поэзии и лирики;
Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;
Урания – муза науки.
Вы не найдёте музу
живописи, скульптуры или
графики. А всё дело в том,
что в понимании греков
музы покровительницы
того, что даёт им
вдохновение, сам Космос
А живопись и ваяние ремёсла

9.

Музей (museion) – в переводе с
греческого «храм муз».
Первые мусейоны появились ещё в эллинистической Греции при
Александре Македонском
Они использовалось для философствования или созерцания. В Риме
латинское слово "музей" использовалось для обозначения мест для
философских дискуссий.

10.

Музей начинался с тяги человека к коллекционированию, собиранию
вещей, которые кажутся человеку интересными, памятными, ценными
и т.д.
Таковы были первые музеи – хранилища Кносского дворца в Микенах
на Крите (16 в. до н.э.), Архив иньских оракулов (Китай, 13–12 вв. до
н.э.), библиотека Ниневийского дворца (7 в. до н.э.) и др.

11.

Александрийский мусейон
Птолемей по предложению Афинского философа Деметрия Фалерского
создал в Александрии Египетской центр культуры и искусств, назвал его на
греческий манер Мусейоном и собрал в нем все ценные рукописи, а также
привлек ученых, которые бы их хранили, переписывали и изучали.
В 307 году до н. э. был торжественно открыт Мусейон, и он не стал царской
библиотекой, в которой пылились бесценные, но никому недоступные
свитки, а превратился в интеллектуальный центр древнего мира.

12.

В Мусейоне была не только знаменитая библиотека, там расположились
ботанический и зоологический сады, а также механические мастерские.
Чего здесь только не изучали: философию, историю, географию,
астрономию, физику, медицину, математику...

13.

Музей как пространство диалога
Самый цитируемый библейский сюжет –
Распятие Христа
Дж. Пизано
Распятие
1250
П. Перуджино. Распятие. Ок. 1482
Дж. Тьеполо
Распятие
1750
С. Дали. Гиперкубическое Распятие
1954
Учимся «говорить» с художником и
путешествовать по эпохам

14.

Зачем идти в музей?
Портбукет. Конец XIX в.
Удивляться
Развивать воображение
Искать вдохновение
Учиться у мастеров
прошлого созидать
Ника Самофракийская. Ок. 190 г. до н. э.
Маска народности бамбара. Мали

15.

Шумерская клинопись. Около 2600 г. до н. э.
Круглые печати. Эпоха Джемдет-Наср. 3000 г. до н. э.
Цилиндрическая печать и оттиск. Эпоха Джемдет-Наср. 3000 г. до н. э.
Печать Лугальанды, правителя Лагаша.
Около 2500 г. до н. э.

16.

Музей позволяет приобрести
опыт соприкосновения с подлинниками
Рафаэль. Святой Михаил и дракон. 1505
К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1828
Разумное общество всегда стремится пополнять коллекции, и не только чтобы
умножить богатство. Для просвещенного общества важно другое... высшее значение
искусства, раскрывающееся в его общении с народом, когда оно воспитывает
историческую память в каждом из нас и развивает в людях чувство прекрасного.

17.

Музей помогает найти ценностные
ориентиры.
Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1669
Общество скапливает в
художественных музеях мудрость красоты, ибо она
связывает живых и давно
ушедших, оставивших в
произведениях свои
размышления о жизни, свое
понимание Самого Главного в
жизни, свое понимание
Красоты. Недаром в музеях
выставленные произведения
являют собою как бы развитие
Исторического времени,
воплощенного в искусстве
разных стран. Образуется
общая Память, общие Мысли,
общая Красота.

18.

Музей дает опыт общения с подлинником
напрямую, без посредников, что помогает зрителю
очистить картину от поздних смысловых наслоений.
Обложка журнала
Э. Делакруа. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830). 1830

19.

Обращение к подлинникам является гарантией формирования хорошего
вкуса и интуиции, основанных на способности личности оценить
«настоящее».
И. Репин. Бурлаки на Волге. 1873

20.

Воспитанные на творчестве реалистов меценаты Щукин, Морозов,
Мамонтов смогли разглядеть и оценить значение нового искусства,
собрать уникальные коллекции русских и зарубежных авангардистских
произведений.
А. Матисс. Арабская кофейня. 1913

21.

Меценатами называют покровителей наук и искусств, людей, которые
безвозмездно тратят средства на благотворительность, поддержку
учебных заведений, музеев, театров, художников, писателей, артистов
и других деятелей культуры.
Само слово «меценат» произошло от имени
римского государственного деятеля Гая Цильния
Мецената, правой руки и близкого друга
императора Октавиана Августа. Он был
известным поклонником изящных искусств,
покровителем талантов, и исследователи
считают, что именно благодаря ему в Древнем
Риме начался золотой период искусства, наук
и ремесел. Вокруг Мецената сформировался круг
знаменитых поэтов того времени, которых
он поддерживал: среди них были, например,
Вергилий и Гораций. Благодаря этому имя
Мецената со временем стало нарицательным.

22.

• Одни музеи хранят искусство своего народа, то есть национальное
искусство прошлого и настоящего. Так, например, московское
собрание русского и советского искусства хранится в Третьяковской
галерее, а ленинградское — в Русском музее. Искусство разных стран
мира, то есть искусство зарубежное, хранится в Эрмитаже (СПб) и в
Музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина (Москва). В тех же
музеях, где собрания-коллекции невелики, разделение на
национальное и зарубежное искусство осуществляется по отделам.

23.

• Между прочим, у произведений (опять-таки как у людей!)
и своя судьба, у каждого — разная, нередко весьма
сложная, особенно у прославленных шедевров.
15 июня 1985 года возле
картины «Даная» остановился
невысокий и явно немолодой
мужчина. Это был безработный
из Каунаса Бронюс Майгис, Он
достал нож и полоснул картину
два раза. По бедру и животу
Данаи. Затем трижды плеснул на
нее серной кислотой.
При этом закричал громко:
«Свободу Литве!»
На восстановление картины
ушло 12 лет!
Рембрандт. Даная. 1636-1647. Х.м.
185х203 см. Государственный Эрмитаж,
Сект-Петербург

24.

25.

Выбор коллекционируемых предметов всегда отражал приоритеты культурных
интересов эпохи.
В античную эпоху, начиная с 3 в. до н.э., коллекции храмов и частных собраний
содержали в основном произведения искусства – галерея Варреса, Суллы, коллекции
Сервилия, Красса, Лукулла, Помпея, Цезаря и др.
В византийских же соборах и монастырях в первую очередь внимание уделялось
святым мощам, предметам, принадлежавшим христианским святым, церковной
утвари, иконам, рукописям и т.п. Начиная с 13 в., подобного рода собрания стали
сосредотачиваться и в средневековых и монастырях Франции, Италии, Германии и
других европейских стран.
Александрийский мусейон. Реконструкция

26.

Появление в Европе первых музеев, ставящих перед собою научные цели, относится
к эпохе Возрождения. В них стали собирать образцы животного и растительного мира,
минералы, геодезические и астрономические инструменты, предметы,
представляющие этнографический интерес – что было связано с Великими
географическими открытиями и развитием промышленности.

27.

В популярных дворцовых собраниях 16–18 вв. – кунсткамерах, мюнц-кабинетах,
натуралиен-кабинетах – сосредоточивались естественнонаучные, этнографические и
историко-художественные редкости. К этому же времени относятся собрания
памятников античного искусства во Флоренции (Л.Медичи, 15 в.), Риме (Ватиканские
музеи, 16 в.), Дрездене (Августа Саксонского, 16 в.) и др. В 17–18 вв. формируются
многочисленные частные коллекции – исторические, археологические,
естественнонаучные, искусствоведческие, многие из которых в 18–19 вв. легли в
основу государственных национальных музеев.
История коллекции музеев
Ватикана начинается с
мраморной скульптуры
Лаокоон и его сыновья,
найденной 14 января 1506
года в виноградниках
Эсквилина.

28.

Первыми зданиями, предназначавшимися специально для размещения
коллекций, были главным образом дворцовые галереи 17–18 вв. –
например, Малый Эрмитаж в Петербурге, 1764–1767, архитектор ВалленДеламот. Особый тип музейного здания сложился в 19 в. Как и во дворцах,
приспособлявшихся под музейные функции, например, в Лувре, в этих
зданиях залы располагались либо анфиладой, либо вокруг одного-двух
внутренних дворов – Старый музей в Берлине, 1824–1828, архитектор
Шинкель.
Со второй половины 19 в.
музеи строили как комплекс
экспозиционных залов,
запасников, библиотек,
аудиторий. Фасадам
придавался парадный облик
в классицистическом или
национальном стиле,
интерьеры отделывались в
духе экспонируемых
предметов.

29.

Во всем мире организацией музеев занимаются профессионалы-музееведы,
опираясь на разработки и рекомендации специальной научной дисциплины –
музеелогии или музееведения.
Специалистов интересует как подбор и правильное хранение коллекции, так и то, как
с максимальным эффектом раскрыть в предлагаемой экспозиции заложенные в
музейной коллекции познавательные возможности и духовные ценности.
Воздействие музеев на посетителей, эстетически, психологически и исторически
грамотное создание экспозиций и выставок, научное просвещение, популяризация
знаний из разного рода областей общественной и политической жизни – только
небольшая часть вопросов, которыми занимается музееведение.
В своей работе музееведы используют опросы, социологические наблюдения; методы
естественных наук – сравнительную типологизацию, научное документирование, а
для консервации и реставрации отдельных древних экспонатов – химический анализ,
рентгенографию и спектрографию.

30.

Цель музееведческого исследования первоисточника, или музейного предмета, – не
только отобрать предмет в соответствии с профилем музея, всесторонне описать и
определить режим хранения или методы консервации и реставрации, но и выявить
его коммуникативные и экспрессивные возможности. Затем, учитывая
эмоциональный заряд, который он несет в себе, – подготовить к экспонированию и
участию в научном и образовательно-воспитательном процессе.

31.

Уровень и постановка музейного дела в стране свидетельствует об общем культурном
уровне народа, о том, как относятся граждане страны к своему прошлому, какими
достижениями своей культуры дорожат и гордятся. Во многих странах при
министерствах и департаментах культуры действуют комитеты и отделы, ведающие
сохранностью памятников культуры и развитием музейного дела.
В России первые упоминания о хранилищах музейного типа относятся к 12–17 вв. В
соборах и монастырях Владимира, Киева, Новгорода хранились исторические и
художественные ценности в основном религиозного характера

32.

Практическое задание. Путешествие в музей.
Структура путешествия:
1. Подготовительная работа – исследование архитектурного
здания музея (когда было построено, кем, для чего, когда
стало музеем?).
2. Люди, связанные с музеем, его созданием, известные
хранители.
3. Главные коллекции и залы музея.
4. Самые знаменитые шедевры музея.
5. Есть ли у вас своя коллекция? Какой музей вы бы открыли?