Художественный мир драматурга А.Н. Островского. Судьба женщины в XIX веке и ее отражение в драмах А. Н. Островского

1. Художественный мир драматурга А.Н. Островского. Судьба женщины в XIX веке и ее отражение в драмах А. Н. Островского

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР ДРАМАТУРГА
А.Н. ОСТРОВСКОГО.
СУДЬБА ЖЕНЩИНЫ В XIX ВЕКЕ И ЕЕ
ОТРАЖЕНИЕ В ДРАМАХ А. Н. ОСТРОВСКОГО

2.

Александр Николаевич
Островский (1823–1886) — русский
писатель и драматург, основоположник
современного русского театра.

3. Периоды и характеристика творчества Островского А.Н.

Первый период (1847—1860), имеющий следующие характеристики:
■ использование гоголевских традиций;
■ овладение передовой эстетикой своего времени;
■ расширение тематики и усиление социальной остроты пьесы, как, например, в
пьесах "Воспитанница" (1858), "Праздничный сон — до обеда" (1857), "Не сошлись
характерами" (1858), "Гроза" (1856);
■
создание пьес "Свои люди — сочтемся!", "Бедная невеста", "Не в свои сани не
садись", комедии "Бедность не порок", драмы "Не так живи, как хочется";

4. Периоды и характеристика творчества Островского А.Н.

Второй период (1860-1875), имеющий следующие характеристики:
■
обращение к традициям исторической драматургии А. С. Пушкина, повышенный интерес к
прошлому страны;
■
убежденность в важности литературного освещения истории, так как это помогает лучше
осмыслить настоящее;
■
раскрытие духовного величия русского народа, его патриотизма, подвижничества;
■
создание исторических пьес: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1862), "Воевода" (1865),
"Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1867), "Тушино" (1867), "Василиса Мелентьева"
(1868);
■
использование новых образов и мотивов, которые отражали и новые общественные отношения в
стране, и суть мировоззрения самого автора;
■
разработка жанра хроники и стихотворной трагедии;
■
продолжение традиций Пушкина и Гоголя по разработке темы маленького человека в таких пьесах,
как "Шутники" (1864), "Пучина", "Трудовой хлеб";
■
разработка жанра сатирической комедии, отразившей русскую жизнь в период буржуазных
реформ через разработку мотива противопоставления "волков" и "овец", т. е. персонажей —
дельцов, хищников и их обездоленных жертв, в таких пьесах, как "На всякого мудреца довольно
простоты" (1868), "Бешеные деньги" (1869), "Лес" (1870), "Снегурочка" (1873) и в комедии "Волки
и овцы" (1875), созданной в третий период творчества автора;

5. Периоды и характеристика творчества Островского А.Н.

Третий период (конец 70-х — начало 80-х гг. XIX века), имеющий следующие
характеристики:
■ продолжение разработки намеченных на предыдущих
этапах тем и мотивов: сатиры на русскую буржуазную
действительность, темы маленького человека;
■ углубление психологизма в исследовании и раскрытии
характеров и в анализе среды, окружающей героев пьес
Островского;
■ создание основ чеховской драматургии в таких пьесах,
как "Бесприданница", "Невольницы", "Светит, да не греет",
"Не от мира сего".

6. Своеобразие творчества Островского А.Н.

■ новаторство в тематике, жанрах, литературном стиле и образах пьес;
■
историчность: события и сюжеты его пьес охватывают огромный исторический
период развития России от Ивана Грозного до второй половины XIX в.;
■
бытовая наполненность, погруженность сюжета в семейные, частные отношения, так
как именно в них проявляются все пороки общества, и через раскрытие сути этих
семейных отношений автор раскрывает и общие человеческие пороки;
■
раскрытие конфликта двух "партий": старших и молодых, богатых и бедных,
своевольных и покорных и т. п., и этот конфликт является одним из центральных в
драматургии Островского;
■ органическая связь драматизма и эпического начала;
■ широкое использование традиций фольклора, сказок как в названиях ("Не все коту
масленица", "Не в свои сани не садись", "Правда хорошо, а счастье лучше"), так и в
сюжетах ("Снегурочка"), и пословица зачастую определяет не только название, но и
весь замысел и идеи пьесы;
■
использование "говорящих" имен и фамилий героев, часто продиктованное
фольклорными образами и литературными традициями предшествующих авторов
(Тигрий Львович Лютов из пьесы "Не было ни гроша, да вдруг алтын");
■
индивидуализированность, сочность и яркость языка героев и самих пьес.

7. Своеобразие творчества Островского А.Н.

Третий период (конец 70-х — начало 80-х гг. XIX века), имеющий следующие
характеристики:
■ продолжение разработки намеченных на предыдущих этапах
тем и мотивов: сатиры на русскую буржуазную
действительность, темы маленького человека;
■ углубление психологизма в исследовании и раскрытии
характеров и в анализе среды, окружающей героев пьес
Островского;
■ создание основ чеховской драматургии в таких пьесах, как
"Бесприданница", "Невольницы", "Светит, да не греет", "Не от
мира сего".

8.

ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР
ТЕАТР ОСТРОВСКОГО
Театр не имел постоянной труппы
профессиональных актеров
Отстаивает принципы авторского
театра
Спектакль ориентировался на одного
ведущего актера
Организован по образу зарубежных
театров (И.В.Гете и тп.)
Отсутствовала режиссура, не было
тесного взаимодействия между
автором и постановщиком
Вводит постоянный состав группы
Спектакль не был ориентирован на
народ
Ориентирован на спектакль в целом и
равенство всех ролей
-
Островский берет на себя роль автора
и режиссера-постановщика
-
Драматург пишет произведения с
расчетом на их реальную постановку
-
Выводит на сцену отдельное сословие
- купечество
-
Театр ориентируется на разные слои
общества
-
Театр становится народным

9. Пьеса «Гроза»

■
Пьеса Островского "Гроза" — одна из самых интересных и популярных в русской драматургии.
Пьеса основана на реальных впечатлениях Островского от поездки по Верхней Волге в 1856 г., в
ней нашли свое выражение нравы купеческих слоев, обычаи патриархальной старины,
красивейшие и богатейшие пейзажи природы Волги. Драматическое действие пьесы протекает в
вымышленным городе Калинове, который, по замыслу автора, находится на берегу Волги. "Гроза"
имеет следующие художественные особенности:
■
органичное, мастерское использование картин волжского пейзажа, которые выполняют
следующие важные художественные функции:
■
вносят яркие краски в описание места действия пьесы, помогая читателю как можно ярче и
отчетливее понять ситуацию;
■
композиционно имеют большое значение, так как делают структуру пьесы законченной,
цельной, начиная и завершая действие пьесы обрывистым берегом реки;
■
сюжетное и композиционное своеобразие, которое заключается в следующем:
■
замедленность темпа действия вначале, что обусловлено развернутостью экспозиции пьесы,
которая выполняет важнейшую авторскую задачу как можно более подробно познакомить
читателя с теми обстоятельствами, бытом, нравами, характерами и условиями, в которых
впоследствии будет разворачиваться действие;
■
введение в экспозицию нескольких "второстепенных" героев (Шапкин, Феклуша, Кудряш и др.),
которые впоследствии будут играть важнейшую роль в развертывании конфликта пьесы;

10. Пьеса «Гроза»

■
своеобразие завязки пьесы, которое заключается в различных вариантах ее определения, и в то же время можно
назвать завязку пьесы тройной, включающей в себя осуждающие слова Кулагина в начале 1-го акта, обусловливающие
развитие социальной борьбы в пьесе, диалог Катерины с Варварой (седьмое действие) и последние слова Катерины во
втором акте, которые окончательно определяют характер ее борьбы;
■
развитие в действии социальной и индивидуальной линии борьбы и двух параллельных любовных интриг (Катерина —
Борис и Варвара - Кудряш);
■
наличие "внефабульных" эпизодов, например встреча Кабанихи с Феклушой, которые выполняют функцию
завершения образа "темного царства";
■
■
■
■
развитие напряженности драматического действия в каждом новом акте;
кульминация в середине пьесы - в 4-м акте, связанная со сценой покаяния, и ее функцией является обострение
конфликта героини со средой;
подлинная развязка в 5-м акте, где обе интриги получают свое завершение;
кольцевое построение пьесы: события 1-го и 5-го актов происходят в одном и том же месте;
■
своеобразие, яркость и полнота образов пьесы Катерины, Кабанихи, Дикого, Бориса, каждый из которых имеет
определенный цельный характер;
■
использование приема противопоставления характеров (Кабаниха и Дикой и остальные персонажи), пейзажей 1-го и
4-го действий и др.;
■
раскрытие трагедийных обстоятельств жизни образованного, наполненного духовно человека в обществе "темного
царства";
■
символизм названия пьесы, которое присутствует в пьесе и как явление природы, и как некий символ, выражающий
идею всего произведения, и здесь идет перекличка с грибоедовским "Горем от ума", лермонтовским "Героем нашего
времени", и как имеющее переносное значение, олицетворяя грозу, бушующую в душе Катерины.

11. Система персонажей

«Темное царство»
Самодуры, угнетатели
Жертвы «темного царства»
Страдают от власти самодуров
Своей властью подавляют все человеческое в Делятся на тех, кто пытается убежать из
окружающих
«темного царства» и тех, кто боится выступить
против
Представители «неподвижного» типа
мышления
Кабиниха, Дикой
Катерина, Тихон, Борис

12. Женские образы в произведениях Островского – характерные черты

■ Катерина. Пьеса «Гроза». Девушка является
главной героиней произведения. Она имеет
отличный от других персонажей характер:
добрый, искренний. Для нее непереносима
ложь, фальшивые отношения. Катерина
следует своим принципам, живет честно.
Автор не случайно подобрал это имя – оно
обозначает чистая. Девушку рано выдают
замуж, после чего жизнь кардинально
меняется. Романтичная, мечтательная натура
страдает от жестокой свекрови,
деспотичности, властности. Катерина
чувствует себя ненужной, непонятой. Светлая
душа попадает в темную западню, откуда нет
выхода. В конце пьесы девушка прыгает в
Волгу.

13. Женские образы в произведениях Островского – характерные черты

■ Варвара. Пьеса «Гроза». Кабаниха
воспитывает дочь в строгости, но
она все равно уходит из дома. Ее
задание с детства – избавиться от
давления матери. Варвара
бесстрашная, не суеверная,
постоянно врет деспотичной
Марфе, привыкла хитрить. Ее
главная цель – найти мужа, чтобы
обрести другой дом. Женщина не
ищет любви, она успела
адаптироваться к условиям жизни.

14. Женские образы в произведениях Островского – характерные черты

■ Судьба русской женщины в творчестве Островского
■ Достаточно провести тщательный анализ произведений писателя, чтобы понять всю
суть женской жизни в девятнадцатом веке. Автор указывает на наличие масштабного
конфликта между личностью и обществом. Женщины не имели прав, были забитыми,
полностью подчиненными своим мужьям. Мало кому везло выйти замуж по любви.
■ Большинство девушек вынуждены были связывать свою жизнь с мужчиной,
выбранным родителями. Писатель первый вник в чувства, эмоции женщин. Он
выразил проблему неравноправия в своих пьесах. Суть судьбы русской женщины
заключалась в трагедии, несчастьях, подавлении.
■ Один из первых писателей обращает внимание на положение женщин в обществе

15. Пространство в пьесе

■ Город Калинов в «Грозе» – вымышленное пространство. Автор хотел
подчеркнуть, что те пороки, которые есть в этом городе, характерны для
всех городов России конца XIX века. И все проблемы, которые
поднимаются в произведении, существовали в то время повсюду.
Добролюбов называет Калинов «тёмным царством». Определение
критика в полной мере характеризуют атмосферу, описанную в Калинове.
Жителей Калинова стоит рассматривать в неразрывной связи с городом.
Все обитатели города Калинова обманывают друг друга, обворовывают,
терроризируют других членов семьи. Власть в городе принадлежит тем, у
кого есть деньги, а власть городничего только номинальная. Это
становится понятно из разговора Кулигина.

16. Законы построения драматического произведения

17. Законы построения драматического произведения

■ 1. Экспозиция – все, что вы сообщаете читателю о героях до начала событий: кто
они, в какой локации находятся, в каком положении. Экспозиция может быть
прямой (в начале книги, до завязки) или задержанной (данные вводятся после
завязки), или обратной (в конце книги).
■ 2. Завязка – запускающее событие. Что-то что провоцирует конфликт, становится
поводом для движения героя.
■ 3. Кульминация — наивысшая точка напряжения в конфликте, когда
противоречия достигают своего пика.
■ 4. Развязка — разрешение конфликта, когда интересы персонажей приходят к
согласию или остаются в противоречии