Первые теории дизаина

1.

Первые теории дизайна:
Джон Рёскин,
Готфрид Земпер,
Уильям Моррис,
Франц Рело .

2.

На рубеже XIX – XX столетий произошла промышленная
революция, появились промышленные производства,
произошло разделение труда.
Дизайн выделился в обособленную форму проектнохудожественной деятельности. Стала формироваться новая
профессия - дизайнер. Дизайн как профессия существует
более ста лет.
Отсчет часто ведут с известного движения: «За связь
искусств и ремесел» в Англии конца XIX в., лидерами
которого были известные художники и теоретики в области
предметного творчества Уильям Моррис, Джон Рескин .

3.

Джон Рёскин (1819 - 1900). принадлежал к поколению
поздних английских романтиков. Был художникомграфиком, поэтом, публицистом, искусствоведом,
литературным
критиком,
поэтом,
членом
Арундельского общества. Оказал большое влияние на
развитие искусствознания и эстетики второй половины
XIX - начала XX века.
Из сделанного:
• Укрепление позиций прерафаэлитов.
• Принцип «верности природе».
• Идеал в средневековом искусстве.
• Неприятие механизации и стандартизации.
• Не принятие продукции массового производства и
призыв вернуться к ремеслам.
Рёскин утверждал, что машинное производство не
только убивает искусство, но и калечит рабочего,
превратив его в машину.

4.

Идеи Рёскина были подхвачены и развиты его учеником Уильямом
Моррисом

5.

Уильям Моррис (1834 – 1896), начинает
свою карьеру как художник и архитектор, а
позднее
становится
теоретиком
декоративного искусства, ремесленником,
поэтом, переводчиком и издателем,
социалистом, дизайнером.
Крупнейший
представитель
второго
поколения
«прерафаэлитов»,
неофициальный лидер Движения искусств
и ремёсел.
Моррис
изучал
и
боготворил
Средневековье.

6.

7.

В своих орнаментах он пытался “скрестить” готику с натурализмом и считал,
что природа – лучший источник вдохновения

8.

В одной из своих лекций он говорил: “Любое украшательство бессмысленно, если оно не
вызывает приятных воспоминаний. Не лучше ли иметь обои или шторы, навевающие
мысли о лугах Пикардии или виноградных лозах в вашем саду, чем унылые ряды
фальшивых цветочков и листочков, которые остается только пересчитывать от скуки?”.

9.

Он считал, что красивые и удобные дома,
мебель, предметы декора должны быть
доступны для широких масс, а это едва ли
было возможно без развития машинного
производства.
Даже бумажные обои по дизайну Морриса
(не говоря о тканях, мебели и стекле) были по
карману далеко не каждому – из-за сложных
многоцветных
рисунков
процесс
их
изготовления был долгим и дорогостоящим.
Многие состоятельные люди стали
заказывать у Морриса не только обои и ткани,
но и целые интерьеры. Он был известен как
мастер на все руки: клиенты поручали ему
оформить стены и окна, выбрать мебель,
выложить плиткой камин.

10.

11. Образцы плитки по эскизам Уильяма Морриса из архивов музея Виктории и Альберта в Лондоне. Орнамент 1860 г.

12.

Многопрофильность и узнаваемый стиль сделали Морриса первым
британским интерьерным дизайнером в современном значении этого
слова.
Витражи по эскизам У. Морриса
1. «Король Артур и Ланселот»
2. «Ангел со скрипкой»
3. «В начале было слово»

13.

Мечтая о гармоничном идеале, для себя и своей жены Джейн Бёрден – знаменитой
красавицы и модели прерафаэлитов - Моррис выстроил и оформил Красный дом, ставший
воплощением единства искусства и обыденной жизни.

14.

Основная идея Морриса и его сотрудников состояла в том, чтобы объединить
изящество формы,
простоту отделки и
функциональность каждого предмета декоративно-прикладного искусства.
Так, например,
выглядела мебель –
простая, без излишних
украшений, но
удивительно
элегантная "под
старину".
1.Кресло, обитое
шерстяной тканью
Bird, около 1870 года
2.Сассекский стул

15.

16.

17.

Уильям Моррис: «Мы,
дизайнеры и художники,
являемся сейчас
единственными
представителями ремесленного
искусства, которое в условиях
рыночного производства
фактически вымирает», –
говорил он.

18.

В начале XIX века заканчивается период развития ремесленного и начинается
новый этап промышленного дизайна

19.

Следующий шаг в теории дизайна - это осознание роли техники и
производственной технологии .

20.

Готфрид Земпер (1803-1879) - немецкий архитектор
С 1855 года
Готфрид Земпер возглавляет кафедру
архитектуры в Высшей технической школе в Цюрихе,
исследует различные виды прикладных искусств,
обосновывает первичность "технических искусств"
(ремесел) по сравнению со "свободными" искусствами и
архитектурой.
Готфрид Земпер, показал, что технический прогресс
предоставил в распоряжение художественной практики
такие материалы и способы их обработки, которые еще не
освоены эстетически.
Всемирную известность в теории дизайна завоевал своим
трудом:
«Стиль в технических и тектонических искусствах или
практическая эстетика».

21.

В книге "Наука, промышленность и искусство" (1851)
Г. Земпер развивал мысль, - нет принципиальных различий
между архитектурой и прикладным искусством, так как обе
области деятельности имеют в основе единые законы
прекрасного, или стиля.

22.

Основное, что ввел Земпер в будущую теорию дизайна
- это учение о причинах, определяющих характер формы вещей.
По Земперу, форма каждой вещи определяется:
1. целью, которой эта вещь служит, то есть ее функцией;
2. материалом, из которого она сделана;
3. характером технологии производства этой вещи;
4. господствующими
в обществе
социально-политическими
порядками.

23.

Знаменитое
сооружение,
спроектированное
Земпером
Оперный театр
(1871-1887)

24.

Дрезденская картинная галерея (1847-1855),

25.

Первые промышленные
дизайнеры:
Петер Беренс
Кристофер Дрессер
Михаэль Тонет

26.

Петер Беренс - первый промышленный дизайнер, один из
крупнейших немецких художников и архитекторов.
Он является основоположником
промышленного дизайна современности.
Также он был одним из основателей
германского Веркбунда.
Большую известность Беренс получил в
качестве представителя архитектуры
функционализма. Он был сторонником
преобразований и использования новых
технологий, конструкций и материалов,
например, стекла или стали.

27.

Петер Беренс родился в Габсбурге в 1868 году.
Живописи он учился в художественных школах
Дюссельдорфа и Карлсруэ. Если посмотреть на его
ранние работы, станет ясно, что он с самого начала
был приверженцем модерна.
В
1898
году,
Беренс
стал
заниматься
формообразованием промышленной продукции, и в
этом же году его пригласили в Дармштадт.
Там архитектор построил свой дом. Он не только сам
спроектировал конструкцию, но и разработал все
элементы интерьера, вплоть до кухонных ножей. Этот
дом является примером симбиоза искусства и
ремесла, в нем просматривается не только влияние
югендстиля, но и индивидуальный стиль Петера
Беренса, который ярче всего проявится в поздних
работах.

28.

29.

30.

31.

В 1902 году проходит первая международная выставка в Турине.
Архитектор разрабатывает дизайн для немецкой экспозиции, где воспроизводится
фирменный стиль Петера Беренса.
Следующие четыре года Беренс возглавляет дюссельдорфскую художественную школу.
В 1906 году его приглашают занять пост художественного директора концерна
AEG. Беренс разработал фирменный стиль компании, который распространялся
не только на рекламу и продукцию, но и на дизайн производственных помещений
и квартир рабочих.
Разнообразная продукция была подчинена единому принципу стилеобразования,
который основывался на повторах определенных геометрических элементов:
кругов, овалов, шестигранников.
Истоком формообразования стали утилитарные инженерные формы, которые Беренс
гармонизировал и привел к определенным пропорциям и ритму.
Он исключил всю орнаментацию и традиционные формы.

32.

Архитектор Петер Беренс развивал идею о том, что принципы построения
промышленного
здания
универсальны.
Он использовал
это
при
проектировании представительского здания посольства Германии в СанктПетербурге.

33.

В проектировании интерьеров вестибюля, приемных залов и парадной лестницы Беренс
придерживался стиля модернизированной классики.

34.

Здание Турбинного завода

35.

Главная заслуга Беренса - это внедрение творческих
элементов в промышленность.
Именно он заложил основы профессии, которая сейчас
получила название "дизайнер".
Петер Беренс смог доказать, что промышленные здания могут
быть не только утилитарными структурами, но и
монументальным, патетическим искусством.
Он наглядно показал наличие огромного художественного
потенциала, который заключен в приемах формообразования.

36.

Помимо работы над проектами,
Петер Беренс возглавлял Дюссельдорфскую
Художественно-промышленную школу.
В его мастерской побывали Людвиг Мис ван
дер Роэ, а также проектировщик немецкого
Баухауса Вальтер Гропиус, который с 1938
года был профессором архитектуры в
Гарвардском университете. Некоторое время
у Беренса учился и Ле Корбюзье.

37.

Кристофер Дрессер – один из
самых заметных дизайнеров своего
времени. Он широко известен в
качестве первого независимого
промышленного
дизайнера
в
Великобритании.
Кристофер Дрессер родился в
Глазго. Свою карьеру он начал в
качестве специалиста-исследователя
в области ботаники.
Он изучал отношения между
орнаментом
и
естественными
формами.
В 1857 году в журнале «Art»
появилась первая статья на эту тему.

38.

Но в то же время Дрессер интересовался
проектированием предметов быта и
в 1854 году окончил Государственную
школу дизайна.
В 1862 году Дрессер открывает
собственную студию в Кесингтоне в
Лондоне.
В начале своей творческой деятельности
он был привлечен несколькими крупными
компаниями в качестве дизайнера.

39.

40.

41.

42.

В 1871 году он выставил свои работы на Всемирной
Выставке в Лондоне.
Коллекция была представлена изделиями из керамики и
металла. Также были представлены ковровые изделия.
В 1874 году его имя появилось на промышленных
изделиях, появившихся по его проекту. Он был
специалистом в области брэндинга. Кристофер Дрессер
подписывал свои произведения своим именем, гарантируя
хорошее качество.
В 1876-77 годах Дрессер находится в путешествии по
Японии, где собирает обширную коллекцию предметов
быта. Это путешествие повлияло на все дальнейшее
творчество дизайнера. Также на его стиль оказало
влияние искусство Азии и Египта.
В дизайне он активно использует свои знания ботаники,
природные мотивы. Проекты дизайнера охватывали
широкий диапазон материалов, форм и технологий.
К дизайну мебели он подходил на принципах
функциональности.

43.

44.

45.

Он создавал дизайн для обоев и текстиля. Но до нас
дошло всего несколько образцов. Они отличались от
основной массы выпускаемого в то время текстиля. Его
орнаменты состояли из изогнутых линий, геометрических
фигур или стилизованных природных мотивов. Часто мотивы
заимствовались из китайского, аравийского, египетского,
индийского, греческого, кельтского и мавританского стилей.
Его обои были выполнены в приглушенной цветовой гамме,
так как он считал ее единственно приемлемой для
трехмерных объектов.
В конце своей карьеры Кристофер Дрессер открывает
магазин The Art Furnishers Alliance.
Здесь продавалось все необходимое для декорирования и
обстановки интерьера.
Он писал книги и статьи, читал лекции, создавал дизайн
мебели, отделочные материалы, а также изделия из стекла и
металла.

46.

Михаэль Тонет
В 1819 году, Михаэль Тонет
оборудовал свою собственную
мебельную мастерскую.
Михаэль Тонет начал проводить
первые
эксперименты
производство мебели для сидения
из клеёной слоистой фанеры
взамен привычных столярных
изделий из массива дерева.

47.

48.

49.

Ле Корбюзье:
"До сих пор не создано ничего столь элегантного по форме, столь качественного по
разработке и столь целесообразного по конструкции, как венский стул".
Из гнутой древесины в разные времена делались лыжи, сани, бочки, лодки, но именно
венский краснодеревщик Михаэль Тонет (1796-1871) разработал подобную технику для
создания мебели и применил ее в фабричном производстве.
История венского стула началась с создания новой технологии обработки дерева гнутьем:
распаренную водяным паром или вымоченную в кипящей жидкости древесину выгибали
в разных направлениях, придавая ей любые формы.
До конца XIX века было произведено 50 миллионов дешевых и практичных стульев. На
них сидели в Европе и в Америке, их узнала и Россия. В начале XX века каталоги фирмы
Тонет включали около 1200 моделей, фабрики производили почти 2 млн. изделий в год.
И по сей день дизайнеры представляют венский стул как пример оптимального сочетания
между формой и технологией.

50.

51.

Для того чтобы обеспечить
охрану прав на свой способ
производства,
в 1840 году в Пруссии Тонет подал
заявку на патент, в 1841 году он
получил сертификат.
Со своими изделиями Тонет
принял участие во многих
выставках.