Арттерапія: теоретико-методологічні засади та напрями

1. Арттерапія

Тема 1. Теоретико-методологічні засади
арттерапії
Арттерапія як психологічна діяльність.
Мета та завдання арттерапії.
Історичні та теоретичні аспекти розвитку арттерапії.
Види арттерапії.
Основні техніки арттерапії.

2.

• Арттерапія - терапія за
допомогою
різних
видів
мистецтва, один із сучасних
напрямків психотерапії.
• «Психотерапевтична
енциклопедія» під ред. Б. Д.
Карвасарського
визначає
арттерапію наступним чином:
«використання мистецтва як
терапевтичного фактору»

3.

Арттерапія,
зустрічається
написання арт-терапія (Arts Therapy,
іноді навіть Therapy of Arts), тобто
лікування мистецтвом (Naumburg M.,
Moreno J., Hill A., Kramer E., Liebmann M.,
Landgarten H., Allen P. та ін.).
Це найбільш вживана, особливо в
практиці, назва всього напряму. Справа в
тому, що англ. Art - одночасно мистецтво і
живопис.
Тому досить часто під арттерапією
розуміють так званий візуальний ряд
мистецтв (живопис, малюнок, ліплення,
грим, боді-арт, мозаїки, різного виду
інсталяції з предметів, колажі, ляльки
тощо, тобто те, що видно очима. Крім
того, artist - художник. Все це вносить
деяку плутанину.

4.

Креативна терапія (Creative
Thera або Therapy of Creativity),
тобто
терапія
творчістю
(Campbell J., Johnson D., Jung C.,
та ін.)
Експресивна
терапія
(Expressive Arts Therapy), тобто
терапія творчої експресією (Levin
St., Winnicot D., Milner M. І д.). У
цій назві акцент робиться на
власне творче самовираження як
основну
терапевтичну
особливість. Терапія творчим
самовираженням.
Найбільш
точна змістовна назва, але
незручна в користуванні. За
змістом і акцентами найближча
до назви, що використовується в
Європі та США, - «експресивна
терапія».

5.

Інтермодальна
арттерапія (Intermodal Arts
Therapy), тобто терапія різними напрямками
мистецтва (Levine E., Kellog J. та ін.). В цілому,
арттерапія - це зцілення за допомогою будь-якої
художньої творчості.
Сучасна арттерапія має два основних напрямки.
Представники
першого
вважають
за
краще
використовувати вже готові твори професійних
творців (написані картини, музику і т.п.). При цьому,
позитивним моментом, безумовно, є найвищий рівень
творів і, відповідно, високий рівень переживань,
закодованих в них. Крім того, знімається страх перед
необхідністю щось робити самому, не будучи
спеціально навченим.
Представники другого напрямку використовують
самостійну творчість клієнтів або учасників груп. У
цьому випадку позитивним моментом є власна
творчість. Можна відзначити, що прихильників
другого
напрямку
серед
професіоналів,
що
займаються арттерапією, зараз більше.

6. 1. Мова самовираження. Зазвичай люди користуються вербальними каналами комунікації. Арттерапія (як і мистецтво взагалі)

використовує мову
візуальної, пластичної, аудиальної експресії. Внаслідок цього, арттерапія є
просто незамінною в тих ситуаціях, де вербальний спосіб неможливий.
Так, у дослідженні певних сторін внутрішнього світу людини, що вимагають
вираження або гармонізації (зцілення), немає адекватних вербальних способів
вираження. Тому арттерапія часом стає єдиним способом «зв'язку» між
людиною і суспільством, клієнтом і консультантом.

7.

2. Мистецтво і творчість. З очевидністю
вибудовується асоціативний ряд: мистецтво - творчість
переживання
креативність.
Креативність
притаманна людині як виду, інакше вона не стала би
людиною.
Отже, креативність задумана природою і носить
основоположний зміст. Людина творча завжди знайде
рішення в будь-якій ситуації.
У багатьох людей (якщо не сказати у кожного)
періодично виникають зовсім дикі або «шизофренічні»
ідеї. Як правило, автор такої ідеї лякається і залишає її
при собі, так ніколи і не дізнавшись, що ідея була
геніальною. Чому ми це робимо? Чого ми боїмося?

8. в 5 років 98% всіх дітей володіють яскравими і сильними творчими здібностями; в 10 років - їх вже 30%, а в 15 - 12%. Серед

в 5 років 98% всіх дітей володіють
яскравими і сильними творчими здібностями;
в
а
років
10
в
15
їх
вже
-
30%,
12%.
Серед дорослих людей творчо мислять тільки
2%.
Питається, куди все поділося? Розучилися або
втратили? Або просто забули як це - «не боятися
себе самого і своїх ідей»? Чи можна це
відновити?
Як показує досвід, найбільше креативність
пригнічується
різноманітними
правилами,
нормами, інструкціями і т.п. . Чим старша
людина, тим важче її креативності винести
гніт стереотипів, правил, знань і т.п. І вона
(креативність)
«засинає».

9.

• Мистецтво творчих рішень, нестандартних виходів тощо,
яке вкрай необхідно в абсолютно будь-якій сфері людської
діяльності, вимагає умінь і навичок.
• Якщо творчі здібності є у всіх людей, то вміння ними
користуватися -далеко не у всіх. Так, наявність музичного
слуху - ще не є вміння грати на інструменті або співати. До
того ж, креативність дозволяє знаходити ефективні й ефектні
рішення буквально «на рівному місці», «з нічого», дарма, тим
самим сприяючи особистій професійнійї самореалізації та
зростанню.

10.

Творчість - вихід за межі вже наявних знань, подолання та перекидання
кордонів. Творчий процес - створення принципово нового продукту (в будь-якому
сенсі). Креативність - здатність відмовитися від стереотипних способів мислення
і дії. Навіщо потрібна креативність:
- Вона визначає успішність у професійній діяльності, так чи інакше пов'язаної
з людьми;
- Формальна логіка (т.е.причинно-наслідкові зв'язки) найчастіше не має
прямого відношення до реального життя;
- Креативність допомагає знаходити оригінальні рішення будь-яких складних
проблем;
- Це потужний фактор розвитку особистості;
- І найголовніше - це необхідно для виживання в постійно мінливому світі.
Знайти творче (креативне) рішення - це означає зробити те, що (як найчастіше
здається) ніхто до тебе не робив. Тобто, креативність практично тотожна
адаптивності. У нашому випадку, будь-яка кризова ситуація (незалежно від того,
зовнішня чи внутрішня це криза) є порушенням нормальної адаптивності. Крім
того, будь-яке мистецтво терапевтичне за своєю суттю, воно говорить тільки про
почуття та переживання і ні про що більше. Отже, арттерапія апелює до
внутрішніх сил людини, що походять з його творчих можливостей.

11.

3. Творчість і задоволення. Наступний момент
полягає в тому, що творчість як процес нерозривно
пов'язане з поняттям задоволення.
Воно приємне, в той час як поняття «творчість» і
«біль» - часто непоєднані. Основою для творчості
може бути переживання, але не біль.
Слово «переживання» у своєму етимологічному
значенні говорить про скороминущу природу будьякого почуття, про те, що будь-який біль можна
пережити, перехворіти, пропустити через себе і
відпустити.
Арттерапія є найбільш безболісним способом
вирішення проблем

12. 4. Мистецтво і научіння. Головне - і велике - властивість мистецтва в тому й полягає, що це унікальний спосіб передачі

людського
досвіду.
Навряд чи якийсь інший варіант
передачі інформації здатний настільки
ефективно і елегантно розминутися з
проблемою
батьків
і
дітей.
Мистецтво пропонує людині можливість
ознайомитися, а не впізнати наприклад, прочитати книгу, почути
пісню чи казку, побачити п'єсу або
балет.

13.

Це - засіб фіксації досвіду, який не володіє
якістю
обов'язковості,
моралізаторства,
нав'язливості. Мистецтво не впевнене у власній
правоті, його це питання взагалі не займає.
Мистецтво не претендує ні на об'єктивність, ні
на істинність, ні на повчальність.
В тому і полягає відмінність мистецтва від
іншої людської діяльності, що воно не ставить
перед собою прикладних, прагматичних цілей.
У тій же мірі, в якій воно їх перед собою
ставить, воно й мистецтвом бути перестає.
Художник просто робить те, що йому цікаво, що
його захоплює, що йому приносить задоволення.

14. У підсумку, на відміну від науки, яка фіксує досвід в жорсткій певній формі, мистецтво зберігає його у формі абсолютно

невизначеній, яка дає
глядачеві
(слухачеві,
учаснику)
можливість самому робити висновки,
визначати
своє
ставлення
до
пропонованого, приймати чи не
приймати будь-який зміст, сенс,що
містяться в кожному творі мистецтва.

15.

Але ще важливіше інше: наука фіксує досвід дії, а
мистецтво - досвід переживання з приводу чогось. Досвід
дії за самою своєю природою наперед визначений, він
містить в собі інформацію про те, як слід чинити в тих чи
інших випадках і що відбувається, якщо людина поступає
інакше. Досвід переживання може бути тільки ознайомчим.
Саме мистецтво, орієнтоване на унікальність будь-якої
події особистої історії будь-якої людини, здатне поставити
перед собою завдання зафіксувати досвід переживань з
будь - якого приводу. Наука намагається шукати істину,
мистецтво ж швидше зайняте вивченням самого процесу
пошуку істини. Перед наукою не варто ні питання
об'єктивного наявності правди, ні питання її безумовної
необхідності. Істина, звичайно ж, є, і шукати її необхідно.
Для мистецтва неважливо, чи є істина або її зовсім
немає. Важливо, що на цю тему думали інші люди. Як вони
її шукали? І навіщо вони це робили? А навіщо я це роблю?
І взагалі - вона мені потрібна чи ні? Припустимо, я її
впізнав - і що ж? Буду я знати точно, що вона є - що
зміниться? Стане легше? А як було у інших? Кому стало
легше, а кому - ні?

16.

5. Мистецтво і гра. Діяльність, пов'язана з власним
художньою творчістю, є для більшості людей, крім
професіоналів саме в цій області, абсолютно незвичною,
новою, недослідженою. Якщо ви не професійний
художник, то, мабуть, малювали ви останній раз в
початковій школі. А в ляльки грали ще раніше. І тоді
з'являється те, що ми називаємо грою (на відміну від
«серйозної» діяльності). Як тільки виникло слово «гра»,
з'явилася специфіка цього виду діяльності, що має,
неоціненні переваги.

17. Наше «доросле» життя настільки серйозне і квапливе, що грати ми перестаємо дуже рано - і залишаємося на все життя не

награвшимися.
У
будь-якій
дорослій компанії надзвичайно
легко затіяти яку-небудь гру, і
практично не знайдеться людини,
яка б рано чи пізно в неї не
втягнулась.
Граючи,
ми
потрапляємо
в
абсолютно
комфортний і безпечний простір. І
ось в цьому самому просторі
раптом і виявляється, що я
насправді дуже багато чого можу,
і зокрема - можу бути таким, яким
ще ніколи не був у реальному
житті. Такий колосальний ресурс
гріх
не
використовувати.

18.

Ігрова діяльність не має практичної
мети. Гра спрямована не на результат, а
на сам процес гри, тобто гра - єдиний вид
людської діяльності, орієнтований на сам
процес.
Гра ж, навпаки, дає колосальну
свободу у виборі власної стратегії,
свободу
думки,
а
значить
і
варіативність дій. Власне, гра як така
і
розрахована
на
знаходження
принципово нових стратегій, форм
поведінки,
вона
не
терпить
стереотипів і патернів. У грі я можу
бути ким завгодно - жінкою,
чоловіком,
дитиною,
твариною,
деревом, посудом, меблями ...
Змінивши ж свою роль, я міняю й
особистісну позицію, і мотивацію
всередині цієї позиції, і способи дій. В
результаті на моїх внутрішніх
неходжених територіях виявляються
такі цілком готові до вживання
діяльні механізми, про які я досі й не
підозрювала!

19. 6. Мистецтво - гра – моделювання реальності. Коли я не живу, а в це нестерпне і жахливе життя граю - стає трохи легше. Швидше

за все, перші
театральні дійства виникли з переляку як, можливо, і багато іншого в історії
людської культури.
Те, що загрожувало життю людей, було
настільки незрозумілим, великим і
нездоланним, що впоратися з ним
реально їм можливим не уявлялося.
Ось тоді-то люди і виявили, що остання
можливість залишається завжди - те,
що я не здатний перемогти, я можу
висміяти. А вже те, що я висміюю, стає
дурним, безглуздим і взагалі - не таким
вже й страшним. Те, що можливо
висміяти - свідоме висміює. Те, що не
може - навряд чи занадто страшно або
небезпечно. У всіх культурах існували
традиції висміювання противника
перед поєдинком.

20.

Точно так само у всіх культурах
складалися традиції та спеціальні обряди, що
висміюють смерть. Люди грали в смерть,
висміюючи самий великий жах, який тільки
існує на світі. Люди робили опудала, що
зображують смерть, і з захватом їх ховали,
спалювали і взагалі піддавали усіляким
принизливим процедурам. Такий механізм
приниження, «опускання» загрози, страху,
небезпеки (за словами М. Бахтіна «травестирование») спрацьовував тоді, коли
не допомагало ніщо інше. З цієї точки зору
мистецтво спочатку і виникло як стихійна,
примітивна психотерапія.
Досить імовірно, що в інших видах
мистецтва в дещо видозміненому вигляді діяв
той же механізм. Людина боялася йти
полювати на ведмедя - а як же не боятися,
коли він удвічі більше і вп'ятеро сильніше? - І
малювала ведмедя маленьким, смішним,
складала про нього казки, в яких ведмідь
опинявся дурним, неповоротким, нетямущим
... Чого такого маленького да дурного
боятися?

21.

7. Мистецтво і зцілення. І з цілісністю у мистецтва
вельми специфічні стосунки, до речі, дуже далекі від
психотерапевтичних. Мистецтво взагалі не цікавиться
питанням, що є цілісністю і чим є цілісність. Художник
малює (співає, танцює, розповідає) одну з частин будьякої цілісності таким чином, що саме зображення цієї
частини робиться як би окремою цілісністю, отримує
власне окреме життя. Твір мистецтва сам по собі цілий,
і художнику не важливі взаємини його твору з
прототипом.
До речі, в давнину вживалося слово «зцілення», це вже
потім воно якось загубилося, і замість нього виникло слово
«лікування». Коли людині потрібно зцілення, значить, він з
якоїсь цілісності пішов і його потрібно туди повернути, а
перед цим, природно, зрозуміти, яка вона була, ця
цілісність. Це психотерапевтична парадигма.

22.

У медичній парадигмі ми говоримо про лікування, а значить, людина
хвора, і його необхідно лікувати, тобто позбавити від хвороби. При
цьому, звичайно, мається на увазі, що та норма - здоров'я, - яку хвору
людину потрібно повернути, очевидна сама по собі, і будь-яке відхилення
від неї якраз і є хворобою.

23.

У нашій культурі традиційно поруч зі словом
«зцілення» завжди по асоціації спливає слово
«духовність». Легко припустити, що зцілення
якимось тонким і в той же час очевидним чином
співвідноситься саме з духовністю. І ось тут-то і
виникають хитромудрі паралелі з мистецтвом,
адже саме воно спочатку відновлювало нашу
цілісність. І виникло воно в такому своєму
статусі не раніше, ніж людство цілком перейшло
на стадію індивідуації, або на стадію
персонального рівня розвитку свідомості, тобто
тоді, коли виникло те саме горезвісне «Я»,
відокремлене від «Не Я». Саме тоді було
сформульовано багато питань, що мали
відношення не стільки до філософії чи теології,
скільки до елементарного орієнтовного рефлексу.
«Я» - це хто? Якщо це - я, то хто тоді всі інші?
Що таке «не Я,»? У чому ми схожі й чим
відрізняємося? Що нами рухає? Навіщо ми
робимо те, що ми робимо? З точки зору теорії
архетипів це той момент, коли для того, щоб
позначити «Не Я», з'явилася Тінь. З одного боку,
тінь - це все ж «Я», принаймні, якщо мене немає,
то немає і Тіні, з іншого - заперечення («не Я,»). І
для позначення такого складного образу
з'явилася Тінь як архетип, оскільки саме вона
одночасно є і «Я», і «не Я».

24.

При цьому в мистецтві в цей період виникло таке
поняття, як «маска», коли обрядове дійство, що царювало в ту
пору в мистецтві, розділилося на два різних напрямки, один з
яких використовував ляльку, а інше - маску.
Мистецтво, взагалі кажучи, і народилося для того, щоб
допомогти людині зрозуміти, що ж таке «Не Я». Вкрай
цікаво було б зрозуміти, наприклад: а чому художники
малюють автопортрети? Думати, що всі вони роблять це
тільки з марнославства, в надії себе увічнити, було б дуже
примітивно. За цим, швидше за все, варто те ж бажання
відсторонитися, увійти в дисоційований стан отакої дивної
загадкової людини з боку. Тобто мистецтво в цей момент для
художника, що створює автопортрет, існує як шлях
дослідження себе, причому найбільш ефективним для даної
людини способом. Раз вже його Бог нагородив таким
талантом, то гріх його не використовувати. Адже будь-яке
мистецтво дає художнику можливість щось із себе виймати,
опредмечувати. Людина не може без дзеркала побачити своє
обличчя. Руки-ноги може побачити, а от своє обличчя - ніяк.
Вона може у інших людей питати, як вона виглядає, при
цьому смутно здогадуючись, що кожен дає свою версію, і своє
справжнє обличчя вона так ніколи і не побачить.
Отже, з усього вищесказаного випливає основне для нас
положення, що мистецтво психотерапевтичне за своєю
природою і сутністю, якщо вже воно займається проблемами
пристосування «Я» до навколишнього
«Я»
реальності, сенсу існування цього «Я» - словом, внутрішнім
буттям людини .

25. Специфічні особливості арттерапії

26. Метафоричність арттерапії. Метафора (від грец. Metathora - перенесення) визначається Енциклопедичним словником як «троп,

Метафоричність
арттерапії.
Метафора (від грец. Metathora перенесення)
визначається
Енциклопедичним словником як
«троп,
перенесення
властивостей одного предмета
(явища) на інший на підставі
ознак, спільних для обох». З
іншого боку, слово «метафора»
складається з двох частин: мета
(перше значення - за, пере, над,
після, через; друге значення спільно, спільно) та фора (рух).
Отже, в даний семантичне поле
потрапляють такі поняття, як
образ, порівняння, трансфер,
символ.

27. все в людині є метафора всього в ній же. Але якщо вже неважливо, яким шляхом йти до суті проблеми, то, можливо, і необхідні

зміни
можливо
здійснити в метафоричному
плані? Якщо в кожному прояві
людини
міститься
вся
її
«проблемна»
особистісна
структура, то чи не вдасться
нам, стійко змінивши хоча б один
з цих проявів, впливати на всю
структуру? У такому разі зміни,
які клієнт вносить в подібний
образ «Я», отримують якесь
втілення і в його особистості.

28. Тріадичність арттерапії. Друга - хоча, швидше за все, саме вона є головним. Відмінність арттерапії виявляється перевагою перед

усіма
іншими
психотерапевтичними напрямками. Тільки
арттерапія дозволяє замінити звичну діаду
«терапевт - пацієнт» («консультант - клієнт»)
на тріаду «терапевт - витвір мистецтва пацієнт», тобто зробити психотерапевтичний
альянс психотерапевтичним трикутником.
Втім, насправді фігура взаємодії виявляється
ще
більш
складною,
оскільки
і
психотерапевтичний альянс, що не включає в
себе конкретний твір клієнта, не втрачає
своєї
значущості.
Клієнту такий стан речей дає велику свободу
від особистості терапевта, але головне
полягає в тому, що дотримується принцип
дисоційованості клієнта з проблемою: коли
щось знаходиться поза мене, це вже не зовсім
я, і я, очевидно, можу з цим щось зробити.

29. Ресурсність арттерапії. Однак є ще й третя відмінність арттерапії як напряму, пов'язана з тим, що спосіб терапевтичної

Ресурсність арттерапії. Однак є
ще й третя відмінність арттерапії як
напряму, пов'язана з тим, що спосіб
терапевтичної
взаємодії,
нею
пропонований, є ресурсним сам по
собі, так як лежить поза сферою
повсякденного життя клієнта. А все,
що лежить за межами повсякденності,
ресурсно за визначенням, бо розширює
людський досвід. Мова в даному
випадку йде про можливості розвитку
креативності особистості, яка є
абсолютним ресурсом на «всі випадки
життя», так як процес життя для
індивіда є знаходження нових творчих
підходів до всього, з чим він
стикається.

30. Однак не слід забувати про те, що стереотипом може стати тільки ефективна дія: строго кажучи, вона тому і стає стереотипом, що

в
багатьох однакових (або схожих)
ситуаціях давала результат, що
задовольняв. Людина, не здатна
переводити свої найбільш адаптивні дії
в ранг стереотипних, вижити простонапросто не здатна. З величезної
кількості дій вона вибирає найбільш
оптимальну в даній ситуації і в
аналогічних
ситуаціях
починає
використовувати саме її. В результаті
формується стереотип - стереотип
дії, поведінки, мислення та ін.
Результат
його
застосування
бездоганний, але тільки до того
моменту, поки ситуації повторюються,
залишаючись незмінними. Проте варто
тільки ситуації змінитися, стереотип з
корисного
і
адаптивного
стає
шкідливим і дезадаптивном, і ми
починаємо називати його стереотипом із
зовсім
іншою
інтонацією.

31. Урок перший, наступний з роботи із зовнішнім чином оформленої метафорою заявленої проблеми: «Моя проблема віддільна від мене. Я

не є моя
проблема
».
Урок другий, який випливає з
пропонованих
клієнту
незнайомих способів взаємодії (з
терапевтом або з проблемою):
«Для вирішення моєї проблеми я
можу вдатися до абсолютно
нових
способів
дії».
Урок
третій,
породжуваний
самим терапевтичним процесом:
«Я можу робити те, про що і не
підозрював».

32. Історія розвитку арттерапії

33. Арттерапія (терапія мистецтвом) є відносно молодим напрямком психотерапії. Сам термін вперше з'явився лише наприкінці 30-х -

Арттерапія (терапія мистецтвом)
є відносно молодим напрямком
психотерапії. Сам термін вперше
з'явився лише наприкінці 30-х початку 40-х років минулого
сторіччя.
Авторами
терміна
«арттерапія»
вважають
англійського дослідника Адріана
Хілла (з досліджень якого почалася
історія розвитку та становлення
Британської
школи
арттерапії,
однією
з
найсильніших
на
сьогоднішній день),

34. Сучасна арттерапія як психотерапевтичний напрям виросла виключно на роботах психіатрів. Таким чином, історично арттерапія

склалася як
альтернативний варіант
роботи з важкими
психічними
хворими

35. Уже в 20-і роки нашого століття почалося дійсно наукове дослідження "патологічного малюнка" німецьким психіатром Прінцхорном.

Уже в 20-і роки нашого століття
почалося
дійсно
наукове
дослідження
"патологічного
малюнка" німецьким психіатром
Прінцхорном. (Prinzhorn H.). З його
книги «Художня творчість психічно
хворих» (1922) почався період
серйозного наукового інтересу до
спонтанної творчості пацієнтів
психіатричних
клінік.
Пізніше
майже всі відомі психіатри в тій чи
іншій мірі займалися творчістю
душевнохворих
(Крепелин,
Блеймер,
Тишкевич,
Кречмер,
Леонгард, Анастази і багато інших).

36. З іншого боку до проблем творчості рухалися психологи, вивчаючи творчість як деякий феномен людського життя (тут просто

довелося б перераховувати всі
відомі прізвища). Що таке
творчість і творчий процес,
співвідношення
творчості
дитини і дорослого, його
місце в розвитку індивіда,
особливості різних видів
творчої діяльності, стану
екстазу і осяяння і багато
іншого - ось дуже неповний
перелік питань, які цікавили
психологів від Фрейда до
наших
днів.

37. А в третьому напрямі рухалися мистецтвознавці, займаючись аналізом творчої продукції, при цьому дуже багатьох цікавила

творчість художників, про які
достеменно відомо, що вони були
психічно хворими людьми. Безліч
робіт (якщо можна так сказати,
мистецтвознавчо-психіатричних)
присвячено
дослідженню
творчості Ель Греко, Босха, Ван
Гога, Пікассо, Гойї, Врубеля,
Чюрльоніса, Хокусаї та ін.

38. 1. Чи є творчість хворих - мистецтвом? 2. Чому душевнохворі взагалі починають малювати?

1.
Чи
є
2. Чому
починають
творчість хворих
мистецтвом?
-
душевнохворі взагалі
малювати?

39. Компенсаторна теорія. Хвороба - це завжди дезадаптація. При цьому завжди йде несвідомий пошук нових адаптаційних механізмів,

Компенсаторна теорія. Хвороба це завжди дезадаптація. При цьому
завжди йде несвідомий пошук нових
адаптаційних механізмів, які, поза
всяким сумнівом, існують, так як в
цілому
ресурси
людини
просто
фантастичні. До речі, багато древні і
"ультрамодні"
системи
лікування
базуються саме на тому, щоб зробити цей
пошук
«виходу
з
хвороби»
усвідомленим, управляти механізмами
адаптації. При психічному захворюванні
не працюють (загублені, зруйновані і
т.п.) нормальні, звичні адаптивні зв'язки
зі світом ("людина не від світу цього" пам'ятаєте?),
Виникає
найгостріша
потреба у появі нових. Коли загублені
зв'язки виникли? В дитинстві. А якщо
туди повернутися і побудувати поіншому, по-новому? І тоді пошук
загубленого відбувається через регресію.
Метафора: Ви забули, навіщо прийшли.
Тоді Ви повертаєтеся туди, звідки
прийшли, щоб згадати.

40. Теорія сублімації. "Істинно обдаровані люди, фруструючись, значно легше користуються механізмом сублімації, і ймовірність появи

Теорія сублімації. "Істинно обдаровані
люди,
фруструючись,
значно
легше
користуються
механізмом
сублімації,
і
ймовірність появи у них агресивних або
невротичних симптомів значно менше" Виноска.
(Налчаджян А.А. "Особистість, психічна
адаптація та творчість", М., 1995). Механізм
сублімації дозволяє замінити об'єкт потягу,
задоволення якого неможливо, на новий об'єкт.
Отже, сублімація, крім захисної функції, здатна
виконувати
й
інші,
як
то:
1. Більш повна реалізація внутрішніх сил і
можливостей.
2. Інтеграція особистості та більш глибоке
розуміння
життя
і
себе.
3.
Створення
внутрішньої
гармонії
і
самоприняття.
4. Створення зовнішньої гармонії особистості з
суспільством.
домо, що вони були психічно хворими людьми.
Безліч робіт (якщо можна так сказати,
мистецтвознавчо-психіатричних)

41. Напрями (види) арттерапії

42. Ізотерапія малюнок, всі види живопису, монотипії, мозаїки, колажі, грим, боді-арт, маски, інсталяції, фотографія і багато

іншого

43. Кольоротерапія

44. Музикотерапія (music therapy)

45. Бібліотерапія

46. Казкотерапія

47. Драматерапія

48. Лялькотерапія

49. Танцетерапія

50. Глинотерапія

51. Мандалотерапія

52. Маскотерапія

53. Ізотерапія «Мій настрій» 1. Малюнок по колу (пастель, великий аркуш). Робота з груповою динамікою 2. Загальний малюнок на

задану
тему або вільну (пастель, великий
аркуш). Робота з груповою
інтеграцією.
3. Діалог (пастель, кольорові
олівці, аркуш А3). Робота з
конфліктними
ситуаціями,
рівнями взаємодії, приписування
в групі, груповими ролями,
стереотипами.

54. 4. "Триптих" (Я - який є, Я - очима інших, Я - яким хочу бути, або інші варіанти. Лист А4, пастель або кольорові олівці).

4. "Триптих" (Я - який є, Я очима інших, Я - яким хочу бути, або
інші варіанти. Лист А4, пастель або
кольорові
олівці).
Отримання
зворотного зв'язку від групи. Групова
динаміка.
5. Портрети і автопортрети (пастель,
аркуш А4). Знайомство, зняття
напруги, патерни поведінки, групова
динаміка.
6.
Загальний
портрет
одного
учасника (пастель, великий аркуш).
7. Робота з масками (малювання,
гіпсові,
готові
та
ін.).
8. Вільний малюнок на тему "Я в
групі".
9. Вільний малюнок "Моя група"
(акварель,
без
музики).

55. 10. "Пошта", діалог малюнками (Я хочу тобі сказати. Я боюся. Я не хочу, щоб ти знав. І т.п.). Зворотній зв'язок, активне

10. "Пошта", діалог малюнками (Я
хочу тобі сказати. Я боюся. Я не хочу,
щоб ти знав. І т.п.). Зворотній зв'язок,
активне
слухання,
рівень
взаєморозуміння
в
групі.
11.
Робота
з
гримом.
12.
Каракулі
(варіант
веденого
малювання з приписуванням образів).
13. Малювання віршів, музики (пастель,
акварель,
використання
чорної
і
кольорової папери). Згуртування групи,
робота з емпатією, сензитивністю.
14. Групова мрія чи фантазія (великий
лист,
акварель).
15. Груповий малюнок "Людини"
(великий лист, пастель). Цінності групи
як організму, рівень розвитку групи.
16. "Я тебе так бачу" (лист А4, акварель).
Проекції,
приписування,
проблематизація.

56. 17."Подарунки". 18. Метафоричний автопортрет ("Я ... посуд, зброя, прикраса і т.п. Гуаш, половина аркуша А4). Проблематізація

17."Подарунки".
18. Метафоричний автопортрет ("Я
... посуд, зброя, прикраса і т.п. Гуаш,
половина
аркуша
А4).
Проблематізація групи, групова
динаміка.
19. "Здрастуй, це я" (гуаш, білила).
20. Малювання снів, фантазій,
страхів.
21. Портрет терапевта (зроблений
всією
групою
або
окремими
учасниками).
22. Вільний малюнок "Я - зима, літо,
весна,
осінь"
(акварель).
23.
Асоціативне
малювання.
24.
Моє
минуле,
сьогодення,
майбутнє.
25. Чого я побоююся в групі.

57. Бібліотерапія - це напрям арттерапії, заснований на цілющій силі слова, тобто самовираження через творчий твір. Більш

традиційно бібліотерапія розуміється
як використання художніх творів
(прозових, поетичних), створених
письменниками та поетами. В даний
час
все
більше
арттерапевти
використовують самостійно написані
клієнтами та пацієнтами твори.
Діагностичний
і
терапевтичний
ефекти в бібліотерапії засновані на
так званому законі Геннека, який
говорить: головний герой твору - це
завжди
автор.

58. Всі напрямки психотерапії використовують ефект полегшення страждань після їх промовляння (людина розповіла про свої біди, і їй

відразу,
нехай
ненадовго,
стало
легше).
Художній твір дає можливість
красиво
і
метафорично
розповісти практично про що
завгодно і «не про себе». У світлі
всього перерахованого будь-яка
людина
може
стати
письменником
і
поетом,
складати саги, міфи, казки,
фентезі,
абсурд,
лимерики,
сінквейни і частівки, страшилки
і дражнилки, японські хайку,
танки і Ренк і ще багато іншого.
Як
показує
досвід,
велика
частина того, що складають
люди, які ніколи раніше не
писали талановито, красиво і,
головне,
допомагає
змінити
стан.

59. 1. Листи (Другові, Ворогові, Терапевту, Хворобі і т.п.). 2. Віршування (використання розміру без рим, сінквейн, рондо, лімерик,

балади, частівки, японські
хокку
та
ін.).
3. Написання будь-якого жанру
літературного твору за чіткими
законами (сага, драматургічний твір,
новела,
детектив
тощо).
4. Розповідь на задану (обрану) тему.
5.
Автобіографія
у
вигляді
літературного
твору.
6.
Автобіографія
вигаданого
персонажа.

60. 7. Читання літературних творів. 8. "Листування субособистостей". 9. Твір "архетипний легенд" (див. "Амплуа"). 10. Твір казки

7. Читання літературних творів.
8. "Листування субособистостей".
9. Твір "архетипний легенд" (див.
"Амплуа").
10. Твір казки (індивідуальне та
групове).
11.
Твір
"по
колу".
12. Драматургія.

61. Казкотерапія Архетипова схема казки 1. Вказівка ​​на час (давним-давно) і місце (у тридев'ятому царстві). 2. Походження героя,

Казкотерапія
Архетипова
схема
казки
1. Вказівка ​на час (давним-давно) і місце
(у
тридев'ятому
царстві).
2. Походження героя, життя в рідній
домівці (спадковість, статус, базове
ставлення
до
Миру).
3. Відхід з батьківського дому (сепарація
з
батьками).
4. Вибір шляху (самовизначення, початок
ініціації,
дорослішання).
5. Спокуси (перевірка на «добре серце»,
відповідальність
за
вибір
шляху,
подолання спокус і сумнівів, прийняття
самого
себе
і
свого
шляху).
6. Нагорода (знаходження помічників).
7.
Випробування
(боротьба
з
антагоністом, подолання, смерть і
відродження,
индивидуация,
пошук
Самості).

62. 8. Нагорода (метаморфоза, трансформація, духовне зростання). 9. Повернення додому, труднощі в дорозі (перевірка істинності

трансформації).
10. Прибуття в отчий будинок (прийняття
свого раннього дитячого досвіду,
возз'єднання зі своїм корінням, остаточна
трансформація
героя,
знаходження
Самості).
11. Нагорода (весілля - возз'єднання
чоловічого
і
жіночого
начала,
відновлення цілісності, ідентифікація з
самост; коронування - завершення
індивідуації,
здійснення
свого
призначення.

63. Аналіз казки з дитинства - Які були спотворення в сюжеті казки. -. Які переживання викликає герой. - Урок казки («Тепер я знаю,

що ...»).
- Проблемна зона героя («Що герой
вчиться
робити
в
казці»).
- Ресурсна зона героя («Що герой
вміє, у чому його сила і гідності»).
- Як герой належить до світу.
- Що отримує герой в нагороду.

64. Аналіз клієнтської казки - Тональність і колорит казки.               - Що найважче було складати (початок, перипетії,

Аналіз
клієнтської
казки
- Тональність і колорит казки.
- Що найважче було
складати
(початок,
перипетії,
закінчення
та
ін.).
- Яка частина казки найдовша.
- Чи отримав герой те, що
хотів
(чи
щось
інше).
- Персонажі (хто є хто, кого немає в
казці, що з ними відбувається до
кінця
казки).
- Де за сюжетом порушена
традиційна
схема.
- Яку казку нагадує.
- Оригінальні сюжетні ходи.
- Лінія героя (як він
ставиться до світу, до людей, до
себе).
Символічне
поле.

65.

66.

67.

68. Напрями (види) арттерапії

Напрями
арттерапії
(види)

69. А в третьому напрямі рухалися мистецтвознавці, займаючись аналізом творчої продукції, при цьому дуже багатьох цікавила

творчість художників, про які
достеменно відомо, що вони були
психічно хворими людьми. Безліч
робіт (якщо можна так сказати,
мистецтвознавчо-психіатричних)
присвячено
дослідженню
творчості Ель Греко, Босха, Ван
Гога, Пікассо, Гойї, Врубеля,
Чюрльоніса, Хокусаї та ін.