19_Dizayn_v_poslevoennoy_Britanii

1.

ДИЗАЙН В ПОСЛЕВОЕННОЙ
БРИТАНИИ

2. Контекст

• В Англии после окончания ВМВ развитие дизайна проходило под знаком
повышения конкурентоспособности английских товаров
• Война оказала сильное влияние на весь предметный дизайн.
• Дизайн-комитет под руководством Гордона Рассела разработал специальное
положение о выпускаемой продукции. Согласно этому положению производимая
мебель должна быть солидной и привлекательной, но при этом экономной в
использовании сырья

3. Контекст

• В 1944 г. был создан Совет по дизайну – официальная организация, пользующаяся
государственной субсидией. Совет начал широкую пропаганду одновременно в
двух направлениях: среди промышленников, убеждая их привлекать дизайнеров к
созданию новых изделий, и среди оптовых и розничных покупателей, прививая им
высокую требовательность к качеству промышленных товаров
• С 1949 г. Совет издает журнал «Дизайн». При Совете по дизайну был создан и
Дизайн-центр – постоянно периодически обновляемая выставка лучших
дизайнерских изделий. Центр имеет также картотеку английских дизайнеров,
которая предоставляет необходимые сведения заказчикам, желающим
воспользоваться их услугами
• В 1957 г. были учреждены премии Дизайн-центра, которые присваивались
ежегодно 20 лучшим изделиям промышленного дизайна

4. Контекст

• Если раньше дизайнеры занимались главным образом внешним видом изделий,
то теперь при проектировании средств производства они все больше внимания
уделяют проблемам эргономики
• Большой интерес к дизайну в Англии стали проявлять не только промышленные
предприятия, но и государственные ведомства (общественных сооружений и
работ, железнодорожного транспорта, почт, здравоохранения и просвещения).
• Главное почтовое управление и Главное управление железных дорог
организовали собственные отделы дизайна. Они стали привлекать для
консультации и разработки комплексов независимые дизайнерские бюро

5. Контекст

• В дизайнерской фирме «Сильвия и Джон Рид», кроме возглавляющих ее
известных дизайнеров, супругов Рид, всегда работало немного специалистов.
• Но они выполняли такие крупные комплексные разработки, как проект театра со
всеми его интерьерами, техническим и другим оборудованием, вплоть до посуды
для буфетов. Весь проект был выполнен за два года.
• Для большинства дизайнерских фирм Англии послевоенного периода характерно
стремление к универсальной проектной деятельности

6.

ИКОНЫ ДИЗАЙНА

7. Двухэтажный автобус

• Автобус «Рутмастер», двухэтажный, красного цвета, мгновенно вызывающий
ассоциации с Лондоном середины 1950-х годов и более позднего периода,
спроектировал Дуглас Скотт (1913-1990) – первый профессиональный
промышленный дизайнер Великобритании
• Дуглас Скотт работал в Лондонском бюро Раймонда Лоуи, после ВМВ открыл
собственное. Во многом усвоил приемы творчества и подход к проектированию
американской школы, стремился создавать практичные, пользующиеся успехом и
технологичные в изготовлении изделия. Считал, что в промышленном дизайне нет
места для индивидуального самовыражения художника

8.

9. Vespa

• Интересно, что одна из визитных карточек промдизайна Британии 60-х гг., чей
вклад в создание неповторимого облика британских городов того времени трудно
переоценить, не является местной разработкой. По крайней мере, когда бывший
авиационный инженер Коррадино де Асканио задался целью создать недорогой
мотороллер, он вряд ли рассчитывал, что результат его работы, получивший
название Vespa, завоюет миллионы поклонников далеко за пределами его родной
Италии и станет символом британских молодежных субкультур
• Помимо низкой стоимости, в 60-е гг. Vespa привлекала английских
субкультурщиков не только легкостью в управлении и эксплуатации, но и
дизайном, в котором изящество форм сочеталось с их простотой

10.

11. Телефонная будка

• Красные телефонные будки Великобритании стали символом страны. Их можно
найти не только в Великобритании – особенно в Лондоне или где-нибудь в
глубинке, но и на территориях королевства, на Мальте, Бермудских островах, в
Гибралтаре
• С 1926 года телефонные будки украшались Тюдоровской короной,
символизирующей британское владычество. Впервые она была исполнена в
варианте Kiosk No.2, или просто K2, придуманном архитектором Джайлзом
Гилбертом Скоттом

12.

13. Rolls-Royce

• Основателями компании Rolls-Royce были Чарльз Стюарт Роллс и Фредерик Генри
Ройс, фамилии которых и составили название марки, а их начальные буквы –
логотип – две переплетающиеся буквы «R» на красном фоне, сменившимся на
черный после смерти Генри Ройса

14.

15. Малолитражный автомобиль «Мини»

• Малолитражный автомобиль «Мини», имевший большой успех на выставке в
Москве и ставший классикой мирового инженерного дизайна, был создан
конструктором Алеком Иссигонисом
• В 1948 году на Лондонском автомобильном салоне был показан «Москито» –
прототип автомобиля «Минор» компании «Моррис Мотор».
• Иссигонис, работавший в ней, получил задание на разработку машины среднего
класса, но разразившийся в мире нефтяной кризис поменял ориентиры.

16. Малолитражный автомобиль «Мини»

• Впервые модель «Мини» в двух вариантах под торговыми марками «Остин» и
«Моррис» была представлена публике в августе 1959 года
• «Моррис Мини» в различных модификациях выпускался до 2001 года и стал понастоящему культовым, «народным» автомобилем

17.

«Моррис Мини»

18.

«Моррис-1100»

19. АРХИТЕКТУРА: БРУТАЛИЗМ

20. Брутализм

• Если модная внутренняя обстановка в 60-е гг. отталкивалась пусть от новых, но
обязательно изящных форм, в архитектуре всё было с точностью до наоборот. В
послевоенное время в моду вошел модернизм, а особенно, одно из его
направлений – брутализм. Термин произошел от французского «béton brut» –
«голого бетона» как основы построенных в этом стиле зданий
• Центром европейского брутализма стал лондонский район «Барбикан».

21. Брутализм

• Подобная идея «города в городе» не стала новой: впервые она была опробована в
молодой советской России в эпоху расцвета конструктивизма и авангарда, но
потерпела крах. Создатели «Барбикана» вдохновлялись опытом француза Ле
Корбюзье. Лондонский квартал должен был демонстрировать все имевшиеся на
тот момент достижения архитектуры и технического прогресса
• Не одно столетие главным строительным материалом в британской столице
являлся красный кирпич, теперь же он вытеснялся бетонными блоками, которые к
тому же заливались непосредственно на стройплощадках. Проект жилых домов не
предусматривал никаких украшений, всё было подчинено простым формам и
функциональности

22. Брутализм

• Комплекс возводился в период с 1965 по 1976 гг. После окончания строительства
«Барбикан» включал в себя 2 тыс. квартир для более чем четырех тысяч жителей
• Именно здесь впервые в Великобритании появились так хорошо знакомые нам
типовые малогабаритные квартиры.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29. The Chelsea Drugstore/«Аптека Челси» 

The Chelsea Drugstore/«Аптека Челси»
Архитектору Энтони Клоугли и дизайнеру Колину Голдингу, трудившимся над
проектом, удалось создать здание из стекла и бетона с овальными входами и
круглыми окнами-иллюминаторами.
• Вызывающее трехэтажное здание настолько выделялось среди классических
построек старого Лондона, что пройти мимо было попросту невозможно

30.

31. АРХИТЕКТУРА: ХАЙ-ТЕК

32. Хай-тек

• Стиль хай-тек в архитектуре берет свое начало в Великобритании приблизительно
с 70-х годов. От модернизма он сохранил в себе прагматизм, сложную простоту
конструкции и технологичность
• Стиль хай-тек в архитектуре выделяется высотой, яркостью, зеркальным
отражением света, строгостью форм.
• Среди таких сооружений чаще всего встречаются торговые, торговоразвлекательные центры, бизнес-центры, крупные административные центры и
другие коммерческие зоны. Реже встречаются высотные жилые здания.

33. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Норман Фостер

34. Норман Фостер

• Норман Фостер – известный архитектор из Великобритании, яркий представитель
стиля хай-тек.
• Его проекты отличаются изысканным вниманием к деталям
• Фостер считает, что современное общество нуждается в функциональной,
удобной, экономичной и экологичной городской среде – всё это может дать
придуманный им стиль хай-тек. Свои здания архитектор оснащает
ультрасовременной техникой так, что они больше походят на сложные машины,
управляемые компьютерным центром
• Фостера называют «зелёным архитектором». Его взгляд всегда направлен в
будущее. Поэтому использование энергосберегающих технологий для него — не
дань моде, а вопрос «здоровья» нашей планеты и выживания потомков

35. Норман Фостер

• Постройки Фостера скорее напоминают вертикальные города, чем просто офисы
или жилые дома. Архитектор стремится оснастить свои здания всем, что только
может понадобиться человеку. В небоскрёбах, помимо магазинов, ресторанов,
парков на крыше и тренажёрных залов, Фостер не забывает расположить
библиотеки, музеи, театры и даже церкви

36.

«Херст-тауэр» в Нью-Йорке, США

37.

Концертный зал Сейдж Гейтсхед, Гейтсхед, Великобритания

38.

Станция метрополитена «Expo» в Сингапуре

39.

Концертный зал Сейдж Гейтсхед, Гейтсхед, Великобритания

40.

Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне, Великобритания

41.

Здание администрации «City Hall, London». Лондон

42. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Николас Гримшо

43. Николас Гримшо

• Николас Гримшо — современный британский архитектор.
• Стиль Николаса Гримшо можно определить как хай-тек. Также Гримшо близки
японские метаболисты — его сооружения подобны живым организмам, которые
меняются с течением времени
• Среди основных проектов Гримшоу — международный железнодорожный вокзал
Ватерлоо в Лондоне (1993 г.), Национальный космический центр Великобритании
в Лестере (2001 г.), мост Хеермы в Амстердаме (2001 г.) и в особенности
гигантский проект «Эдем» — комплекс оранжерей в местечке Сент-Остелл в
Корнуолле

44.

Сады Эдем. Корнуол, Великобритания

45.

Национальный космический центр. Лестер, Великобритания

46.

Британский павильон на всемирной выставке в Севилье

47.

Терминал аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге

48. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Ричард Роджерс

49. Ричард Роджерс

• Организовал бюро «Команда 4-х». Последним крупным осуществленным
проектом этого бюро была фабрика по производству электроники фирмы
«Рилайенс Контролс» в Суиндоне – это здание явилось одним из важных
предварений «хай-тека»
• Ричард Роджерс работал более самостоятельно, как руководитель собственной
фирмы. Выполнил заказ на сооружение штаб-квартиры страхового агентства
«Ллойд» (1986), создав монументальную структуру (с огромным внутренним
атриумом и шестью внешними башнями для технических служб), значительно
обогатившую лондонский городской силуэт

50.

Центр Помпиду (Совместно с Ренцо Пьяно)

51.

Лондонский Ллойд (рынок страхования)

52.

Аэропорт Мадрид-Барахас

53.

Третий Всемирный торговый центр. Нью-Йорк

54. АРХИТЕКТУРА: ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

55. Деконструктивизм

• Если существует архитектурный экстремизм, то это деконструктивизм – самый
агрессивный стиль.
• Он внедряется в любую среду кричащими ломаными формами и конструкциями,
сложными для визуального восприятия
• Для деконструктивистов не существует какой-либо системы координат, они
нарушают связи вертикальных и горизонтальных плоскостей, перекашивают,
искажают, вносят хаос.
• Французский философ Жак Деррида ввел понятие «деконструктивизм» для
обозначения необычного способа прочтения произведения с целью создать
конфликт его смысла с уже знакомой интерпретацией и выявить метафоры,
запечатлевающие следы последующих эпох

56. Деконструктивизм

• Стали для деконструктивистов чем-то вроде старых надоевших игрушек. На
развитие стиля повлияли многочисленнее научные открытия 20 века и
изобретение новых строительных материалов и технологий работы с ними.
Пластические концепции были заимствованы из русского конструктивизма

57. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Заха Хадид 

ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Заха Хадид

58. Заха Хадид 

Заха Хадид
• Заха Хадид — одна из самых известных современных архитекторов. Она стала
первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию (ежегодная награда,
присуждаемая за достижения в области архитектуры)
• В начале карьеры Хадид заметно значительное влияние на ее работы раннего
русского авангарда.
• Со временем же ее работы начинают приобретать более мягкие и текучие формы.
Развитие ее архитектурного стиля было вызвано стремлением облегчить здания,
чтобы они выглядели не тяжеловесными конструкциями, а легкими,
динамичными и вписывающимися в окружающее пространство

59.

Политехнический университет в Гонконге, Китай

60.

Многоцелевой комплекс Beko Masterplan в Белграде, Сербия

61.

Золотая станция метро в Эр-Рияде, Саудовская Аравия

62.

Небоскребы Signature Towers в Дубаи, ОАЭ

63.

40-этажный отель в Макао, Китай

64.

Центр Гейдара Алиева, Баку

65. БРИТАНСКИЙ ФУТУРИЗМ

66. Британский футуризм

• «Космические» тренды имели наибольшее применение в области бытовой
техники: многие из созданных в этом стиле предметов быта сегодня украшают
полки музеев современного искусства
• В их числе – настенные и настольные круглые часы авторства Джоржда Нельсона,
скандинавские лампы-бра и, конечно, транзисторы: 60-е гг. стали эпохой
информации, которую ещё не успело занять телевидение, поэтому изготовленные
из новомодной пластмассы ярких оттенков портативные радиоприемники
пользовались особенным спросом, а многочисленные производители, среди
которых были как гиганты, вроде Philips или Sony, так и забытые сегодня
небольшие компании, старались не отставать друг от друга и выпускали всё новые
и новые модели приемников

67.

Настенные часы популярного в Британии
американского дизайнера Джорджа
Нельсона, выпущенные в начале 60-х

68.

Фотоаппарат Kodak от известного английского
дизайнера Кеннета Джорджа, 1964

69.

The Eyeball – популярная в Британии второй
половины 60-х модель телевизора Panasonic

70. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Теренс Конран

71. Теренс Конран

• Теренс Конран — основатель сетевых магазинов Habitat и The Conran Shop,
владелец дюжины престижных лондонских ресторанов, сооснователь Лондонского
Музея дизайна, организатор и участник множества многомиллиардных проектов,
он был одним из самых влиятельных представителей в мире дизайна
• В 1952 году он открывает студию в Ноттинг Хилл, проектирует мебель и делает
интерьеры магазинов. Он был автором модных бутиков Bazaar, принадлежавших
«иконе стиля» тех времен – Мэри Куант

72. Теренс Конран

• В 1964 в Челси открылся первый магазин мебели и предметов интерьера Habitat,
который буквально в считанные годы стал быстрорастущей сетью (уже в 1980-м в
Европе и Америке работало 47 магазинов)

73.

74.

75.

76.

77.

78. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Робин и Люсьен Дэй

79. Робин и Люсьен Дэй

• Промышленный дизайнер Робин Дей и его жена дизайнер тканей Люсьен после
ВМВ сделали британский дизайн ведущим и определяющим тенденции
проектирования во всём мире. Они экспериментировали с новыми материалами
(пластик, сталь и формованная фанера) и создавали новые формы мебели и
текстиля

80.

81.

82.

83.

84.

85. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Эрнст Рейс

86. Эрнст Рейс

• Эрнст Рейс заложил основы для последующего появления английского понятия
«Современный стиль», связанного с легкой органичной мебелью в противовес
выхолощенному предвоенному модернизму
• Используя для несущих элементов различные материалы, на основе метода
унификации и упрощения технологии, но не в ущерб качеству, он создавал как
отдельные изделия, так и их комплексы, доступные широкому кругу потребителей,
в демократическим стиле. Так, в частности, появилась серия малогабаритной
бытовой мебели типа «Шеппи» из 18 видов.

87.

88.

89.

90.

91.

92. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Миша Блэк

93. Миша Блэк

• Миша Блэк – один из крупнейших деятелей английского и мирового дизайна,
архитектор-педагог. Родился в Баку, в Англию уехал с родителями в 1912 году.
Много работал в области проектирования изделий бытового назначения,
интерьеров общественных зданий. Большую известность получил как выставочный
дизайнер, в частности, как автор экспозиции «Британия это может», выставки
ЮНЕСКО в Мексике и Израиле и др.
• В 1954- 1955-х годах Блэк стал президентом Общества промышленных художников
и дизайнеров. Будучи первым президентом ИКСИД, Блэк принимал самое
активное участие в работе этого общества
• Талант Блэка как практика, идеолога и организатора дизайнерской деятельности в
полной мере проявился в его преподавательской работе в Королевском колледже
искусств

94.

Прототип электровелосипеда

95. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Том Диксон

96. Том Диксон

• Том увлекся экспериментами с металлоломом, из которого с помощью сварки
создавал необычные скульптуры. Диксон работал без эскизов, в качестве
материалов использовал рельсы, строительную арматуру, детали автомобиля
и кастрюли. В 1980-х годах делал инсталляции в лондонских ночных клубах
• В 1988-м спроектировал для Cappellini знаменитый «S-стул». Уже в 1989 году этот
стул пополнил коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке
• В основном занимался созданием светильников и люстр

97.

98.

99.

100.

101.

102.

103.

104.

105. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Дэвид Пирсон

106. Дэвид Пирсон

• Дэвид Пирсон – графический дизайнер и иллюстратор из Лондона,
специализирующийся на книжном дизайне и брендинге. Автор многочисленных
книжных обложек. Он посвятил свою жизнь разработке красочных иллюстраций.
Уже с детства его интерес был сфокусирован именно на книжном дизайне

107.

108.

109.

110. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Бетан Лаура Вуд

111. Бетан Лаура Вуд

• Бетан удалось буквально в первые годы дизайнерской практики оказаться в числе
мастеров арт-дизайна, выпускающих свои шедевры ограниченными тиражами и
не скованных строгими требованиями заказчиков
• Бетан – представительница интуитивного дизайна, опирающаяся на огромный
культурный опыт человечества и преобразующая его посредством новых
материалов и технологий

112.

113.

114.

115.

116.

117.

118.

119. РОЖДЕНИЕ ПАНКА

120. Рождение панка

• В 1975 г. в Лондоне в Колледже искусств Святого Мартина дала свой первый
концерт группа «Sex Pistols», точнее, они исполнили всего пять песен, после чего
перепуганный сотрудник колледжа отключил электричество. С этого момента
в Англии началась панк-революция. Панк был не только музыкальным
направлением – он стал своеобразной идеологией, манерой поведения и
НАПРАВЛЕНИЕМ В МОДНОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ
• Основательницей стиля панк в моде считают известного дизайнера Вивьен
Вествуд. Ее муж – менеджер «Sex Pistols» Малкольм Макларен – создавал
идеологию панк-движения, а она визуализировала ее в моде. Разорванные майки
с провокационными надписями, кожаные ошейники, ремни и цепи, обувь на
высоких платформах, кожаные куртки-косухи с заклепками, рваные джинсы,
напульсники с шипами – сначала изготавливались вручную, затем были
поставлены на конвейер

121.

Вывеска бутика Вивьен Вествуд и Малькольма МакЛарена (1974 г.)

122.

123.

124. ПРЕДСТАВИТЕЛИ: Александр МакКуин

125. Александр МакКуин

• «Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они
как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту
«фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они
никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются
рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям
другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это
вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил», —
Александр МакКуин