История дизайна. Начало дизайна

1. ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА Лекция 2 Тихов Владислав Германович

2. ЛЕКЦИЯ 2. Начало дизайна

2.1
Первые всемирные промышленные выставки
2.2
Первые теории дизайна
2.3
Первые теоретические воззрения в области
индустриального формообразования

3. Первые всемирные промышленные выставки

В
период
перехода
от
мануфактурного производства
к
машинному, расширения торговли и
образования рынков, начиная с 60-х
годов XVIII века начинает возрастать
роль международных выставок.
Первая всемирная выставка, которая
получила
название
«великая»
прошла в 1851 году в Лондоне в
Гайд-парке.
В выставке приняли
участие 32 страны мира. Для
выставки
было
сооружено
грандиозное сооружение размером
564х125 метров - «Хрустальный
дворец»/
Совершенно
новая
архитектурная форма. Материал –
стекло
(размером
1,25
м.).
Конструкция – сборные стандартные
(унифицированные) элементы. На
конкурс здания было представлено
245 проектов, но ни один не был
принят. Жюри одобрила идею,
предложенную
садовником
Джозефом Пакстоном (специалиста
по оранжереям).

4. Первая всемирная выставка в Англии в 1851 году.

Главный
павильон
выставки
«Хрустальный дворец» (Кристал-палас)
Джозефа Пакстона. Это – революция в
архитектуре,
которая
положила
развитие нового стиля. Можно назвать
также зарождение такого понятия как
«архитектурный дизайн». Здание из
унифицированных элементов: 3300
чугунных колонн, 300 тыс. листов
стекла, кованных металлических балок
с
болтовыми
креплениями
и
деревянных рам.. Павильон был
возведен всего за 6 месяцев. В
павильоне не было исторических
экспонатов,
только
новые,
изготовленные для выставки: машины,
минералы, изделия ремесленников,
английское судовое оборудование, и
локомотивы,
уральская
платина,
французские
гобелены,
тунисские
ковры, фарфор, первые изделия из
каучука, швейцарские часы, русская
посуда
из малахита. Стенды
напоминали дорогие магазины.
В
Хрустальном дворце историки видят
начало
современной
архитектуры,
первые прообразы стиля «хай-тек». К
сожалению, здание не сохранилось до
наших дней, оно погибло при пожаре в
1936 году.

5. «Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

6. «Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

7. «Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

8. «Хрустальный дворец» Джозефа Пакстона

9. Дворец промышленности на всемирной выставке в Париже 1889 года

Всемирная выставка 1889 года была
посвящена 100-летию Французской
буржуазной революции. Главными
сооружениями
выставки
стали
Дворец машин на Марсовом поле и
знаменитая башня инженера Густава
Эйфеля,
которая
стала
олицетворением
промышленной
революции XIX века. Каркас Дворца
машин состоял из двадцати ферм
пролетом 115 м и высотой 45 м, его
длина
равнялась
420
м.
Ограждением являлись огромные
стеклянные стены. Подобных знаний
в мире в то время не существовало.
Здание
было
оборудовано
устройством
мостового
крана,
которое
транспортировало
посетителей
по всей длине
сооружения. Внутри центральной
галереи Дворца машин, окруженный
аркадами,
был
расположен
пальмовый сад. По внешнему
периметру
находились
галереи
машин,
где
экспонировалось
промышленное
оборудование
(большинстве случаев в действии).
Авторы сооружения: - Ф. Дютер и
инженер В. Контамен.

10. Триумфальная башня Эйфеля на всемирной выставке в Париже 1889 года

Знаменитая башня
инженера Густава
Эйфеля явилась сенсацией выставки, а
позже стала главным символом столицы
Франции.
Мысль
о
создании
трехсотметрового
триумфального
сооружения, превышавшего в то время все
высотные сооружения мира. Она была
сооружена за 26 месяцев. Все элементы
металлических конструкций изготовлялись
на заводе и затем монтировались на
месте.
Всемирные
промышленные
выставки
сыграли значительную роль в становлении
дизайна. На этих выставках индустриально
изготовленные
изделия,
подобно
произведениям искусства, впервые были
представлены на всеобщее обозрение как
художественные экспонаты. В тоже время
здесь проявились основные недостатки
эстетики форм первых промышленных
изделий. В угоду запросам обывателя, а
также
инерции
мышления
самих
художников,
первые
промышленные
изделия имитировали старые формы
ручной работы с обильным украшением и
декором.
Это
была
демонстрация
дурного вкуса. В результате
стало
очевидной необходимость поиска нового
формообразования, основанного на иных
эстетических
принципах
машинного
производства.

11. Триумфальная башня Эйфеля на всемирной выставке в Париже

12. 2.3 Первые теоретические воззрения в области индустриального формообразования конца XIX века

Практика раннего дизайна была весьма
примитивной.
Функциональностью
и
экономичностью производимой продукции
занимались инженеры. Дизайнеры же отвечали
лишь за ее внешний вид. До конца не понимая
сути формообразования в условиях машинных
технологий, пришедшие в промышленность
архитекторы, инженеры и художники несли
свои традиционные методы работы и свои
семантические образы. Началось исследование
принципов
образования
эстетически
действенных форм в сфере промышленного
производства. Одним из первых , кто обратил
внимание на проблему индустриального
формообразования, был немецкий архитектор
Готтфрид Земпер, который
в свое время
принимал активное участие в оформлении
лондонской выставки 1851 года. Сразу после
окончания выставки Земпер систематизировал
свои наблюдения о выставке в брошюре
«Наука, промышленность и искусство» . Он
показал, что наука, технический прогресс
предоставляют художественной практике такие
материалы и способы их обработки, которые
еще не освоены эстетически.
Пишущая машинка, 1873

13. 2.3 Первые теоретические воззрения в области индустриального формообразования конца XIX века

Украшение индустриально выпускаемых
изделий
было
особенно
распространенным на начальной стадии
промышленного формообразования для
продукции массового потребления, для
которых
вопросы
коммерческого
внешнего вида изделий играли особое
значение.
Не имея аналогов, проектировщики для
внешней формы мебели, громоздких
машин и механизмов использовали
принципы и каноны архитектурного
формообразования. Однако этот путь
оказался бесперспективным.
Эрнс Албан
Пресс высокого давления, Германия,
1840

14. 2.3 Первые теоретические воззрения в области индустриального формообразования конца XIX века

В индустриальном формообразовании
XIX века можно выделить 3 основных
стилевых направления: инженерный
стиль, архитектурный стиль и кич.
Инженерный
стиль
связан
с
«поисковыми»
инженерными
разработками,
конструированием
опытных лабораторных образцов в
процессе создания новых типов изделий.
Архитектурный стиль
принесли с
собой пришедшие в индустриальное
формообразование архитекторы.
Кич (от нем.Kitsch, безвкусная массовая
продукция, рассчитанная на внешний
эффект). Выражается в промышленной
имитации уникальных ручных изделий.
Настольный телефонный аппарат,
1888
Двухразрядная модель арифмометра,
Россия, 1876

15. 2.3 Первые теоретические воззрения в области индустриального формообразования конца XIX века

Новый стиль «Ар Нуво» возник на рубеже
XIX – XX вв. почти во многих европейских
странах. Его важной чертой стало
освобождение от излишков декора, возврат
к
функциональности.,
обращение
к
национальным
традициям.
Ретроспективизм в новом стиле сочетался с
новаторской мыслью. Отказ от прямых
линий и углов в пользу более естественного
плавного движения изогнутых линий. В
Германии этот стиль получил название
«Югендстиль», в Италии «цветочный стиль»
или «Либерти». Важнейшим для нового
стиля стал лозунг Анри Ван де Вельде
«Назад к природе».
У истоков европейской теории дизайна
лежит английское движение «За связь
искусств и ремесел». Его лидер Уильям
Моррис предложил программу создания
нового стиля жизни путем соединения
высокоразвитой
техники
с
ручным,
ремесленным трудом.
Гектор Гимар
Вход в Парижское метро, 1900
Антонио Гауди
Туалетный столик, Испания,
1896-1889

16. 2.4 Поиски нового формообразования на рубеже XIX - XX веков

Особенностью нового стиля Ар Нуво или
модерна стало стремление архитекторов и
художников к созданию
единого
художественно-стилевого ансамбля , в
котором все элементы, начиная от
убранства интерьеров
и заканчивая
мебелью и даже наборами канцелярских
предметов и посудой, увязывались между
собой в единое художественное целое.
Живописи и скульптурным формам мастера
модерна уделяли особое внимание. Они
играли важную роль в композиции.
Природа была источником
идей и
вдохновения для художников Ар Нуво,
многие из них обладали познаниями в
ботанике и мире растений. Насекомые и
птицы, стрекозы и павлины, цветы и листья
– с их естественными изогнутыми
силуэтами служили материалом для
творческих фантазий.
Анри Ван де Вельде
Интерьер
библиотеки
Ницшеархива, Германия, 1902-1904
Уильям Моррис
«Ред-хауз» в Бексли-хис близ Лондона,
Рисунок обоев,

17. 2.4 Поиски нового формообразования на рубеже XIX - XX веков

Английский
художник,
писатель,
общественный деятель, один из лидеров
английского движения «Искусства и
ремесла» Уильям Моррис попытался
восстановить те методы, какими работал
ремесленник в Средние века. Его
собственный дом «Ред-хауз» имел облик
средневекового жилища. В нем
он
отказался от эклектичного стиля, создал
интерьер из красного неоштукатуренного
кирпича,
нарушив
существовавшие
каноны. Знаменитыми образцами мебели
простых форм стала серия «сассекских»
стульев , выпускавшихся «Моррисом и Ко».
В эстетической теории Морриса четко
выражен ремесленно-трудовой принцип
объяснения природы искусства. Он считал,
что
любой
человек
способен
к
пластическому творчеству, подобно тому,
как он способен к речи. Идеи движения
«Искусства и ремесла», направленные на
гармонизацию индустриального общества
способствовали
выработке
нового
направления,
предназначенного
для
массового
механизированного
производства
товаров,
которое
впоследствии будет именоваться «дизайн».