Возрождение в Италии

1. Возрождение в Италии

Трофимова Ирина Сергеевна
Учитель МХК
МОУ Бакчарская СОШ
900igr.net

2.

Возрождение, Ренессанс (франц. Renaissance,
итал. Rinascimento, эпоха в культурном развитии
ряда стран Европы (в Италии 14–16 вв., в других
регионах – конце 15–16 вв.), переходная от
средневековья к новому времени и отмеченная
ростом светских тенденций, гуманистическим в
своей основе мировоззрением, обращением к
античному культурному наследию, своего рода
"возрождению" его. В архитектуре и
изобразительном искусстве эпохи Возрождения,
пронизанных пафосом утверждения красоты и
гармонии мира, верой в творческие возможности
человека, открытие чувственного богатства и
многообразия окружающей действительности
сочеталось с ее аналитическим изучением,
разработкой законов линейной и воздушной
перспективы, теории пропорций, проблем
анатомии.

3. Периоды эпохи Возрождения:

Проторенессанс (2 пол. XIII в.)
Треченто (нач. XIV в.)
Раннее Возрождение (нач. XV в.)
Высокое Возрождение (конец XV –
нач. XVI в.)
5. Позднее Возрождение (посл. две
трети XVI в.)
1.
2.
3.
4.

4. Проторенессанс

Возник во Флоренции, которую
называют «колыбелью Возрождения».
Проторенессанс – сугубо Итальянское
явление.

5. Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266 или 1267–1337)

Работал главным образом во Флоренции (где с 1334
руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и
городских укреплений. В начале XIV века Джотто посетил
Рим.
С именем Джотто связан новый этап в развитии
итальянского и европейского искусства - разрыв итальянской
живописи со средневековыми художественными канонами и
традициями итало-византийского искусства. Знакомство
Джотто с позднеантичной живописью и произведениями
П.Каваллини способствовало становлению его творческого
метода, созданию такого выдающегося памятника
проторенессансной живописи, как росписи Капеллы дель
Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1306), посвященные жизни
Марии и Христа. Творчество Джотто оказало огромное
воздействие на развитие искусства Раннего и Высокого
Возрождения.

6. «Поклонение волхвов». Фреска в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306)

7. «Мадонна Ониссанти» Галерея Уффици. Флоренция

8. «Оплакивание Христа» Фреска (1303 - 1306). Падуя

9. Треченто

Влияние готических традиций,
связанных с избранием на папский
престол француза.
Готика проявилась в стремлении к
аллегорическим символам,
изысканным цветовым решениям.
Стиль получил распространение в
Сиене.

10. Мартини (Martini) Симоне (около 1284-1344), живописец

Работал в Тоскане, а также в Неаполе (1317),
Орвието (1320), Ассизи (1320-е годы) и Авиньоне (с
1340). Мастер сиенской школы , Мартини был
последователем и, возможно, учеником Дуччо ди
Буонинсенья, испытал влияние живописи
французской готики . В его произведениях
главенствующее место занимают идеалы
позднерыцарской культуры с присущей ей любовью
к изысканным линиям и силуэтам, эмоционально
выразительному, мягкому колориту. Работая в
Авиньоне, Мартини сблизился с Ф.Петраркой,
исполнил для него портрет Лауры (не сохранился)
и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека
Амброзиана, Милан).

11. «Благовещение». Алтарная композиция. 1333 г. Галерея Уффици

12. «Фронтиспис Комментария Сервия к Вергилию». 1340 – 1344. Библиотека Амброзиана. Милан

13. «Мадонна». Фрагмент росписи «Благовещение». Королевский музей изящных искусств. Антверпен

14. Раннее Возрождение

В эпоху Раннего Возрождения средоточием
новаторства во всех видах искусства стала
флорентийская школа, архитекторы (Ф.
Брунеллески,Л.Б. Альберти,Б.Росселлино,
Дж. да Сангалло и др.), скульпторы (Л. Гиберти,
Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино,
Дезидерио да Сеттиньяно и др.), живописцы
(Мазаччо, Филиппо Липпи, Паоло Уччелло,
Фра Анджелико, С. Боттичелли и др.) которой
создали пластически цельную, обладающую
внутренним единством концепцию мира,
распространившуюся постепенно по всей Италии.

15. Брунеллески, Брунеллеско (Brunelleschi, Brunellesco) Филиппо (1377–1446), итальянский архитектор, скульптор и ученый

Учился и работал во Флоренции, около 1402–1409 изучал в
Риме античную архитектуру. В 1401, участвуя в конкурсе
скульпторов, выполнил бронзовый рельеф
“Жертвоприношение Авраама” (Национальный музей,
Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. В
дальнейшем он работал как архитектор, инженер и
математик, став одним из основоположников архитектуры
Возрождения и создателей научной перспективы .
Брунеллески одним из первых в итальянском зодчестве
творчески осмыслил и оригинально истолковал античную
ордерную систему. Гуманизм и тонкая поэтичность
творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность и
изящество его построек, сохраняющих связь с традициями
готики , творческая свобода его замыслов определили
большое влияние Брунеллески на развитие архитектуры
Возрождения .

16. Оспедале дель Инноченти во Флоренции. Начато в 1419 г.

17. Боттичелли (Botticelli) Сандро [Алесандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), итальянский

живописец
эпохи Раннего Возрождения
Принадлежал к Флорентийской школе , около 1465–1466
учился у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. С
конца 1470-х годов в его творчестве усиливаются черты
аристократизма и утонченности, появляются картины на
античные и аллегорические темы, в которых чувственные
языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем
поэтической, лирической одухотворенностью.
Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур,
музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность
изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают
в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В 1490-е
годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и
мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в
искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма.

18. «Благовещение». Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина

19. Высокое Возрождение

В период Высокого Возрождения, когда борьба за
гуманистические ренессансные идеалы обрела напряженный
и героический характер, архитектура и изобразительное
искусство были отмечены широтой общественного звучания,
синтетической обобщенностью и мощью образов, полных
духовной и физической активности.
Достигли своего апогея совершенная гармония,
монументальность и ясная соразмерность; гуманистическая
наполненность, смелый полет художественного воображения,
широта охвата действительности характерны для творчества
крупнейших мастеров изобразительного искусства этой эпохи
– Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело,
Джорджоне, Тициана.

20. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (14521519), итальянский живописец, скульптор,
архитектор, ученый и инженер
Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения ,
сложился как мастер, обучаясь в 1467-1472 во Флоренции у А. дель
Верроккьо. В “споре искусств” Леонардо да Винчи первое место отводил
живописи, понимая ее как универсальный язык (подобный математике в
сфере наук), способный воплотить все многообразные проявления разумного
начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все области
науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на
эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял
механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные
конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты
прокатных станов, землеройных машин, подводной лодки, летательных
аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и
полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в
искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов
воздушной перспективы . Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи
высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В
анатомических рисунках он заложил основы современной научной
иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Неутомимый ученыйэкспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал
общепризнанным символом эпохи Возрождения.

21. «Автопортрет». Ок. 1510 – 1513. Турин

22. «Мадонна в гроте». Ок. 1485. Лувр

23. «Мадонна Бенуа». Ок. 1478. Эрмитаж

24. «Мона Лиза (Джоконда)». 1503 – 1505. Лувр

25. «Схема пропорций человеческого тела»

26. Рафаэль (Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор

В его творчестве с наибольшей
ясностью воплотились
гуманистические представления
Высокого Возрождения о прекрасном и
совершенном человеке, живущем в
гармонии с миром, характерные для
эпохи идеалы жизнеутверждающей
красоты.

27. «Сон рыцаря». Нац. галерея. Лондон

28. «Сикстинская мадонна». Дрезденская картинная галерея

29. «Мадонна со щегленком». Лондон

30. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564),

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo
Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико
ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (14751564), итальянский скульптор, живописец,
архитектор и поэт
С огромной выразительной силой
воплотил как глубоко человечные, полные
героического пафоса идеалы Высокого
Возрождения , так и трагическое ощущение
кризиса гуманистического миропонимания,
характерное для позднеренессансной
эпохи.

31. «Давид». Мрамор. 1501 – 1504

32. «Сотворение Адама». Фреска. 1509 – 1510. Сикстинская капелла. Ватикан

33. «Дельфийская сивилла». 1509 – 1510. Фреска. Ватикан

34. «Купол собора св. Петра». 1546 – 1564. Рим

35. Позднее Возрождение

Со 2-й четверти 16 в., когда Италия вступила в пору
политического кризиса и разочарования в идеях гуманизма,
творчество многих мастеров приобрело сложный и
драматический характер. В архитектуре Позднего
Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола,
Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к
пространственному развитию композиции, подчинению здания
широкому градостроительному замыслу.
Живопись и скульптура Позднего Возрождения
обогатились пониманием противоречивости мира, интересом
к изображению драматического массового действия, к
пространственной динамике (П. Веронезе, Я. Тинторетто,
Я. Бассано); небывалой глубины, сложности, внутреннего
трагизма достигла психологическая характеристика образов в
поздних произведениях Микеланджело и Тициана.

36. Веронезе (Veronese; собственно Кальяри, Caliari) Паоло (1528–1588), итальянский живописец

Художественная манера Веронезе
воплотила лучшие черты венецианской
школы живописи: легкий, артистическиизощренный рисунок и пластичность
формы сочетаются у него с изысканной
колористической гаммой, основанной на
сложных сочетаниях чистых цветов,
объединенных светоносным серебристым
тоном.

37. «Поклонение волхвов». 1576 – 1572. Эрмитаж

38. «Триумф Венеции». 1585. Венеция

39. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (1476/77 или 1480-е годы - 1576), итальянский живописец

Воплотил в своем творчестве
гуманистические идеалы Возрождения. Его
жизнеутверждающее искусство отличается
многогранностью, широтой охвата
действительности, раскрытием глубоких
драматических конфликтов эпохи. Интерес к
пейзажу, поэтичность, лирическая
созерцательность, тонкий колорит.

40. «Венера Урбинская». 1536. Уффици

41. «Кающаяся Мария Магдалина». 1560 – е. Эрмитаж