Караваджо и итальянский, европейский караваджизм XVII века

1. Караваджо и итальянский, европейский караваджизм XVII века.

2.

Микела́нджело Меризи да Карава́джо —
итальянский художник, реформатор европейской
живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один
из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил
манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление
света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза,
художник свои сложные композиции сразу реализовывал на
холсте. Этот воистину уникальный стиль эпохи барокко был
назван в честь Караваджо — художника-реформатора,
основателя реализма. И кто сегодня вспомнит, что в юности
он совершил убийство?.. Несмотря на жизнь в бегах,
художник успел обрасти кругом учеников и последователей —
караваджистов. Направление развивалось в Италии конца
XVI-начала XVII веков, а также в Голландии, Германии и
Испании.

3.

Караваджо Мальчик
с ящерицей
Юдифь, отсекающая
голову Олоферна

4.

«Бичевание Христа»

5.

Главные приметы караваджима: максимальная реалистичность,
отсутствие театрального антуража (нарядных костюмов, пышных
платьев, барочных завитков и так далее), максимальная передача
объемности фигур, а также резкий контраст света и тени — прием
кьяроскуро, придуманный Караваджо.
Картины нарисованы на темном фоне, силуэты людей светлые.
Преобладают мрачные цвета: коричневый, черный, пурпурный, иногда
темно-зеленый — кажется, что действие картины происходит в плохо
освещенной комнате. Никаких воздушно-кремовых ярких тонов в
картинах нет — это главное отличие от других направлений эпохи
барокко.
Основные жанры: портрет и сцены повседневной жизни.
В полотнах часто присутствует трагизм: это видно в позах,
выражениях лиц, сюжете

6.

Отдельная ветвь караваджизма — тенебризм. Тенебристы развили
принципы караваджизма до самых крайних проявлений: у них
темные краски явно преобладают над светлыми, много ярких
световых контрастов, которые подчеркивают драму реальности.
Идеальная работа тенебриста должна выглядеть так: белый череп на
темной ткани, который выглядит максимально реалистично.
Ночной
дозор.
Рембрандт.

7.

Караваджисты не стеснялись отображать разные
качества человека, не только благородные, и вообще
любили все странное, неправильное. К примеру, Хосе де
Рибера, живший в испанском Неаполе, известен мелкими
художественными провокациями в духе современного
искусства. Его «Магдалена Вентура с мужем и сыном»
изображает двух мужчин, один из которых кормит
грудью младенца. Грудь женская, но выглядывает из-под
слоя мужской телесной растительности. Художник
запечатлел чудо природы — бородатую даму.

8.

Когда Хосе де Рибера рисовал свою
знаменитую Магдалену, натурщица
— бородатая женщина — целый
месяц жила во дворце заказчика
полотна с мужем и ребенком,.
Сегодня картина хранится в
госпитале Тавера в Толедо.
Хосе де Рибера.
Магдалена Вентура
с мужем и сыном

9.

Отличие караваджистов от мастеров эпохи ренессанса легко понять
на конкретных примерах. Классика ренессанса, портрет Ипполито
Риминальди кисти Тициана («Портрет молодого англичанина Питти
Фирена»), тоже выполнен в темных тонах. Однако герой стоит в
официальной позе, он наряжен в парадную одежду: зритель видит
внешность, но не внутренние переживания, а уж тем более пороки
героя. Это официальный портрет — как фотография на паспорт.
«Юноша с корзинкой фруктов» кисти Караваджо явно кокетничает,
позирует, выражает сиюминутные эмоции. Тело его находится в
жеманной позе, чего модели эпохи ренессанса себе позволить не
могли — нужно было стоять чинно и правильно

10.

Портрет молодого
англичанина Питти
Фирена»

11. Художники-караваджисты

Орацио Джентилески, Жорж де Латур, Марио Нуцци
Де Фьори, Дирк ван Бабюрен, Хосе де Рибера. Через
этап караваджизма прошли Пауль Рубенс, Диего
Веласкес, Рембрандт.

12. Орацио Джентилески

по праву считается лучшим и
талантливейшим представителем школы Караваджо. Получив
образование художника от брата и дяди в
духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает
в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600
года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется
к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах
соединяет стиль Караваджо с построением композиции и
цветностью тосканской школы.
От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и
в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года
и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность
придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные
полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец).
В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие
работы.

13.

Освобождение
Святого Петра.
Орацио Джентилески

14.

Амур и Психея
Орацио Джентилески

15. Жорж де Латур

(или Жорж де Ла Тур, Georges de La Tour) — великий художник
эпохи барокко из Лотарингии, заново открытый в ХХ веке.
Завоевав признание при жизни, уже в следующем XVIII веке
Латур был напрочь забыт и вычеркнут из истории. В ХIХ его
отдельные картины, разбросанные по музеям разных
стран, будут вызывать удивление и восторг, но никак
не ассоциации с именем Латура. Его работы приписывались
то Рембрандту, то Веласкесу, то Мурильо, то Герриту ван
Хонтхорсту, пока в 1915-м году немецкий искусствовед Герман
Фосс впервые не связал имя Латура, известное историкам
по документам, с некоторыми известными картинами.

16.

Жорж де Ла Тур.
Апостол Фома

17.

Жорж де ла Тур.
Сон Иосифа

18. Заключение

Караваджо принято называть
основоположником реализма, караваджистами
— тех, кто перенял его творческие методы, но
не общую манеру. Это небольшое количество
художников и короткий период в истории
развития искусства. Намного более короткий,
чем реализм.