Серебряный век русской музыки

1. Серебряный век русской музыки

2.

• Серебряный век – это такой период
человеческой истории, на котором
заканчивается развитие строгой классики и
начинается время смелых экспериментов и
совершенно новых подходов. Серебряный
век порождал желание создавать новое, это
было характерно абсолютно для всех видов
человеческой деятельности, начиная от
массового производства парфюмерии,
заканчивая рождением неоклассицизма в
музыке.

3.

• Музыка серебряного века – это в первую
очередь знаковые творения учеников таких
знаменитых композиторов золотого века как
Мусоргский и Бородин. Большой
популярностью в то время пользовались
симфонические произведения Глазунова,
фортепьянное творчество Рахманинова,
балеты Стравинского, а также необычная и
весьма эксцентричная музыка Александра
Николаевича Скрябина, творчество которого
у некоторых вызывало восторг, а других
приводило в недоумение

4.

А.К. Глазунов — один
из крупнейших
русских
композиторов,
продолжавших
традиции «Могучей
кучки» и Чайковского
в конце 19 — начале
20 веков. Основное
место в его
творчестве занимают
жанры
симфонической
музыки. Композитор
— автор 8 симфоний.
В них эпическая
монументальность и
яркий народножанровый колорит
соединяются с
высоким
конструктивным
мастерством. Его
музыка отличается
теплотой,
искренностью,
ясностью и
уравновешенностью
эмоционального
строя.

5.

Наиболее известные произведения
Александра Глазунова:
Серенада №1 для оркестра
Серенада №2 для валторны и струнного оркестра
Симфония №1 `Славянская`
Симфония №2 `Памяти Ф.Листа`
Симфония №3
Симфония №4
Симфония №5
Симфония №6
Симфония №7 `Пасторальная`
Симфония №8
Симфония №9 (неоконченная)
Соната для фортепиано №1
Соната для фортепиано №2

6.

Рахманинов Сергей Васильевич
Стравинский Игорь Федорович
критик М. Шагинян писала:«У Рахманинова нет интереса к мистическим прозрениям, он весь на
земле. Темы его или задушевны или трагичны, но всегда бесхитростны. «Я хочу быть человечной» упорно говорит его музыка»

7. Наиболее известные произведения Сергея Рахманинова:

Пьесы-фантазии:
Прелюдия cis-moll
Мелодия E-dur
«Полишинель»
Серенада b-moll
Салонные пьесы:
Баркарола g-moll
Юмореска G-dur
«Остров мёртвых»
Другие произведения:
«Вокализ» для оркестра
Симфония № 3 a-moll
*Баркаро́ла — народная песня венецианских гондольеров или произведение, написанное в стиле
этой песни

8.

При всей стилистической
контрастности творчество
Стравинского отличается
единством, обусловленным его
русскими корнями и
наличием устойчивых
элементов, проявляющихся в
произведениях разных лет.
Стравинский принадлежит к
числу ведущих новаторов
20 в. Он одним из
первых открыл новые
музыкально-структурные
элементы в
фольклоре, ассимилировал
некоторые современные
интонации (например,
джазовые), внёс много нового в
метроритмическую организаци
ю, оркестровку, трактовку
жанров. Лучшие сочинения
Стравинского существенно
обогатили мировую культуру и
оказали воздействие на
развитие музыки 20 в.

9.

Музыкальный театр Игоря Стравинского:
- «Жар-птица», балет в двух сценах
- «Петрушка», русские потешные сцены в четырёх картинах
- «Весна священная», сцены языческой Руси в двух картинах
- «Соловей», опера в трёх действиях
Хоровые произведения:
- «Подблюдные», четыре русские крестьянские песни для женского хора
(1914―1917, редакция 1954 в сопровождении четырех валторн):
– «У Спаса в Чигисах»
– «Овсень»
– «Щука»
– «Пузище»
-«Отче наш» для хора без сопровождения

10. Александр Николаевич Скрябин

11.

В творчестве Скрябина воплотились в
символистски зашифрованном виде
прогрессивно-гуманистические,
житейские идеалы. В центре образного
мира - целеустремленный и властный
человек, человек-титан, жаждущий
счастья и свободы.
Скрябина интересовали и конкретные
проблемы социального бытия. Однако
душа его постоянно и остро терзалась
прежде всего проблемами внутреннего
мира человека, состоянием этого мира в
окружающей «неустроенной»
действительности, проблемами
нравственными, философскими.
Музыка Скрябина -- это неудержимое,
глубокое человеческое стремление к
свободе, к радости, к наслаждению
жизнью.

12. Произведения Александра Николаевича Скрябина:

Три пьесы:
Этюд
Прелюдия
Мечты
Четыре пьесы:
Хрупкость
Прелюдия
Окрыленная поэма
Танец томления
Три пьесы:
Поэма
Загадка
Поэма томления
Два танца:
Гирлянды
Темное пламя
Фантазия для фортепиано с оркестром.
Романс для голоса и фортепиано "Хотел бы я мечтой прекрасной"

13.

Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве
Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется
фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим
пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты
Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам
мирового искусства. В последней четверти XIX столетия творчество
русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире.
Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую
жизнь в конце прошлого- начале нынешнего века, были композиторы и
иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему :
остро, иногда даже дерзко.
Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной
силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил
Стравинский. Его балеты, Поставленные во время “Русских сезонов” в
Париже, привлекли внимание всей Европы.

14.

На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к
старинной музыке. Мало- помалу начинается
строительство органов в России. В начале XX столетия
их можно было буквально пересчитать по пальцам.
Появляются исполнители, знакомящие слушателей с
органной музыкой прежних эпох и столетий : А. К.
Глазунов, Старокадомский.
Это время является важным этапом в истории скрипки.
Появляется группа виртуозов - композиторов и
исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде
возможности скрипки как сольного инструмента.
Возникают новые замечательные произведения, среди
которых видное место занимают сочинения советских
композиторов. В настоящее время всему миру
известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева,
Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам
почувствовать, что за удивительный это инструмент скрипка.

15.

в качестве нового способа организации музыкального материала
выступает микротематизм. Это – особый интонационный
комплекс произведения, где исключительную по важности роль
играет краткая музыкальная тема-ячейка, интонация-символ.
Как правило, она направлена на провозглашение какой-либо
музыкальной идеи;
Композиторы серебряного века наполнили высокое искусство
экспрессионизмом и превратили его в массовую культуру.
Благодаря их творчеству музыка стала более доступной и
получила широкое распространение по всему миру. Сложно
представить себе, что осталось бы от современного
разнообразия музыкальных стилей и жанров, если бы не
великие произведения композиторов экспериментаторов того
времени.