Живопись

1. Живопись

ЖИВОПИСЬ

2. Термин

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей
зрительных образов посредством нанесения красок на
Наскальные рисунки пещеры
Ласко
18 -15 век до н.э.

3. Проторенессанс. Чимабуэ и Джотто 13-14 век

Чимабуэ (12401302) добавил к своим
картинам новое чувство
монументальности или
великолепия. Однако,
он продолжал
следовать многим
византийским
традициям
Чимабуэ – Маэста
1280-85.

4.

Джотто (12671337), который
фактически порвал
с византийской
традицией. Люди
не кажутся
совершенно
нереальными или
небесными.
Джотто ди Бондоне –
Сошествие в лимб
1320-25

5. Итальянский ренессанс. Раннее возрождение 15 век

Итальянские художники были вдохновлены скульптурой
древних греков и римлян. Итальянцы хотели возродить дух
классического искусства, который прославляет человеческую
независимость и благородство.
Мазаччо (1401-1428) был одним из лидеров первого поколения
художников эпохи Возрождения.
Мазаччо. “Чудо со статиром”

6. Северное Возрождение 15 век

В начале XV века художники в
Северной Европе работали в
стиле, совершенно отличном
от итальянской живописи.
Северные художники достигли
реализма, добавив к своим
картинам бесчисленные
подробности.
Фламандский художник Ян ван
Эйк (1370-1414) внёс свой
большой вклад в развитие
масляной живописи.
Ян ван Эйк – Портрет четы Арнольфини
1434.

7. Высокое Возрождение начало 16 века

Леонардо да Винчи
(1452-1519) учился
живописи во
Флоренции. Он
известен своими
научными
исследованиями и
изобретениями, а
также своими
картинами.
Леонардо да Винчи – Мона Лиза
(Джоконда)
1503-19

8.

Микеланджело, флорентиец по рождению, разработал монументальный стиль
живописи. Фигуры в его картине настолько прочные и объёмные, что они выглядят как
скульптуры. Сикстинский потолок, который занял у Микеланджело 4 года, состоит из
сотен человеческих фигур из Ветхого Завета.
Микеланджело Буонарроти – Сотворение Адама 1511

9. Позднее возрождение конец 16 века

Тинторетто (1518-1594) часто искажал свои формы (выкручивал их)
ради композиции и драмы сюжета. Его техника, которая включает в
себя широкие мазки и драматические контрасты света и темноты,
кажется очень современной.
Тинторетто – Тайная вечеря, 1592-94,

10. Барочная живопись 17 век

Караваджо (1571-1610)
(настоящее имя
Микеланджело
Мериси) всегда черпал
вдохновение
непосредственно из
реалий жизни. Одна из
его главных проблем
заключалась в том,
чтобы скопировать
природу как можно
точнее, не прославляя
её каким-либо
образом.
Караваджо – Больной Вакx
1593-94.

11.

Аннибале Карраччи (1560-1609) следовал идеалу
красоты эпохи Возрождения. Он изучал древнюю
скульптуру и работы Микеланджело, Рафаэля и
Тициана.
Аннибале Карраччи. Легенда о Персее, 1603-04

12.

Диего Веласкес (15991660), придворный
живописец испанского
короля Филиппа IV, был
одним из величайших из
всех испанских
художников. Будучи
поклонником работ
Тициана, он был мастером
в использовании богатого,
гармоничного цвета.
Диего Веласкес – Менины
1656.

13.

Картины фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640 гг.)
Представляют собой воплощение полноцветного стиля барокко. Они
разрываются энергией, цветом и светом. Его полотна огромны, наполнены
человеческими фигурами. Он получал больше заказов yа большие картины,
чем мог бы выполнить.
Питер Пауль Рубенс –
Персей освобождает
Андромеду
ок1620.

14.

Достижения голландского живописца
Рембрандта (1606-1669) являются
одними из самых выдающихся в
истории. У него был замечательный
дар – точно поймать и передать
человеческие эмоции.
Рембрандт – Возвращение
блудного сына
ок1662.

15. Рококо 18 век

Тьеполо – Аполлон, преследующий Дафну
1755-60.
Джованни
Баттиста
Тьеполо (16961770) украшал
интерьеры
дворцов и
других зданий
грандиозными
красочными
фресками,
представляющи
ми сцены
богатства.

16.

Жан Антуан Ватто (1684-1721) писал мечтательные видения,
жизнь, в которой всё – веселье. В основе стиля – пикники в
парках, лесные вечеринки, где веселые джентльмены и
элегантные дамы развлекаются на природе.
Антуан
Ватто. Паломничеств
о на остров Киферу .
Ок. 1718.

17. Романтизм 19 век

Франсиско Гойя
(1746-1828)
рисовал
драматические
сцены, Смелые
контрасты светлых
и темных цветов
вызывают
мрачный ужас
зрелища.
Гойя – Колосс

18. Неоклассицизм 19 век

Вильям Тёрнер (1775-1851) внес ценный вклад в живопись 19-го века.
Он интересовался живописью света и воздуха, двумя аспектами
природы, которые художники XIX века исследовали полностью.
Тёрнер – Дождь, пар и скорость 1844

19. Классицизм 19 век

Жак Луи Давид (1748-1825) был вдохновлен
древнегреческим и римским искусством и эпохой
Возрождения. Он подчёркиваи детали и
использовали цвет для создания твёрдых форм.
Жак-Луи Давид – Клятва
Горациев
1786.

20. Модернизм конец 19 века

Эдуар Мане (1832-1883) также брал основу для своих сюжетов из
окружающего мира. Люди были потрясены его красочными
контрастами и необычными приёмами. На поверхностях его картин
часто есть плоская, узорная текстура мазков. Методы Мане по
нанесению эффектов света на форму повлияли на молодых
художников, особенно импрессионистов.
Эдуард Мане – Бар в ФолиБержер
1882

21.

Клод Моне (1840-1926) часто писал один и тот же вид в разное время суток,
чтобы показать, как он меняется в разных условиях освещённости. Каким бы
ни был объект, его картины состоят из сотен крошечных мазков,
расположенных рядом друг с другом, часто в контрастных цветах. На
расстоянии штрихи смешиваются, чтобы создать впечатление твёрдых форм.
Клод Оскар Моне – стог сена зимой
1890-91
Клод Оскар Моне – стог сена летом
1891

22. Живопись 20-го века

Пол Сезанн (1839-1906), чувствовали, что импрессионизм не описывает прочность форм в
природе. Сезанн любил рисовать натюрморты, потому что они позволяли ему
сосредоточиться на форме фруктов или других предметов и их расположении. Объекты его
натюрмортов выглядят прочно, потому что он сводил их к простым геометрическим формам.
Поль Сезанн – Натюрморт с корзиной (Кухонный стол), 1888-90