Похожие презентации:
Рождение и расцвет мирового кинематографа
1.
Рождение и расцветмирового
кинематографа
2.
Первый киносеанс в «Гран-кафе» в Париже,28 декабря 1895 года
3.
Сыновья Антуана Люмьера – лионского владельцафабрики по производству фотобумаги – запатентовали
изобретение,
которое
впоследствии
получило
повсеместное распространение. Огюст и Луи Люмьер
(сот. 1862 – 1954, 1864 – 1948), пользовавшиеся
авторитетом в научной и промышленной среде,
внедрили свою техническую игрушку в повседневную
жизнь.
Первый публичный просмотр состоялся 28
декабря 1895 года в Гран – кафе на Бульваре
Капуцинов в Париже. Именно с этого момента
– первого платного сеанса, принесшего 33
франка чистой прибыли, - начинается история
мирового кино.
4.
Братья Луи и Огюст Люмьеры5.
Первые короткие фильмы (продолжительностьюнесколько секунд) были репортажами из будничной
жизни города и своей семьи:
1. «Выход рабочих с фабрики»;
2. «Завтрак младенца»;
3. «Игра в покер»;
4. «Прибытие поезда на станцию
Ля Сиота»;
5. «Разрушение стены».
Эти фильмы представляли собой
не инсценированные события
6.
Первые фильмы братьев Люмьер7.
Вторая значительная персона в историикинематографии – Жорж Мельес (1861 – 1938)
С его именем связано
возникновение игрового
(художественного)
фильма.
Мельес создавал фильмы – спектакли,
устанавливая кинокамеру в зрительном
зале театра.
Мельес снял около 500 фильмов, среди
которых «Путешествие на Луну» (1902),
«Путешествие через невозможное» (1904),
«Завоевание полюса» (1912).
8.
Мельес открылважнейшее средство
кинематографической
выразительности
(образности) – монтаж.
9.
10.
Американская кинематографияВ 1908 году возник Голливуд, который уже к 1914 году
стал крупнейшим в мире центром кинопроизводства.
Картины снимались практически ежедневно в двух
основных жанрах: ковбойские фильмы – вестерны, и
комедии – slapstick comedy (комедия затрещин).
Ковбойские фильмы были детищем Гилберта М.
Андерсона – актера, наездника и постановщика.
Неизменным героем стал мужественный и
неустрашимый ковбой Брончо Билли. Сюжет и
драматургия фильмов были постоянны: ковбой,
хороший
шериф
и
отважная
девушка
побеждали отрицательных героев.
11.
12.
Ковбойские фильмы вывели съемочную камеру набескрайние просторы прерий и оживили экран
беспрестанным движением. Именно этот жанр стал
первой ласточкой американского кино на европейском
экране.
13.
Отцом американской кинокомедии считается Мак Сеннетт. Воснове его лент лежал карикатурный показ жизни, где
действовало множество уморительных персонажей — тощих и
толстых, косоглазых и хромых, медлительных и скорых. До
предела насыщая свои картины комическими эффектами,
Сеннетт избегал какой-либо назидательности и превращал
экранное зрелище в стремительный круговорот событий.
14.
Главной фигурой американского (да и мирового) кино начала XXв. является Дэвид У. Гриффит (1875-1948). Он пришел в кино
случайно в поисках заработка. Сначала снимался в
эпизодических ролях, писал сценарии. Свой первый фильм —
«Приключения Долли» — Гриффит поставил в 1908 г. История
маленькой девочки, похищенной цыганами, длилась на экране
около 9 минут. Но за это время автор провел своих героев через
равнину, ущелье и водопад.
15.
Будучи человеком начитанным, Д. Гриффит начал активнообращаться к романам Диккенса, Мопассана, Лондона, Толстого
в поисках экранного эквивалента сложных литературных
сюжетов. В отличие от своих современников Гриффит не был
интуитивным художником. Он тщательно изучал накопленный
к тому времени кинематографический опыт, детально
продумывал технические и режиссерские приемы. В результате
он оказался первым, кто разработал основы новой профессии —
кинорежиссуры.
Творческий вклад Гриффита в развитие искусства кино
определяют
четыре основных момента:
1) внедрение в кинодраматургию романной повествовательной
конструкции;
2) параллельный монтаж;
3) превращение кинокамеры в активного участника действия;
4) реформа системы актерской игры.
16.
К 1913 г. Д.У. Гриффит становится зрелым художником сосвоим собственным творческим методом. Это позволило ему
создать первые в мире монументальные экранные произведения
— «Рождение нации» (1914) и «Нетерпимость» (1916). Фильм
«Рождение нации» состоит из двух серий. В первой отражены
драматические события Гражданской войны в США 1861—1865
гг.; во второй — тягостное противостояние белого и черного
населения южных штатов.
Кадр из фильма Рождение нации: суд
Линча над негром-насильником
17.
«Нетерпимость»Д.У.
Гриффита
открывает
антологию киношедевров. Именно в этом произведении
автор максимально приблизился к реализации своей
мечты: «Когда кинематограф создаст что-либо
достойное сравнения с трагедиями Еврипида или
творениями Гомера, Шекспира, Ибсена, или с музыкой
Генделя и Баха, тогда мы сможем позволить себе
назвать "кинозрелища" искусством».
18.
Фильм состоит из четырех сюжетных пластов:падение Вавилона и его последнего царя Валтасара;
распятие Иисуса Христа в Древней Иудее;
Варфоломеевская ночь во Франции XVI в.; современная
(начала XX в.) драма «Мать и закон». Столь широкий
разброс тем призван был работать на единую идею,
лаконично выраженную в названии. Гриффит обличает
деспотизм и бессмысленность противостояния в
любой форме, ибо результатом его становятся
невинные жертвы. Обращение к различным эпохам
цивилизации было принципиально важным для
режиссера, который этим подчеркивал извечный
неизменный характер борьбы любви и ненависти,
справедливости и насилия.
19.
Пластический рефрен фильма: «Мадоннакачающая колыбель»
Помимо ассоциативно-тематического монтажа фрагментов
режиссер в качестве объединяющего принципа использует
пластический рефрен: весь фильм пронизывает один повторяющийся кадр
(мадонна качает колыбель), олицетворяющий
строки У. Уитмена:
Бесконечно качается колыбель...
Соединяющая настоящее и будущее.
20.
Другой яркой персоной американского иодновременно
мирового кино начала XX в. является Чарльз
Чаплин (1889-1977). Он прибыл в США в 1913 г.
и поначалу работал в
студии «Кистоун» под руководством М.
Сеннетта. Первой комической маской Чаплина
был щеголь Чез в шикарных
сюртуках
и
цилиндрах,
с
большими
свисающими усами.
Постепенно актер пришел к трогательному
образу бродяги Чарли: в куцем пиджачке,
спадающих брюках, огромных рваных
башмаках, но в котелке и с тростью —
непременными деталями джентельменского
набора. Раскачиваясь, как утка, его герой
зашагал по экранам мира, покоряя зрительские
сердца.
21.
Основной комический прием Чаплина зиждется наконтрастном соединении бродяги и джентельмена,
когда элегантность манер не вяжется с нищенским
обликом. Главная же драматическая особенность его
лучших произведений («Бродяга», «Золотая лихорадка»,
«Огни большого города») состоит в «невозможном»,
алогичном,
«противоестественном»
сочетании
буффонады,
эксцентрики,
персонажа-маски
с
утонченной,
тщательной
психологической
проработкой каждого жеста, взгляда, динамического
порыва — из-под клоунской маски проступало
человеческое лицо. Это позволяло не просто
рассмешить зрителя, но и растрогать его.
22.
«Вели́кий дикта́тор» (англ. The Great Dictator) — классическийкинофильм Чарли Чаплина, политическая сатира на нацизм и в
особенности на Гитлера. Премьера фильма состоялась 15
октября 1940 года. «Великий диктатор» — первый полностью
звуковой фильм в творчестве Чаплина — был очень нетипичен
для США того времени, так как во время его создания США и
Германия ещё находились в состоянии мира. Фильм имел
большой коммерческий успех и, в то же время, вызвал большие
споры из-за политической подоплёки. Картина удостоена пяти
номинаций на премию «Оскар», включая за лучший фильм года,
лучшую мужскую роль (Чаплин) и мужскую роль второго плана
(Джек Оуки).
23.
Немецкий кинематографВ поверженной и изолированной после Первой мировой войны
Германии возникли экранные произведения, вызвавшие резонанс
как на международном кинорынке, так и в сугубо
художественной сфере.
Эрнст
Любич
(1892-1947)
считается
основателем
исторического жанра в немецком кино, хотя более точной
формулой его картин является «костюмный фильм». Режиссер
не избирает предметом своего художественного исследования
исторические события, но облачает в «костюм» той или иной
эпохи мелодраматический сюжет. Э. Любич открыл для
немецкой кинематографии путь на зарубежный рынок и обрел
статус «европейского Гриффита».
Его фильмы «Мадам Дюбарри», ≪Анна Болейн≫, «Жена
фараона», «Принцесса устриц» и др. отличались не только
постановочным размахом, но хореографизмом внутрикадровых
композиций
и
четко
ритмизированным
рисунком
сюжетосложения.