Краткая история балета в России

1. Балет

2. Краткая история балета в России

Балет — искусство довольно молодое. Ему немногим
более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь
человека с древнейших времен. Родился балет
в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские
князья любили пышные дворцовые празднества,
в которых танец занимал важное место. Сельские
пляски не подходили придворным дамам
и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они
танцевали, не допускали неорганизованного движения.
Специальные учителя — танцмейстеры — старались
навести порядок в придворных танцах. Они заранее
репетировали с дворянами отдельные фигуры
и движения танца и руководили группами танцующих.
Постепенно танец становился все более театральным.

3.

При Петре I в России появляются танцы
в современном значении этого слова:
были
введены менуэты, контрдансы и т. п.[3]
Им был издан указ, согласно
которому танцы стали основной
частью придворного этикета, а
дворянская молодёжь была обязана
обучаться танцам[8].

4.

4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист
Ланде открыл первую в России школу балетного танца —
«Танцо́вальная Ея Императорского Величества школу»
(ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой)[14]. В
специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Ланде
начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Учеников
набирали из детей простого происхождения. Обучение в школе
было бесплатным, воспитанники находились на полном
содержании[15]. Известны имена лучших учеников первого набора
школы: Аксиньи Сергеевой, Авдотьи Тимофеевой, Елизаветы
Зориной, Афанасия Топоркова, Андрея Нестерова[8].

5.

В истории нашего балетного театра часто встречаются
фамилии иностранных мастеров, сыгравших немалую
роль в развитии русского балета. В первую очередь, это
Шарль Дидло, Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Они
помогли создать русскую школу балета. Но и талантливые
русские артисты давали возможность раскрыться
дарованиям своих учителей. Это неизменно привлекало
в Москву и Петербург крупнейших хореографов Европы.
Нигде в мире они не могли встретить такой большой,
талантливой и хорошо обученной труппы, как в России.

6.

Павлова — лиричная, хрупкая, с удлиненными линиями тела,
огромными глазами — вызывала в памяти гравюры
с изображением романтических балерин. Ее героини
передавали чисто русскую мечту о гармоничной,
одухотворенной жизни или тоску и грусть о несбывшемся.
«Умирающий лебедь», созданный великой балериной
Павловой, — поэтический символ русского балета начала
XX века.
Именно тогда, под влиянием мастерства русских артистов,
встряхнулся и обрел второе дыхание западный балет.
Павлова Анна.

7. История пачки балерины!

Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц.
Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку
художника Эжена Лами.
Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX
века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной,
она была длиннее и тоньше. В начале XX века пришла мода на
пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями.
В советское время пачка стала короткой и широкой.

8.

Вывод:
Всё-таки балет считается самым
знаменитым искусством в области
хореографии.
Балетом можно выразить свои эмоции,
передать чувства и просто рассказать о
жизни.