М.И. Глинка, опера «Иван Сусанин»

1. М.И.Глинка опера «Иван Сусанин»

Первая в истории русской музыки героикопатриотическая опера

2. История создания.

Намерение написать русскую
национальную оперу возникло у
Глинки в Италии.
По воспоминаниям друзей
композитора, еще в 1832 году он
излагал подробный план
пятиактной патриотической
оперы, наигрывал мелодии
будущих арий и ансамблей.
Первый показ состоялся 27 ноября
1836 года
«…как бы по волшебному действию, —
вдруг создался и план целой оперы, и
мысль противопоставить русской
музыке — польскую; наконец, многие
темы и даже подробности разработки
— все это разом вспыхнуло в голове моей»

3.

Глинка назвал свое
творение «отечественной
героико-трагической
оперой», сделав главным
героем произведения,
активным участником
событий народ, придав
опере эпический размах,
насытив ее действие
массовыми хоровыми
сценами. Личные судьбы
отдельных героев
предстают в неразрывной
связи с судьбами родины.

4. Структура - Увертюра+4 действия+эпилог

Увертюра
Опера начинается увертюрой, которая построена на
темах оперы и воплощает ее основную идею. Медленное
величественное вступление контрастирует с
взволнованным и динамичным сонатным аллегро,
предвосхищая драматические события произведения.

5.

Первый акт
В первом акте значительное место
занимают хоры.
Интродукция строится на двух
контрастных хорах — мужском и
женском
«Родина моя» — величавая
народная сцена; основная мелодия
хора, словно подсказанная широким
раздольем русских просторов,
напоминает народную песню.

6.

Мелодия женского хора (появляющаяся сначала в оркестре) своим оживленным и радостным характером
напоминает весенние хороводные песни.
Кульминацией интродукции является большая
хоровая фуга (свободной композиции), в
которой соединяются темы обоих хоров.

7.

Каватина и рондо Антониды «Ах ты, поле, поле», отмечены то
мечтательной грустью, то шаловливой грацией, создают поэтичный образ
девушки

8.

Трио «Не томи, родимый» является лирической кульминацией
всего первого действия. Оно пронизано общим настроением грусти,
поэтому вокальные партии Собинина, Антониды и Сусанина
основаны на одних и тех же выразительных задушевных
интонациях, близких городскому бытовому романсу:

9.

Действие второе
Бал в тронном зале замка польского короля. Здесь господствует оркестровая
балетная музыка, почти полностью основанная на ритмах польских танцев.
Блеск и пышность звучания усиливаются, благодаря участию оркестра медных
духовых инструментов, располагающегося на сцене.
Четыре танца Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка образуют большую сюиту.
Полонез

10.

Мазурка

11.

Третье действие
Состоит из двух частей.
Первая лирическая и светлая по настроению, с неторопливым и спокойным
течением событий. Начинается она песней Вани «Как мать убили», выражающей,
по словам Глинки, «тихую и беззаботную жизнь и благодарность благодетелю».
Приветливая и ясная мелодия близка русским народным песням:

12.

Вторая часть третьего акта
начинается с появления
поляков
Центральный и наиболее напряженный эпизод — сцена Сусанина с
поляками. поляки охарактеризованы темами трехдольных польских
танцев, хотя уже без былой удали. Речь Сусанина резко
противопоставлена агрессивным интонациям врагов: она звучит
серьезно, с большой гордостью и достоинством. Его ответы полякам
Глинка построил на темах главных хоровых сцен оперы — интродукции и
эпилога.

13.

После ухода Сусанина с поляками в избе собираются девушки:
следует свадебный хор «Разгулялися, разливалися», который
своей безмятежностью и поэтичностью усугубляет драматизм
предыдущей сцены
Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» раскрывает глубокие
переживания девушки, ее тревогу и отчаяние. В проникновенной печальной мелодии
соединяются интонации горестных крестьянских плачей и обороты, типичные для
бытовых романсов:

14.

Четвертое действие
Предваряется симфоническим антрактом, рисующим ночной зимний пейзаж.
Вторую картину составляет большая героическая ария Вани с хором
«Бедный конь в поле пал».
Сцена у монастырского посада была написана Глинкой уже после премьеры
оперы по просьбе А. Петровой-Воробьевой (первой исполнительницы
партии Вани). В этой сцене лирический образ Вани приобретает
мужественные, героические черты.

15.

Вторая и третья картины
Центральный эпизод третьей картины — ария Сусанина «Ты взойдешь,
моя заря»; в ней слышатся глубокая скорбь, душевная боль и в то же время
мужество.

16.

За арией следует речитативный монолог, в котором Сусанин, готовясь к смерти,
мысленно прощается с близкими; в оркестре появляются отголоски тем Антониды,
Собинина, Вани. После оркестровой картины метели наступает развязка драмы.
Решительно и непреклонно звучит ответ Сусанина полякам: «Туда завел я вас, куда
и серый волк не забегал...»:

17.

Эпилог
Грандиозная массовая сцена, среднюю часть которой составляет терцет
Антониды, Вани и Собинина оплакивающих гибель Сусанина.
Оперу завершает величественный хор «Славься» — светлый гимн русскому
народу, выдающийся художественный памятник беззаветному народному
патриотизму.