Пабло Пикассо

1.

2.

Дикий и неистовый Пабло Пикассо один из самых своеобразных гениев XX
века. Он прошел через все испытания:
нищетой и богатством, войной и миром,
женским вниманием и всемирной
славой.
В 2009 году журнал The Times назвал
его лучшим художником среди живших
за последние 100 лет. Историю его
успеха, наверное, невозможно
повторить, но у Пикассо есть чему
поучиться.

3.

• Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в
городе Малага, провинции Испании. Пикассо фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку
фамилия отца казалась ему слишком обыденной,
к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был
художником.
Уже с 7 лет он учился у своего отца технике
рисования, который сначала поручал ему
дописывать лапки голубей на своих картинах. Но
однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло
дописать довольно большой натюрморт, он был
настолько поражен техникой сына, что, по
легенде, сам бросил заниматься живописью.

4.

• Знание и милосердие. Первое произведение художника (1896 г.).
• Картина приводит в восхищение далеких от искусства людей, которые
задаются вопросом, как мог пятнадцатилетний подросток написать такое
глубокое по содержанию совершенное полотно.

5.

"Первое причастие"
1896
"Автопортрет". 1896 г

6.

Моя мама мне говорила:
«Если ты станешь солдатом, то
будешь генералом, если станешь
монахом, то будешь настоятелем».
Вместо этого я стал художником
- и стал Пикассо.

7.

• "Портрет матери"
(1896).

8. На протяжении всей жизни любого художника по обыкновению прослеживается изменение почерка, характера или даже стиля. Подобные

изменения характерны для
большинства мастеров живописи,
особенно сильно они наблюдаются в
картинах Пабло Пикассо

9.

• К "голубому" периоду относят работы,
созданные в промежутке между
• 1901 и 1904 гг.
• Серо-голубые и сине-зеленые глубокие
холодные цвета, цвета печали и уныния,
постоянно присутствуют в них. Пикассо
называл голубой "цветом всех цветов".

10. Автопортрет (1901 г.)

11.

Склонившийся арлекин 1901
г.
Любительница абсента 1901 г.

12.

• "Розовый период" характеризуется более
жизнерадостными тонами - охристыми и
розовыми, а также устойчивыми темами
изображений - арлекинами, бродячими актерами,
акробатами .
• Розовый» период отражает увлечение Пабло
цирком. Арлекины и уличные гимнасты – его
излюбленные персонажи.
• Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к
переходным картинам между "голубым" и
"розовым" периодами.

13. Девочка на шаре (1905 г.)

14.

В 1909 году молодой
Пикассо изобрел
«КУБИЗМ».
Дама с веером (1909 г.)
Мастер создал совершенно новую
реальность, построив фигуры из
геометрических объёмов,
изломанных острыми углами.
• Портрет Амбруаза Воллара
(1910 г.)

15.

16.

17.

18. Неоклассицизм (1918-1925 г.г.)

• В это время его полотна
очень далеки от кубизма; на
них: ясные и понятные
формы, светлые тона,
правильные лица. Самая
выразительная картина этих
лет - "Портрет Ольги в
кресле" (1917). Пикассо
активно критиковали за
смену стиля, как прежде
критиковали за кубизм.

19. Сюрреализм (1925-1936 г.г.)

• В 1925 году Пикассо написал
картину "Танец". Агрессивная,
болезненная, с
деформированными фигурами,
она отражает тяжелый период в
семейной жизни художника и
одновременно провозглашает
новый перелом в его творчестве.
• Пикассо близок к сюрреалистам,
но у него всегда свой путь.
"Танец". 1925 г

20.

"Женщина с цветком". 1932 г

21.

• Сон (1932 г.)

22. Две ласточки (1932 г.)

23.

Самое эпичное и гневное произведение Пабло Пикассо – полотно «Герника». Свой гнев
и гражданскую позицию мастер воплотил в масштабном полотне.
Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. 26 апреля
1937 года испанцы были потрясены трагедией, Герника была стёрта с лица земли
немецкой авиацией, На город было сброшено более 1000 бомб, Погибших было очень
много, более чем треть всего населения.
Картина написана маслом в чёрно-белых тонах и этим самым напоминает монохромную
хронику страшных событий. Горе, страдание, ужас, отчаяние пронизывают полотно.
«Герника» принесла известность Пикассо на весь мир. К ней снова обратились после
трагических событий в Нагасаки и Хиросиме. И как полстолетия назад картина
привлекает внимание и вызывает сильнейшие эмоции, возле неё можно стоять очень
долго, находя в каждой её части новые элементы и их прочтения, пронизанные болью и
страданиями человеческими.

24. Радость жизни (1946 г.)

25.

• Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет,
мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и
похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг.
Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим
сведениям около 20 тысяч).
Пикассо был
необычайно богат.
Его картины вообще
неоценимы. Сейчас
некоторые произведения
Пабло Пикассо
оценивают в сотни
миллионов долларов.

26.

Его фраза, брошенная на выставке детских рисунков
«В этом возрасте я уже мог рисовать как Рафаэль;
потребовались долгие годы, прежде чем я научился рисовать
так, как рисуют эти дети»
вызывает наибольшее количество критики по двум причинам:
1. Рисовать как ребенок умеет каждый.
2. Все же как Рафаэль Пикассо не рисовал никогда, но мог бы,
если бы не свернул окончательно с этого пути.
ЦИТАТЫ
«Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за
работой…»
«Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться
художником, выйдя из детского возраста»
«Оставляй на завтра лишь то, что не жаль не завершить никогда»
«Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться
этому»
«Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку»
«Дайте мне музей, и я заполню его»
«Я хочу жить, как бедный человек с деньгами».