Золотой век натюрморта

1. Натюрморт

«Золотой век натюрморта»
Подготовила учитель МХК
МБОУ «Школа №32» города Ростова-на-Дону
Лепёхина Т.В.

2. Что такое натюрморт?

Натюрморт (франц. nature morte - "мертвая
натура") - жанр изобразительного искусства,
показывающий неодушевленные предметы (посуду,
фрукты, овощи, букеты цветов, дичь, рыбу и т.п.). Эти
картины раскрывают перед нами любование окружающим
миром, восхищение его красотой. Предметы могут быть
реальными или фантастическими, а зачастую иметь
символический смысл. Изображение предметов можно
увидеть и в росписях египетских гробниц, и на античных
мозаиках, но о формировании натюрморта как
самостоятельного жанра можно говорить лишь начиная с
XVII столетия.

3.

Натюрморт как самодостаточный жанр сложился в творчестве
голландских и фламандских художников в конце XVI века, а уже в XVII
веке по праву назвали “золотым веком натюрморта”. Живописные
полотна старых мастеров, работавших в этом жанре, принадлежат к числу
выдающихся достижений мировой художественной культуры.
Искусство Голландии и Фландрии — двух частей единой исторической
области Нидерландов — близко и в то же время заметно различается.
Различия эти лежат в области психологии, религии, быта, наконец.
Кальвинистская Голландия, в конце XVI века выигравшая
освободительную войну с испанскими Габсбургами, — страна
мореплавателей и ученых. Католическая Фландрия, оставшаяся после
Нидерландской буржуазной революции и Восьмидесятилетней войны за
независимость под властью испанской короны, — страна с традициями
крупных художественных центров, богатых монастырей и нищеты
основного населения
ttp://kommersant.ru/doc/2194448

4. Из истории натюрморта

Натюрморт возник ещё в эпоху античности , но как
самостоятельный жанр он начал развиваться только
в XVII веке.
Его расцвет начался в Голландии, где Реформация,
запретив художникам писать картины на религиозные
темы, вынудила их искать новые направления.
Фламандский натюрморт как жанр отличает ярко выраженная декоративность, традиционно насыщены роскошными цветами и не менее роскошной посудой. Фламандский
натюрморт — истинное пиршество глаза и духа. Пусть
мертвая, но торжествующая натура.p://kommersant.ru2194448

5. Фламандская школа живописи

Манера фламандского
художника Яна Фейта более
изысканна, чем у его учителя
Снейдерса. Подчёркнуто
скромные по композиции и
размерам произведения Фейта
интересны гармонией
сдержанного света, тонких
оттенков коричневых,
зеленоватых и светло-серых
тонов. Это несравненная
чуткость живописца сближает
его с голландскими мастерами.
Ян Фейт. Натюрморт с собакой.

6.

Фламандские «лавки живности» поражают шумной
жизнерадостностью и праздничной декоративностью. Полотна,
крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен
просторных дворцов фламандской знати.
Франс Снайдерс (Снейдерс) (1579—1657). Натюрморты художника
Снайдерса — это сказочно-щедрое изобилие различной снеди. Сочные
плоды, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы
нагромождены горами на больших дубовых столах кладовых и лавок,
заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг
друга, свисают со столов и надают на пол. Яркие контрастные краски,
разнообразные фактуры выделяют их на нейтральном фоне, выявляют
их декоративные качества. Преувеличенные в масштабах предметы
кажутся наделенными необычайной жизненной силой, беспокойные
линии, их очерчивающие, порождают динамичный бурный ритм. Однако
равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок
организуют композиции, создают впечатление целостности,
монументальности.

7. Франс Снейдерс. Фламандская школа. Рыбная лавка. 1620-е. Холст, масло. 210 X 341 см

8.

9.

Творчество фламандской художницы Клары Петерс (1594- 1657). Её
работы отличает высокая степень реалистичности изображения,
элегантность композиции и особая тщательность в передаче текстур.
автопортрет Клары Петерс

10.

Единственный жанр, где могли проявить себя женщины-художницы того времени, был натюрморт. На
протяжении длительного времени (вплоть до XX века) женщинам запрещали изучать анатомию и изображать обнаженную натуру. Им оставалось единственное – запечатлевать пищу, цветы и посуду. Излюбленными темами художницы стали “завтраки” и “сервированные столы”.

11.

12.

13.

Горящая свеча, муха и золотое кольцо часто интерпретировались как символы быстротечности времени и бренности жизни. Свеча символизировала течение времени,
муха – смерть, кольцо – бесполезность богатств после смерти. В этом контексте
бокал красного вина и сахарный крест – символы Христа, который пролил свою
кровь на кресте, чтобы искупить грехи человечества. Наконец, веточку розмарина
можно рассматривать как символ вечности. Другие же искусствоведы связывают
этот натюрморт не с мрачным виденьем жизни, а, наоборот, с одним из самых
радостных событий в жизни человека — со свадьбой. Золотые кольца с камнем в
виде стилизованной клубники в XVII веке часто использовались в качестве подарка
невесте, поскольку клубника олицетворяла плодородие и брак. Розмарин символизировал семейную верность. Сладости на блюде – типичное угощение на свадьбах,
одно из них в виде сердца. Зажженная свеча олицетворяла присутствие Святого
духа, освящающего таинство брака и, наконец, два бокала символизировали мужа и
жену. Выпечка в виде буквы Р – своеобразная подпись художницы (первая буква
фамилии Peeters). Помимо своего имени Клара Петерс оставила на картине и свое
изображение. При внимательном рассмотрении отражение художницы можно увидеть на основании подсвечника. Свои миниатюрные автопортреты Клара Петерс
оставила также на “Натюрморте с цветами и кубками” (отражения на выпуклых
сферах позолоченного кубка), “Натюрморте с орехами, сладостями и цветами”
(отражение на металлическом кувшине), “Натюрморте с сырами и миндалем”
(отражение в крышке глиняного кувшина) и других произведениях.

14. Голландский натюрморт

В натюрмортах, относящихся к началу XVII
столетия, предметы расставлены в строгом
порядке, словно экспонаты в музейной
витрине. В подобных картинах детали
наделены символическим значением. Яблоки
напоминают о грехопадении Адама, а виноград — об искупительной жертве Христа.
Раковина — оболочка, оставленная, когда то
жившим в ней существом, увядшие цветы —
символ смерти. Бабочка, родившаяся из
кокона, означает воскресение. Таковы,
например, полотна Балтазара ван дер Аста.

15. Балтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами яблони

16. Балтазар ван дер Аст. Натюрморт: цветы, раковины и насекомые. 1635 г., частная коллекция

17. Виллем Клас Хеда. Завтрак. 1629 г. Художественный музей "Дом Маурица", Гаага

Виллем Клас Хеда. Завтрак. 1629 г.
Художественный музей "Дом Маурица",
Гаага

18.

Голландский натюрморт XVII в. поражает
богатством тем. В каждом художественном центре
страны живописцы предпочитали свои
композиции:
в Утрехте — из цветов и плодов;
в Гааге — из рыбы;
в Харлеме писали скромные завтраки;
в Амстердаме — роскошные десерты,
в университетском Лейдене — книги и другие
предметы для занятий науками или
традиционные символы мирской суеты — череп,
свечу, песочные часы.

19. Особенности натюрмортов Голландии

Натюрморты Голландии в отличие от натюрмортов Фландрии в 17 веке имели
небольшие размеры. Так, что и сейчас можно было бы украсить ими стены наших
кухонек. Ведь каждый изображенный на картине предмет имел свое
символическое значение, да еще и строго отведенное место. Бабочка воскрешение, увядший цветок - смерть, яблоко (ну, это очень легко догадаться) грехопадение и т.д. В каждом городке было свое предпочтение, что изображать.
В Гааге художники писали натюрморты с рыбой, в Амстердаме - десерты, в
Утрехте - фрукты, а в Лейдене - книги.
Прозрачность, блеск стекла и матовость металла, мягкость булки, пористость
кожи лимона и твердость серебрянного блюда, бархотистость персика
и гладкость скатерти. Трепетные и нежные, жесткие и сильные . Обычные
предметы передают особую красоту. Все рядом: увядание и возрождение, жизнь и
смерть, нежность и жестокость, На полотнах разные миры, объединенные
человеком. А присутствие человека в них ощущается кожей.

20. Питер Клас. Завтрак с ветчиной.

21.

У художников следующего поколения вещи уже не напоминают
об отвлечённых истинах, а служат для создания самостоятельных
художественных образов. В их картинах привычные предметы
обретают особую, не замеченную прежде красоту.
Питер Клас тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого
блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство.
В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды царит
живописный беспорядок. Чаше всего он писал «прерванные
завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки,
еда, к которой едва притронулись, — всё здесь напоминает о
недавнем присутствии человека. Картины ожив лены
многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на
стекле, металле, полотне.

22. Виллем Клас Хеда. Завтрак с крабом.

23.

Во второй
половине XVII в.
голландский
натюрморт, подобно
пейзажу, стал более
зрелищным, сложным
и многокрасочным.
На картинах
Абрахама ван Бейерна
и Виллема Калфа
изображены
грандиозные пирамиды
из дорогой посуды и
экзотических фруктов.
Виллем Калф. Десерт. Ок.1659г.

24. Натюрморт-“обманка”.

Большой популярностью в XVIII столетии
пользовался пришедший из Европы жанр
натюрморта-“обманки”. Подобные произведения в
русской живописи показывали полки с книгами и
различные предметы, развешанные на деревянной
стенке. Распространены были также натюрморты
типа vanitas (“суета cует”). Натюрморты-“обманки”
делались для того, чтобы ввести в заблуждение
зрителя, заставить его принять изображаемое за
реальность. Подобные натюрморты не вставлялись
в раму — они должны были выглядеть как можно
более естественными.

25. В истории европейского искусства есть необычные картины, которые стоят как бы в стороне от других и которые называются

«обманки», или
«тромплеи» (фр. „trompe l’oile“ - обман зрения).
История картин-обманок восходит к Древней
Греции. Легенда рассказывает, что в VI веке до
нашей эры жили два выдающихся художника
Зевксис из Гераклеи и Паррасий из Эфеса,
которые однажды поспорили, кто лучше
напишет картину. Собрался народ, вышли
соперники, у каждого в руках картина под
покрывалом.
Зевксис отдернул покрывало - на картине была
виноградная гроздь, такая похожая, что птицы
слетелись ее клевать. Народ рукоплескал.
«Теперь ты отдерни покрывало!» - сказал
Зевксис Паррасию.
«Не могу, - ответил Паррасий, - ведь покрывало
нарисованное». Зевксис склонил голову и сказал:
«Ты победил! Я обманул глаза птиц, а ты
обманул глаза живописца».

26. Ван Хогстратен, Натюрморт-обманка, 1664

27.

28. Натюрморт с книжными полками, Креспи Джузеппе Мария.Ок. 1700 г.

29. Натюрморт "Книжная полка" (мандолина) современный натюрморт с мандолиной Дмитрий Анненков

Натюрморт "Книжная полка" (мандолина)
современный натюрморт с мандолиной Дмитрий
Анненков

30. Натюрморт в жанре  — Жизнь, Смерть и Время — три символа бренности бытия.

Натюрморт в жанре — Жизнь, Смерть и Время — три символа
бренности бытия.