Русская музыкальная культура XVII в

1.

2.

Музыкальная жизнь этого времени
многогранна и противоречива. В ней
сплетаются и борются новые и старые
явления, средневековые
догматические представления — с
новыми европейскими. Так, в 1648 г.
царь Алексей Михайлович издает указ
об изгнании скоморохов и даже
уничтожении их музыкальных
инструментов: "Гудебные сосуды
сжечь!" (Такого указания не давали
князья даже в глубоком
Средневековье.) Но вскоре по
повелению того же Алексея
Михайловича в Москве открывается
первый придворный театр,
просуществовавший четыре года
(1672—1676).

3.

С Запада в Россию привозят музыкальные
инструменты. Уже не только при дворе, но
и бояре заводят у себя музыку на "немецкий
лад", у просвещенных западников появляются
орган, клавикорды, флейты, виолончели. В XVII в.
в Московской Руси начинают развиваться псальмы
и канты.

4.

В XVII в. активно развивается
многоголосие, на основе
национальных русских
традиций, а во второй половине
века под влиянием
западноевропейского
многоголосия.
История музыки XVII в. делится
на две половины; первая связана
с традициями Средневековья. Со
второй половины XVII в. (с
приездом в Москву в 1652 г.
украинских певцов) начинается
новый этап развития русской
музыки, отмеченный появлением
пятилинейной нотации и
многоголосия

5.

Во второй половине XVII в. русские музыканты
знакомятся с западноевропейской музыкальной
культурой, с ее теорией и практикой, техникой
композиции, новыми музыкальными жанрами. В
эстетике и системе взглядов музыкантов и
теоретиков западного направления развиваются
принципы стиля барокко.

6.

Барокко - художественный стиль Европы. Этот
стиль зародился в Италии и распространился в
других странах после эпохи Ренессанса. Основные
черты барокко - парадность, торжественность,
пышность, динамичность, жизнеутверждающий
характер. Его представителями являются:
Клаудио Монтеверди
(1567-1643) Оперы «Орфей», «Ариадна»
Антонио Вивальди (1678–1741)Автор 465 концертов и 40
опер. Блестящий скрипачвиртуоз.

7.

Путь развития русской
многоголосной музыки в эпоху
барокко (с середины XVII до
середины XVIII в.) поражает
стремительностью. То, что западное
искусство прошло за 700 лет, Россия
осваивает за сто. В России сразу
прививаются традиции
западноевропейского барокко, но в
русском варианте. Молодое,
энергичное, свежее искусство барокко
увлекает своей красотой, богатством,
полнокровностью красок.
Многохорные концерты,
распространившиеся сначала на
Украине, а затем и в Московской
Руси, поражали слушателей
небывалым великолепием.

8.

Искусство барокко конца XVII — первой
половины XVIII в. связывается с появлением
партесных концертов, названных так потому, что в
отличие от унисонного русского пения их пели по
партиям. Эпоха барокко в России была связана с
бурным расцветом многоголосия. Начинается
полоса господства многоголосия. Создаются
партесные многоголосные композиции на 4, 8, 12
— до 48 голосов

9.

С середины XVII в. утверждается новый стиль
партесного пения, соответствующий эпохе барокко,
который нашел свое воплощение в партесных
гармонизациях песнопений древних распевов,
авторских композициях, в кантах, псальмах и
концертах.

10.

Концертное пение, завезенное в Московскую Русь с
Украины, было порождением европейской
культуры. Из Германии и Италии, через Польшу
оно проникает на Украину, а затем в Москву. Такой
путь был естественным для того периода в XVII в.,
когда многие западные влияния в искусстве
попадали в Россию главным образом из Польши
через Украину.

11.

Теоретические основы партесного пения были
изложены в ряде трактатов. Самый известный из
них и единственный сохранившийся (в нескольких
редакциях) — «Грамматика мусикийская» Николая
Дилецкого. Известны имена ряда авторов
партесных произведений. Василий Титов, Стефан
Беляев, Николай Дилецкий, Симеон Пекалицкий и
др. Большинство партесных произведений
сохранились как анонимные и
точно не датированы.

12.

Никола́й Па́влович Диле́цкий (около 1630, Киев —
после 1680, Москва) — украинский и российский
музыкальный деятель, автор нескольких духовных
концертов, автор книги «Грамматика пения
мусикийского, или Известные правила в слоге
мусикийском, в них же обретаются
шесть частей или разделений»,
изданной в 1677 году в
Смоленске. Работы
Дилецкого оказали
существенное влияние на
развитие партесного пения
в России.

13.

Васи́лий Полика́рпович Тито́в (ок. 1650
— ок. 1715) — русский певчий и
композитор, один из крупнейших
мастеров в области партесного пения.
Точных биографических данных о датах
рождения и смерти Титова нет. Повидимому, будущий композитор родился
в 1650-х годах и поступил в Хор
Государевых певчих дьяков в 1670-х:
первое упоминание его имени в
соответствующих документах относится
к 1678 году. Он был ещё жив в 1709 году,
так как сохранилась его «Музыка на
Полтавскую победу», и, вероятно, умер в
1710—15.