Декоративно-прикладное искусство Древнего Рима

1.

Декоративно-прикладное
искусство Древнего Рима

2.

• Декоративно-прикладное искусство Римской империи было
направлено на возвеличивание императорской власти,
выражалось в масштабных композициях, использовались
дорогостоящие материалы.
• Прикладное искусство достигло в Древнем Риме высокого
развития: резные и чеканные золотые и серебряные чаши,
сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани
украшали интерьеры домов в Риме.
• Это был культ полезности. Все во имя государства!
• Искусство Рима было направлено на то, чтобы покоренные
народы, будь то варвары или греки, должны были зримо
ощущать превосходство Рима.

3.

РИМСКАЯ МОЗАИКА

4.

• Римская мозаика — тип мозаики, набираемый измелких
кубиков камней разных цветов либосмальты, малые размеры
модулей позволяют достичь высокой точности и изящества
изображения.
• Смальта - цветное стекло, изготовленное по специальным
технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов, равно
как и кусочки различной формы, полученные из него методом
колки или резки.
• Мозаику римляне переняли отдревних греков. Самые ранние из
известных образцов римской мозаики находятся в Делосе и
датируются II веком до н. э. Искусство мозаики стало активно
развиваться в периоды правления Юлия Цезаря и Октавиана
Августа, когда большие богатства начали стекаться в Древний
Рим с завоеванных территорий.
• Первые мозаики были довольно простыми и ограничивались
геометрическими орнаментами. С ростом мастерства наиболее
популярными сталиантропо- и зооморфные изображения и
сюжетные композиции. Каждый зажиточный римлянин имел в
своем доме хотя бы одну мозаику, которой чаще всего
украшали пол и стены. Юлий Цезарь приказывал выстилать
пол мозаикой в своем временном жилище даже во время
походов.

5.

Соза «Голуби на чаше»

6.

Мозаика Александра Великого, или «Битва при Иссе»

7.

Наиболее известной римской мозаикой из Помпей является
«Битва при Иссе», изображающая Александра Македонского в
битве с персидским царём Дарием III. Мозаика была найдена на
полу в одном из помещений дома Фавна. Оригинальный размер
составлял 313×582 см, но часть фрагментов не сохранилась.

8.

9.

10.

11.

МОЗАИЧНАЯ ТЕХНИКА

12.

• Первые мозаики были выполнены в технике галечного
мощения, при котором использовались целые
камушки. Затем чаще стали раскалывать гальку на более
мелкие фрагменты (тессеры), из которых получались
более точные, утонченные изображения. Цветовая
палитра была расширена за счет применения таких
природных материалов, как мрамор, сланец,
разноцветный известняк, полудрагоценные камни.
Однако эти материалы были достаточно
дорогостоящими, поэтому мастера по-прежнему
довольствовались цветами гальки. С открытием более
дешевого стекла в качестве мозаичного материала работы
стали более художественными и яркими. Смальта стала
традиционным материалом для создания мозаик.

13.

• Самая большая мозаика «Гилас и нимфы» была найдена в 1853
году недалеко от Рима, близ терм Платины, жены императора
Траяна. Мозаика была куплена для Эрмитажа в 1856 году.
Помимо цветного камня и смальты, в ней использован кирпич.
Сюжет картины был взят из греческой мифологии. В мифе об
аргонавтах повествуется о том, как прекрасный юноша Гилас,
любимец Геракла и его оруженосец, во время стоянки корабля
Арго у острова Кеос отправился за водой и был похищен
нимфами, покоренными его красотой. Художник изобразил
Гиласа, когда тот, еще не подозревая об ожидающей его участи,
любуется нимфами из-за скалы. Две из них в венках,
склонившись над источником, выливают воду из сосудов.
Третья еще не вышла на заросший тростником берег, видна
только ее голова над водой.

14.

15.

• CAVE CANEM
• В Помпеях есть дома, чьи мозаики при входе изображают
цепного пса. Надпись на некоторых из них гласит «Cave
Canem» - Остерегайся (бойся) собаки. Такие мозаики служили
не только украшением пола, но и своего рода предупреждением
для визитера, тем более непрошенного, что дом охраняется.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

• На руку долговечности римских мозаик сыграло то, что для их
создания использовался качественный природный материал, и
то, что картины создавались непосредственно на месте их
установки. Древнеримские мозаичные картины были
масштабными, но создавались в сравнительно
непродолжительный срок. Ведь мозаичный мастер работал не
один: мастер выкладывал основные элементы картины, а
многочисленные его ученики и подмастерья занимались
созданием основного фона. Фон на мозаичных картинах
выкладывался в основном из кубиков белого мрамора. Причем
кубики располагались не ровными рядами, а полукругами или
арками. Считалось, что таким образом вся картина будет
выглядеть более естественно и непринужденно.
• Развитие науки и искусства в Древнем Риме открыли
художественные особенности стекла. И вскоре на мозаичных
полотнах стали появляться элементы, выполненные из
прозрачных или полупрозрачных стеклянных фрагментов.

25.

26.

РИМСКИЕ СЕРЕБРЯНЫЕ КУБКИ

27.

Серебряная посуда была показателем богатства в Риме. Хозяин
дома, принимая гостей, демонстрировал им все свои серебряные
предметы. Были и кубки, прославлявшие императоров. В
собрании Лувра находятся кубки из Боскореале. На одном из них
изображен Август, которого окружают фигуры-персонификации
побежденных провинций.
На другом изображен триумф Тиберия.

28.

29.

30.

Но сюжетом для украшения кубка могло быть не только торжество,
но и напоминание о скоротечности славы и наслаждения, о бренности
и смерти. Среди кубков, найденных в Боскореале есть кубки со скелетами.

31.

32.

33.

ПОСУДА
• Посуда в Древнем Риме была очень разнообразна. Её делали из
глины, стекла и металла. Зажиточные люди пользовались
роскошной посудой из серебра и золота. В "Доме Менандра" в
Помпеях было найдено 118 серебряных предметов. Это были
всевозможные блюда, чаши, зеркала и даже серебряный
кошелек.
• Знаменитое блюдо "Тритон" из Британского музея диаметром
ок. 61см было найдено в Милденхолле, в Британии. Оно
сделано из позолоченного серебра и сплошь покрыто
рельефными изображениями - сюжетами из античной
мифологии. В центре - маска бога-титана Океана.

34.

35.

36.

СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР!