Русская музыка первой половины XIX века

1.

2.

Первая половина XIX столетия — начало
классической эпохи русской музыки. Все
искусство этого времени озарено гением
Пушкина, олицетворяющего одновременно
итог, вершину длительного процесса
развития русской словесности и начало
новой эры. Неоценимо было значение
пушкинских текстов для музыкального
творчества, прежде всего в области
вокальной лирики, а вскоре — и оперы.
«Пушкиным русской музыки» вошел в
историю Глинка. С Глинкой русская
музыка поднялась до мирового,
общечеловеческого значения и выступила
как равная среди
ведущих музыкальных культур Европы

3.

Этапы развития музыки
Однако первая половина века была неоднородна, музыка прошла один за
другим
три этапа — каждый со своими особенностями.
Первый из них предшествовал деятельности Глинки. Это были годы, когда
трудились композиторы, продолжавшие традиции XVIII века.
Второй этап —центральный, глинкинский. О реформаторском значении
творчества Глинки говорят уже романсы 20-х годов, но особенно —
написанная в 1836 году опера «Иван Сусанин»;
последовавшая за ней в 1842 году опера «Руслан и Людмила»
Третий этап наступает в 1840-х годах, еще при жизни Глинки. В этот период на
русскую музыку сильное воздействие оказали Лермонтов и Гоголь. Этот этап
ознаменован усилением критического, социально-обличительного начала в
русской музыке.

4.

Александр Сергеевич Даргомыжский
(1813—1869)
Первым представителем новых тенденций был Даргомыжский — младший
современник Глинки. Алябьев в своих лучших произведениях приближается к
творческому методу этих композиторов. Многие его оперы не были поставлены,
остались в рукописи. Особое место в творчестве Алябьева занимают «русские
песни» и романсы-монологи. Автор знаменитого «Соловья» на слова Дельвига,
Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку.
Музыка первой половины XIX века отразила важнейшие из явлений современной
общественно-политической жизни. Рост капиталистических отношений, развитие
промышленности усиливали эксплуатацию народа, обостряли классовые
противоречия. Все это вызывало недовольство масс, приводило к учащению
крестьянских и солдатских бунтов.
Крупнейшими событиями этой эпохи были Отечественная война 1812 года и
восстание декабристов в 1826 году. Отечественная война, закончившаяся разгромом
французской армии и победным вступлением русских войск в Париж, подняла
национальное самосознание русского общества. (бесправным, подневольным
положением).
Пережитые страной потрясения оставили свой след во всех областях русской
музыки —народной и профессиональной.

5.

Народная творческая музыка
• В народном творчестве заметно усилилось значение
солдатской песни. Всолдатском фольклоре была
представлена и лирика как выражение тоски по родным
местам, разоряемым врагом. Но больше всего в нем было
песен походных, мужественных,
• воспевающих военный подвиг и любимых полководцев
(Кутузова, атамана Платова).
• Распространены были в солдатской среде также
сатирические песни, высмеивающие
• захватчиков и самого Наполеона.

6.

Профессиональная творческая
музыка
• Патриотической теме посвящались произведения
профессиональных композиторов: оратория «Минин и
Пожарский» композитора С. А.Дегтярева, опера «Иван
Сусанин» композитора К. А. Кавоса, написана в 1815
году. Но только Глинке удалось так глубоко постичь
сущность русского народного характера и выразить в
такой высокохудожественной форме любовь к отчизне и
веру в человека, как это сделал он. Его гениальная опера
«Иван Сусанин», написанная через десятилетие после
восстания
• декабристов, обобщила жизненный опыт поколения за
истекшие годы и отразила высокие идеи.

7.

Агитационая музыка
• С революционной деятельностью тайных обществ в
период подготовки
• восстания прямо был связан лишь один, новый для
России жанр агитационной песни.
• Творцами текстов для таких песен были сами
декабристы — поэты Рылеев, Бестужев.
• Большую популярность в народе получили такие песни
декабристов, как «Шел кузнец»,
• Стиль бытовой лирики оказал огромное воздействие на
• творчество Глинки, Даргомыжского, а позднее —
Чайковского.

8.

Музыкальный Роматизм
• Острое чувство неудовлетворенности, ощущение разлада
с действительностью сделали русских людей в ту пору
особенно восприимчивыми к веяниям романтизма.
• Русская музыка приобщилась к присущему романтикам
увлечению народным творчеством, фантастикой,
природой, стариной. Но самым ценным итогом
романтической поры оказался для русской музыки
пробудившийся интерес к внутренней, душевной жизни
человека.

9.

Музыкальный реализм
• Собственно романтический период в русском искусстве был
• непродолжителен. Обогащение тематики, стремление к правде чувств
способствовали вызреванию нового — реалистического метода.
• Главным достижением пушкинской эпохи и стала победа реализма —
• искусства высоких идей, беспощадной правды жизни и глубоких
обобщений. Реализм в литературе: «Горе от ума» Грибоедова, «Борис
Годунов» и «» Пушкина, «Герой нашего времени» Лермонтова.
• Зрелое творчество Глинки дало первые образцы
• В 40-х годах реализм вступил в новую фазу. К этому времени все
• явственнее обнажались гнилость и обреченность помещичьекрепостнического строя. Росло Героями произведений стали
скромные, простые люди из
• народных низов.

10.

Критический музыкальный
реалимзм
• Гоголь стал основателем нового направления, которое
вошло в историю как критический реализм
• Даргомыжский стал первым представителем
• критического реализма в музыке.

11.

Одновременно с развитием композиторского творчества росла и крепла
исполнительская культура. Расширялись и сами формы пропаганды музыки. По-прежнему
процветало домашнее любительское музицирование. Немалую роль в
развитии исполнительской культуры сыграли и оркестры крепостных в дворянских поместьях.
В ряде случаев они достигали значительного технического умения и исполняли произведения
венских классиков (преимущественно Гайдна, Моцарта), а также увертюры к операм
итальянских композиторов. В те же годы появляется целая плеяда выдающихся
отечественных исполнителей.
и другие.
Одновременно с русским музыкальным творчеством и исполнительством
развивалась русская музыкальная критика, эстетические основы которой во многом
формировались под воздействием Белинского.
Из первых музыкальных критиков самым выдающимся был В. Ф.
Одоевский — талантливый писатель, автор многих художественных произведений и
одновременно музыкальный публицист, положивший начало классическому периоду в
развитии русской мысли о музыке. Он первый оценил Глинку. «Взошла заря русской
музыки»,— написал он об опере «Иван Сусанин»

12.

В русский музыкальный обиход
вошел термин «романс»
только в 19 веке. Романс –
лирическое вокальное
произведение с
инструментальным
аккомпанементом. В это же
время формировался близкий
к фольклору, жанр вокальной
камерной музыки – «русская
песня», который развивался
благодаря огромному влиянию
интереса к народному
творчеству. Поэтому «русские
песни»
композиторов Алябьева,
Варламова, Гурилева стали
народными – так поэтично и
тонко были претворены в них
черты народной песенной
лирики.
Пушкинская эпоха вызвала
поток романсового творчества.
Поэтому сочинение песен и
романсов в этот период –
повседневное явление, как в
столичном, так и в
провинциальном дворянстве.

13.

Во второй половине 30-х годов в русской музыке выдвигается новое имя Даргомыжского. Начало XIX века в России отмечено быстрым развитием
нового направления, охватившего все страны Европы - романтизма.
Романтизм оказал огромное воздействие на судьбы мирового искусства.
В нем выразилась неудовлетворенность нового молодого поколения
окружающей действительностью, протест против несправедливого
социального устройства мира.
Мечты о свободе человеческой
личности, свободном проявлении
духовных сил человека с
необычайной силой отобразились в
творчестве Байрона. С идеологией
«воинствующего романтизма»
связали свои имена крупнейшие
деятели искусства - Шопен и
Мицкевич, Гюго, Берлиоз и Лист.
Особое значение для развития
русского искусства имела важная
тенденция романтизма - борьба за
национальное своеобразие
художественных форм, стиля и
средств выражения. Романтики
выступили в защиту всего
индивидуального, самобытного,
характерного. Они старались
пробудить интерес к жизни родного
народа, к его историческому
прошлому, к народным песням,
сказаниям и легендам. Именно эти
стороны романтической эстетики
прежде всего затронули творчество
композиторов пушкинской эпохи и
помогли им существенно обогатить
язык и стиль русской музыки.

14.

Современник Глинки и Даргомыжского,
Алябьев в своих лучших произведениях
приближается к творческому методу этих
композиторов. Многие его оперы не были
поставлены, остались в рукописи. Особое
место в творчестве Алябьева занимают
«русские песни» и романсы-монологи.
Автор знаменитого «Соловья» на слова
Дельвига, Алябьев внес романтическую
струю в русскую вокальную музыку.
Он один из первых композиторов,
написавших большое число романсов на
слова Пушкина («Я вас любил»,
«Пробуждение», «Зимняя дорога» и др.).
Особое место занимают романсы-монологи,
связанные с темой одиночества, изгнания,
тяжелых скитаний: «Иртыш», «Вечерний
звон». В произведениях 40-х годов
обращается к сюжетам социального
значения: «Кабак», «Изба», «Деревенский
сторож» на слова Н.П.Огарева, «Нищая» на
слова Беранже, в которых показаны образы
обездоленных. Эти песни подготовили
новаторские произведения Даргомыжского
(«Лихорадушка») и Мусоргского
(«Калистрат», «Гопак», «Трепак»).

15.

Особое значение в русской
музыке 20-30—х годов
приобретает характерный
жанр лирико-философского
романса – элегия – романсразмышление. Ее основным
отличием являются такие
факторы, как размеренный
ритм и сосредоточенное
выражение чувств. Романс
этого жанра сложились под
влиянием философских
стихотворений Пушкина,
Жуковского, Баратынского.