Развитие клавирного искусства 16-17 в

1.

Развитие клавирного искусства
16-17в.
Клавирист и
органист –
неразделимость
профессии
Авторская презентация А. А.
Шахновской

2.

Органные школы 1618 в.
• Испанская
• Органист Антонио де Кабесон
(1510- 1566). Слепой от
рождения, служил при
королевском дворе.
• Трактаты: Хуан Бермудо
«Рассуждение о музыкальных
инструментах», Томас СанктаМария «Об искусстве
импровизации…»

3.

Итальянская
• Джироламо Фрескобальди (1583-1643).
Легендарный виртуоз, собирающий более
1000 слушателей в Соборе св. Петра.
• Вклад Ф. в развитие жанра Токкаты
(toccare (итал.) – трогать, касаться)- как
краткого вступления к мессам и
ричеркарам (прообразов цикла прелюдия и
фуга), так и самостоятельной пьесы
художественного значения.
• Тенденции «очеловечивания»
инструментализма «Арии для пения на
чембало».
• Трактаты: Дирута «Трансильванец» (1593):
орган как инструмент «высокого
искусства», правила «интаволатуры»,
колорирование и доминуирование хорала.

4.

Органные школы Нидерландов и
Германии
• Ян Свелинк (1562-1621), Амстердам.
Один из создателей органноклавирной фуги.
• Иоганн Якоб Фробергер (1616-1667)
• Иоганн Пахельбель (1653- 1706)
• Дитрих Букстехуде(1637-1707)

5.

Органные школы Польши и
Чехии
• Ян Люблинский, создатель самой
объемной органной табулатуры своего
времени (1540).
• Богуслав Черногорский (Чехия,16841742). Интенсивное развитие
искусств, высокий уровень
профессионализма в пражской
придворной капелле ( при императоре
Рудольфе). Ученики Б.Ч. – К.В. Глюк,
Тартини. Обучение игре на органе
жителей чешских деревень.

6.

Лютня 16-17 в.
• Широкое распространение в домашнем
музицировании.
• Одно и то же произведение исполняется на лютне и
клавире, используются одни и те же
композиционные приемы( напр.: подготовка к
развитию сюиты, объединение разнохарактерных
танцев ~ павана и гальярда)
• В 17 в. клавир вытесняет лютню и в 18 в. занимает
её место.