Домовая резьба

1.

Домовая
резьба
«Глухая» резьба по дереву,
распространённая на
Нижегородской земле

2.

История
Считается, что такая резьба взяла начало от украшательства судов, ходивших по Волге еще в середине
XVIII–начале XIX веков. В те времена суда — бáрки было принято украшать резными досками с узорами в
виде орнаментов и диковинных существ.

3.

Судостроители воздвигали суда как правило в холодное время года, а весной им приходилось искать подработку.
Так видимо и повелось, что своё искусство они применяли не только на кораблях, но и для украшения жилищ.

4.

Но сама традиция вырезать травяной орнамент и «чудо-существ» сохранилась ещё с языческих времён, когда
люди придавали каждому изображению смысл и вкладывая в них значение оберегов.

5.

Известны археологические
находки деревянных конейохлупеней, украшавших жилища
древних славян.
Значения и символика
орнаментов хранятся в легендах,
преданиях и сказках, но они явно
взяты за основу при создании
нижегородской корабельной
резьбы.

6.

Особенности и технология
Нижегородская глухая резьба выполнялась обычно целой артелью. Обязанности в ней были чётко
распределены. У артели был бригадир, у которого хранились рисунки с образцами.

7.

Для резьбы чаще всего
брали сосновую доску. На
неё наносили рисунок —
припорку. Доску гладко
обстругивали, затем
наносили рисунок,
протыкая образец иглой
по всему контуру. Затем
мастер припорашивал
рисунок холщовым
мешочком с истолченным
углем – паузой.
На доске чётко проступал
нужный рисунок. Глубину
резьбы намечали с торца
доски. После этого мастер
обводил контур
плотницким карандашом
и пиступал к резьбе.

8.

В работе мастер использовал набор различных долот. В начале это закруглённые долота, для вырезания основного
рельефа. Затем велась работа по выглаживанию, приданию большей выразительности. Резчик стремился скруглить
завитки, не оставляя острых углов. Вырезались даже прожилки листьев, лепестки цветов отличались тонкой
рельефностью.

9.

После окончания резной работы доска 2–3 раза покрывалась олифой в целях консервации и иногда раскрашивалась.

10.

Образы и символика
Резьбой украшали наличники, ставни, подзоры, ворота. При этом народные умельцы использовали различные
мотивы родной природы и образы мифических, сказочных существ: русалок, сиринов с женским лицом и
роскошным хвостом павлина, львов с ветвью в лапах, чудесных птиц.
Эти символы, в древности,
как бы оберегали вход на
двор, в дом, окна от
«нежелательных гостей»
— злых существ.
Скорее всего, при
украшении кораблей, да и
в домовой резьбе в XIII —
XIX вв русалок и львов
изображали уже с
некоторым юмором в
стиле «лубок».

11.

Фараонка
По местной легенде,
«фараоны» (египтяне),
преследовавшие евреев при
переходе через Красное
море, утонули, но не
умерли, а превратились в
морских чудовищ. Поэтому
«фараонкам» нередко
придавали мужские черты
лица, хотя и изображают их
с женской грудью. Иногда
им даже добавляли
курительные трубки.

12.

Среди излюбленных мотивов сразу запоминается улыбающийся лев с хвостом, прорастающим цветочным
побегом. Он принимает самые разные позы — то вытягивается вдоль узкой горизонтальной доски,то сжимается,
вписываясь в орнаментальный круг. Встречаются даже изображения коней, телом, лапами и позой
напоминающие льва.

13.

Другой
распространенный образ
— русалка-«фараонка».
Среди других фигур,
встречающихся на
резных досках — цапли,
лисы, собаки, осетры.

14.

Домовая резьба в
наше время
В настоящее время резчиковспециалистов нижегородской
резьбы не так много.
Увлечённые люди, овладевшие
старинным ремеслом,
внимательно изучают
сохранившиеся образцы
наличников и декоров ворот и
помогают в их восстановлении.
Много образцов сохранилось в
Городце, городке в
Нижегородской области.
Ценные экземпляры есть в
хранилищах музеев. Там
резные доски хранят с
соблюдением температурного
и светового режима.

15.

Памятники
Такая резьба теперь
считается
памятником
культуры. В 1920-е —
30-е годы в
Приволжских землях
велось
переустройство и при
этом безжалостно
уничтожались целые
поселения, а вместе с
ними и образцы
народного искусства.

16.

Но благодаря научным
работникам ряда музеев, образцы
резьбы удалось сохранить.
Например, Государственный
исторический музей хранит в
своих фондах экспонаты,
привезённые из экспедиций в
Нижегородскую область.
«Такие экспедиции,
отправлявшиеся на Волгу,
буквально спасали народную
память и народное искусство от
того, чтобы было оно сожжено
или сгинуло на дне строившихся
водохранилищ».
Кроме Нижегородской области
глухая резьба встречается в селах
соседних областей – Костромской
и Ивановской.

17.

Абрамцево-кудринская резьба
Этот стиль резьбы создан профессиональным
резчиком, но вобрал в себя лучшие народные традиции
и стал народным промыслом
Подмосковье – край искусных народных мастеров,
создающий известные всему миру: жостовские
подносы, богородскую игрушку, гжельскую керамику и
загорскую (Сергиево-Посадскую) роспись.
Особое место среди подмосковных центров народного
искусства занимает Абрамцево-кудринский промысел
художественной обработки дерева. В настоящее время
находящейся в затухающем состоянии. Все меньше
людей знакомых с искусной Абрамцево-кудринской
резьбой, а владеющих практическими навыками, еще
меньше.

18.

Истоки возникновения ремесла
В 90-е годы XIX века в селе Ахтырка, в доме
крестьянина Василия Петровича Ворноскова,
была создана мастерская по изготовлению
резных деревянных изделий. В мастерской
делались небольшие столярные изделия –
шкафчики, шкатулки, коробочки, ларцы,
долбленые ковши различных форм.

19.

Они обильно украшались резьбой, поверхность их полировалась или покрывалась лаком. В отделке
применялись разнообразные по цвету морилки. Изделия мастерской были прекрасно выполнены
технически, отвечали самому изысканному вкусу тогдашних любителей искусства и бойко
распродавались главным образом в Москве, через кустарный магазин Московского земства.
Год от года росла популярность мастерской, появлялись в ней новые работники, расширялся
ассортимент изделий, выходивших уже и на мировой рынок.

20.

Зарождение стиля
В 1890 году Ворносков В.П. стал работать на дому в
деревне Кудрино, создав свой, кудринский стиль
резьбы, получившей название «плоскорельефной
заоваленной резьбы», в просторечии – «кудринки».
Особенности кудринской резьбы
Растительный орнамент
Растительный орнамент, плавные округлые формы
которого мягко выступают над фоном, подрезаемые
особым способом, «заоваленные» (закругленные).
Заоваливание рельефа придает орнаменту четкость и
одновременно округлость, пластичность.
На ковшах, шкатулках, бочатах, декоративных вазах
мастер выполняет композиции, составленные из
отдельных орнаментальных элементов: веточек,
завитков, форм, напоминающих птичьи перья,
схематизированные силуэты птиц.

21.

22.

Вместе с декорированием изделий рядами соседствующих элементов орнамента,
мастер составляет из них композиции, несущие образную нагрузку. Так, веточки на
одной из шкатулок выстраиваются в ряд, будто поросль молодого леса, на верхушках
веток появляются птицы, вся композиция обретает поэтический смысл.
Формы животных, ветви растений вырезаются нарочито грубо, приблизительно,
мастер сознательно оставляет незаглаженным корявый след ножа, стамески. Особо
надо обратить внимание на ворносковскую обработку фона. Это особая рыхлость,
бархатистость, достигаемая долблением всей поверхности.
Окрашивание
С помощью различных морилок и красителей В. П. Ворносков добивается богатой
цветовой гаммы. Это и большое разнообразие оттенков коричневого теплого тона,
столь органичного для дерева, и темное морение под дуб, и поиски сероватых и
оливковых тонировок.
Столярные, токарные вещи, объемная резьба, обрабатываемые с помощью
различного цвета морилок и красителей, оставались вместе с тем изделиями из
дерева.
Изделия могут быть просто прошкурены или отделанны белым вощением, но всегда
остаётся главное: отделка и окрашивание лишь подчёркивают красоту и текстуру
дерева, другие материалы не имитируются.

23.

Абрамцево-кудринская резьба
— самобытное явление
народного искусства
Подмосковья
Абра́мцево-ку́дринская резьба́
Заоваленная резьба с
подушечным фоном

24.

25.

26.

За долгий период
существования этого стиля
резьбы мастера не только
сохранили, но и
усовершенствовали способы и
технологию.
Основное же осталось так, как
задумал Ворносков —
сохранение красоты
деревянной фактуры, пластика
узора, витиеватый объёмный
орнамент которого
напоминает хохломской.

27.

Процесс создания
Выбор древесины
Процесс создания резной вещи начинается с выбора древесины: при изготовлении изделия с крупной
резьбой мастер выбирает мягкое дерево, для мелкой резьбы – вязкие и твердые породы дерева.

28.

На подготовленное к резьбе изделие –
дощечку, шкатулку, ложку – наносится
легкий узор карандашом: мастер
размечает рисунок.
Затем мастер, как принято говорить,
«прочитывает» орнамент инструментом,
то есть обводит его тонким концом резца,
углубляя контур.
На втором этапе резьбы он остро
заточенным резаком проводит по ранее
углубленным линиям контура, плавно
огибая каждую форму орнамента –
снимая «фаску».

29.

Шемогодская резьба
по бересте

30.

Самый известный из берестяных промыслов Русского Севера
Шемого́ дское — сельское поселение в составе Великоустюгского района Вологодской области,
название происходит от реки Шемо́ кса

31.

Традиционный русский народный художественный промысел резьбы по берёсте, известность которому принесли
мастера Шемогодской волости Великоустюгского уезда Вологодской губернии России.

32.

Шемогодская прорезная береста,
пожалуй, самый известный берестяной
промысел в России. Знаменит он и за
границей. Название свое промысел
получил от речки Шемоксы, что впадает в
Северную Двину ниже Великого Устюга.
«Лучшие бурачники в деревне КуровоНаволок. Они делают по заказу
чрезвычайно изящные бураки».

33.

Имеются в виду изделия, украшенные прорезной берестой: туески, блюда, перчаточницы, пеналы,
дорожные шкатулки и другие изделия. Изящный растительный орнамент, вырезанный мастером,
украшал стенки и крышки изделий. Береста на темном или золотистом фоне выглядела как дорогой
материал. Естественно, и изделия были привлекательны для покупателя.

34.

Описание
Орнаменты шемогодских
резчиков, называемые
«Берестяным кружевом»,
использовались при
изготовлении шкатулок,
коробочек, чайниц,
пеналов, туесов, блюд,
тарелок, портсигаров.

35.

Узор шемогодской резьбы
состоит, как правило, из
стелющегося стебля с
удлинёнными листьями и
спиралевидно закрученными
ветками. На их кончиках —
круглые розетки, ягодки,
трилистники.

36.

Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов —
«пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу чёткой симметрии.
Завершали рисунок каймой из листьев, треугольников, волнистых линей, сеточки.
В этот орнамент могут быть
вписаны изображения птиц
или зверей, архитектурные
мотивы, а иногда — даже
сцены гуляния в саду и
чаепития. Другой
характерной особенностью
данной резьбы являются
рамочки с геометрическим
орнаментом, окружающие
рисунок.

37.

Богородская резьба
Изготовление резных фигурок из дерева в посёлке Богородское

38.

Немного истории
Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России.
Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства».

39.

Самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от
Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют
двумя ветвями на одном стволе.
Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы
объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.

40.

Сперва промысел представлял собой типичное крестьянское производство. Изделия
изготовлялись сезонно: начиная с поздней осени и до ранней весны, то есть когда наступал
перерыв в сельскохозяйственных работах.

41.

Долгое время богородские резчики
находились в прямой зависимости от
Сергиевского промысла, работая
непосредственно по заказам
сергиевских скупщиков и
изготавливая, в основном, так
называемый «серый» товар, который
окончательно отделывали и
раскрашивали в Сергиевом Посаде.

42.

«Каша из топора», музей Богородской фабрики

43.

Богородская резьба в наше
время
В селе Богородское и сейчас
продолжают развивать
традиционную резьбу. Все
желающие могут обучаться в
Богородском художественнопромышленном техникуме. Это
старейшее учебное заведение,
сохраняющее русские
национальные традиции резьбы.
При фабрике создан Музей
Богородского Промысла, где
собрана большая коллекция
работ старинных и современных
мастеров, работавших на
фабрике.

44.

Особенности промысла
Богородская резьба выполняется
при помощи специального
«богородского» ножа («щучка»).
Одной из отличительных черт
промысла всегда являлось
изготовление движущихся
игрушек.

45.

Наиболее известна игрушка «Кузнецы»,
обычно изображающая мужика и
медведя, которые поочерёдно бьют по
наковальне. Эта игрушка, возраст которой,
по некоторым данным, превышает 300
лет, стала символом, как богородского
промысла, так и самого Богородского,
войдя в герб посёлка.

46.

47.

48.

49.

Сергиевская
маховая резьба
По преданию, родоначальником стиля
сергиевской резьбы является
преподобный Сергий Радонежский

50.

Немного истории
Художественный промысел резьбы по дереву,
существовавший в Сергиевом Посаде со времён
прп. Сергия Радонежского, известен теперь лишь
немногим специалистам. Эта техника почти
забыта. Почти нет мастеров, которые ею владеют.
Изначально в Сергиево-Посадской Свято-Троицкой
Лавре, монахи начали резать кресты, иконки,
иконостасы. Археологи до сих пор находят резные
предметы, относящиеся к XIV–XV вв.

51.

По одной из версий, активное изготовление резных
фигурок началось в середине XVIII века. Тогда, как
известно, в России в моду вошёл саксонский фарфор.
Основная тематика саксонских фигурок — барышня и
кавалер, была настолько популярна, что СергиевоПосадские резчики быстро реализовали её в своих
работах.
В вотчине монастыря, селе Богородское, фигурки
резали, а «красилка» была в г. Сергиев Посад. Это
были в основном, большие и маленькие фигурки,
изображающие парочки — гусар и барышня, а также
монахов и солдатиков.

52.

О маховой резьбе
Материалом для резных игрушек
служит мягкая, податливая древесина
ольхи, липы, осины. По традиции,
богородские резчики всегда работали
без эскизов и набросков, «с маху» —
отсюда второе название богородской
резьбы — маховая.

53.

Один из композиционных приемов
богородской резьбы — резьба из
трехгранного чурбака, получаемого при
раскалывании полена. При резьбе
основным инструментом мастерарезчика является острый нож
своеобразной формы, получивший
название богородского ножа.
Фигурки могут быть не раскрашены, но в
основном раскрашиваются. По традиции
их «левкасили» — покрывали левкасом,
специальным составом, который
используют в иконописи.

54.

Традиции со времён преподобного Сергия
Радонежского
По преданию, игумен Сергий искусно
вырезал деревянные игрушки, заложив
традицию дарить их детям, приходившим с
родителями на богомолье.
Из истории известно, что первые поселения
вокруг Сергиева монастыря славились
народными промыслами — деревянной
резьбой и изготовлением игрушек.

55.

Техника резьбы
Берётся чурбак дерева мягких пород.
Раскалывается по волокнам, вдоль. Затем
резчик приступает к резьбе. Нет никаких
эскизов, мастер как бы сливается в работе
с ощущением дерева. «С маху», одним
острым ножом, режет фигурку, почти не
обрабатывая её, лишь придавая форму
деревянному чурбачку.