Памяти великого художника 140 лет со дня рождения Пабло Пикассо

1.

Памяти великого художника
140 лет со дня рождения Пабло Пикассо

2.

25 октября 1881 года появился на свет всемирно известный художник Пабло
Пикассо. Он оставил бесценное наследие, значение которого для мирового искусства
сложно переоценить. Это 50 тысяч полотен, скульптурных работ, изделий из
керамики и рисунков. Его полотна одни из самых дорогих в мире. На аукционе в
2004 году картина живописца «Мальчик с трубкой» была продана за рекордные на
тот период 104 миллиона долларов. Свою жизнь Пикассо посвятил поиску себя и
никогда не останавливался на достигнутом.

3.

Пабло взял фамилию мамы, так как фамилия отца – Руис – была слишком
обыденной, к тому же папа будущего мастера также был живописцем. Отец Пикассо
начал воспитывать в сыне художника с 7 лет. Он позволял Пабло завершать за него
работы, например, дорисовывать лапки голубей. Как гласит одна из легенд, когда
Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был так
потрясен его техникой, что с этого дня сам бросил заниматься живописью.
Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением
близких родственников у алтаря. А в 16 лет Пабло отправился в Мадрид, в лучшую на
то время художественную школу. Однако вскоре он заявил отцу с матерью, что там
царит сплошной консерватизм и ничему новому он там не научится.

4.

В 1900 году Пикассо приехал в Париж и влюбился в него. Через четыре года он
перебрался туда жить. Однако Франция не была рада юному живописцу. Критики
упрекали его в отсутствии индивидуального стиля. Первые работы Пабло Пикассо,
нарисованные ещё в двадцатилетнем возрасте, были вдохновлены работами
импрессионистов. Пикассо принимает вызов. Убежденный в своей уникальности, он
начинает бесконечный поиск себя.
Этот период жизни стал одним из самых трудных для него. Средств на жильё и
еду не было, его работы не пользовались спросом. Постепенно пестрота цвета уходит
с его картин, уступая место холодному голубому 1 из 3 оттенку. Работы наполняет
чувство тоски, одиночества и меланхолии. Художник все чаще обращается к образам
бродяг, падших женщин и пьяниц.

5.

В 1906 году стиль художника резко поменялся. На этнографической выставке в
музее Трокадеро весной 1907 года Пикассо открывает для себя мистицизм
деревянных идолов, под воздействием которого со временем избавляется от
перспективы и упрощает формы. В это время на свет появляются «Авиньонские
девицы». На картине мастер создал совершенно новую реальность, выстроив фигуры
из геометрических объёмов, изломанных острыми углами. Картина, изображающая
падших женщин в африканских масках, повергла общество в шок и ознаменовала
переход Пикассо к новому этапу творчества.
Он разбирает изображение на части, исследует его и пропускает через себя,
стремится показать не зримое, а сущее. На этих композициях в трубках и нотах он
показывает уже не лица людей, а их души. Пикассо создаёт целую серию полотен «Я
люблю Еву», где его новая возлюбленная Ева Гуэль возникает перед нами в образах
музыкальных инструментов.

6.

От кубизма Пикассо уходит вскоре после начала Первой мировой войны. В это
тяжёлое для всех время Пикассо бежал в ирреальный мир галлюцинаций. На
протяжении нескольких лет он изображает исключительно чудовищ, а затем
встречает шестнадцатилетнюю МариюТерез Вольтер. Окрыленный её красотой,
Пикассо пишет серию ярких и эмоциональных портретов, в том числе «Обнажённую,
зеленые листья и бюст», одну из самых дорогих полотен в истории человечества.
Но вскоре идиллия рушится. Скандалы в семье и ссоры с Мари-Терез,
несчастливо сложившаяся личная жизнь Пикассо нашли отклик в его творчестве. В
это время он писал женоненавистнические полотна: «Девушка перед зеркалом»,
«Зеркало».

7.

Вскоре началась Вторая мировая война. В апреле 1937 года фашистский самолет
сбросил бомбу на Гернику, центр культурной жизни басков. Пикассо болезненно
переживает трагедию и пишет своё самое значительное произведение — знаменитую
«Гернику», отклик мастера на события военного времени. Отсняла весь процесс
создания знаменитого триптиха авангардный фотограф Дора Маар.
Дора стала на долгие годы главной моделью Пикассо. Он создаёт множество
портретов Доры, в том числе серию работ, известных как «Плачущая женщина».
Знаковыми для этого периода являются натюрморты с черепами, передающие весь
ужас оккупированного Парижа. Ужас войны, охвативший художника, сделал его
работы мрачными, наполнил необычайной горечью и болезненным сарказмом.

8.

Полотна Пикассо послевоенного периода стали яркими и красочными. Живописец
пишет жизнеутверждающие картины для частной коллекции. В это время Пабло
всерьёз увлёкся древнегреческой мифологией, и эта тема запечатлена на его полотнах
и керамике. В 1949 году он создал ещё одну знаменитую картину – «Голубь мира»,
которую показал на Всемирном Конгрессе сторонников мира.
В шестидесятых годах Пабло полностью переключается на женские портреты.
Натурщицей стала его новая муза – Жаклин Рок. Он приобретал всё большую
популярность, следствием которой было миллионное состояние и несколько частных
замков.

9.

В 1970 году, в Барселоне открывается музей, который назвали в честь Пикассо.
Творческое наследие художника состоит из восьмидесяти тысяч полотен, свыше
тысячи скульптур, бесчисленного количества рисунков, коллажей, эстампов. Такая
творческая энергия полностью изменила современную живопись и оказала
огромное влияние на культуру. Ещё при жизни Пикассо был признан гением XX века.
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене ( Франция) на своей вилле
Нотр-Дам-де-Ви. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарг.